常玉最大尺幅蓝枝粉菊 | 《静月莹菊》即将亮相佳士得香港春拍

原创 刘震风 雅昌艺术网 收录于话题#艺术270#拍卖64#佳士得2#收藏50#艺术市场10

继早前宣布推出亚洲拍卖史上估价最高西方艺术品——尚·米榭·巴斯奇亚《战士》后，佳士得亮出另一张王牌——常玉《静月莹菊》，将以7800万-1.2亿港元估价亮相佳士得香港春拍，本作是少数仍为私人收藏的晚期重要静物作品，珍贵罕有。

在过去几个拍卖季里，佳士得先后创下了常玉绘画中人物、静物和动物主题的拍卖纪录，将滚烫的常玉市场行情推向新的高峰。而此次佳士得再度将私人收藏中的皇冠之作带入拍场，显示出其在常玉市场中强大的号召力。

常玉（1895-1966）

《静月莹菊》

油彩纤维板 91.5x48cm 约1950年代作

估价：7800万-1.2亿港元/1100万-1500万美元

2021年佳士得香港春季拍卖呈现

常玉一生钟情花卉，早年落笔鲜亮灵动，花枝如同包裹在一层粉色的梦里，尽述巴黎贵公子的浪漫和欢愉；及至中年，尝遍人情冷暖，画中之花也从青涩变为成熟，不仅色彩绚丽、洒脱，笔意也愈发铿锵。鲜亮与深沉的变奏，如同人生的四季，构成了常玉群芳争艳的繁花百态。

而在常玉画过的各种花卉里，菊花是艺术家无可争议的最爱。根据《常玉油画全集》第一、二册所载录，常玉一共创作133幅花卉油画，其中以菊花为主题的作品55件，与常玉所闻名于世的裸女油画数量相若，可见此题材在其创作全貌里占有极大比重。

而菊花题材中以孔雀蓝描绘枝叶、衬托粉菊此独特表现的常玉花卉画作仅见5幅，《静月莹菊》为当中尺幅最大作品，乃常玉对现代东方色彩诠释的巅峰之作。艺术家早年醉心画面造型的探索，晚期表达色彩的感悟。《静月莹菊》可谓高度绽放了常玉对色彩炉火纯青的创作功力。

艺术家常玉肖像

对于常玉为何爱画菊，或许与其好友诗人梁宗岱有关。1929年，梁宗岱把陶渊明的诗歌翻译成法文寄到法国，得到了罗曼•罗兰和瓦雷里的高度赞美，陶诗从而变成了归隐、高洁的象征，菊花也成为了陶渊明的符号。法国出版社后来要出版陶渊明诗歌集，梁宗岱便邀请常玉为法文本陶诗集创作插图3张。

1929年的这段创作经历，让常玉有机会对陶诗进行深度理解，并开始菊花题材探索。（目前常玉最早的菊花主题油画即出自1929年。）陶渊明诗的朴素风格与澄明境界，也启发了常玉探索简约画风的审美追求。三十年代后期，随着常玉家境的衰落，以及他于巴黎艺术圈我行我素的境遇，陶诗闲适、澹泊、超然的生命态度也就顺理成章地成了他的精神依靠，菊花也成为常玉的自我写照。

《静月莹菊》局部

从1930 年代到1950 年代，常玉深入探索菊花在造型、空间、颜色的表达，是完整贯穿其艺术生涯的重要题材。从初露锋芒，反复锤炼，直至最终圆满如意，菊花逐渐在常玉的画中沃土上傲然独立，艳压群芳。

在当前的常玉十大拍卖纪录中，瓶花作品稳占5席，均为菊花主题，其中三幅更以破亿高额落槌，证明了市场对于常玉花卉油画的渴求。《静月莹菊》最初由法国私人藏家直接向常玉本人购得，珍藏超过60年，作品及后回到亚洲，记录常玉作品由欧返亚的流传收藏史。

纵观常玉的菊花油画，不仅丰盛的花叶和枝叶组合融洽，容器、墙壁和书案的搭配也极为考究。早年画花，常玉好用巴黎时髦的修长玻璃瓶，或是简约的圆瓶，及至1950年代，或许是长久的乡愁无法开解，常玉会在画中融入各种中国元素，其中有十幅描绘花卉植于白地青花盆中，显出艺术家对此颇为珍视。

此外，常玉在处理《静月莹菊》的墙壁与书案色彩组合时，没有使用惯常的红墙黄案、黑墙蓝案，而是大胆地选择靛蓝与金黄色这组极具视觉冲击的对比色。在常玉作品仅有2幅用如此配色，《静月莹菊》是当中尺幅最大的一幅。

《静月莹菊》局部

加之西方绘画几乎从未描绘过的蓝色幽静月光，为画中蓝青色的枝叶更添一抹宁静与沉着的气息。画中7朵恣意绽放的粉菊和3枝欲开的花苞在靛蓝幽光下，如点点繁星于夜空中发出荧光，争相闪烁。一盆幽美隽永的静夜风景，在艺术家独特的美感诠释下萌芽出蓬勃生机，一如常玉孤傲却又等待绽放的精神境界，高雅傲雪而自展芳华。

原标题：《常玉最大尺幅蓝枝粉菊 | 《静月莹菊》即将亮相佳士得香港春拍》

阅读原文