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陈思诚的宇宙，比《唐探3》大多了？

2021-03-10 14:43

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创钱德虎虎嗅APP

我们用什么定义《唐探3》？

热闹的春节档即将迎来尾声。回望这20多天的观影潮，中国某些电影人和观众收获的，估计不止一场欢笑，还有一场教训。前者以后要想清楚，如果身后没有足够的资本加持，千万别乱入这场游戏；后者以后也要想清楚，如果只靠观影舆论来判断作品质量，千万别贸然买票进场。

纵观春节档，有些电影的命运，甚至比剧情中人的命运还显得那么峰回路转、引人入胜。观众为此引发的口水战，亦如滔滔江水连绵不绝。其中堪称社会学样本的，正是《唐探3》。档期之初，电影拿下预售冠军，打破纪录。结果一开画，某单一平台评分一路狂跌。各方的观影体验，褒贬不一。这也影响了《唐探3》后来的排片和舆论走势，令其失去了原本一望可知的春节档桂冠。

图源：艺恩数据（1月28日-2月11日唐探3预售累计票房）

在喧嚣的点评声中，许多负面意见来势汹汹。有人认为《唐探3》所谓的喜剧桥段都是低俗、胡闹；有人认为片中“36D”和“电梯疑似闹鬼”的场景涉嫌“侮辱女性”；有人对明目张胆的广告植入厌恶透顶；还有人觉得影片的强行升华并不能自圆其说…

这些立场复杂的意见，背后各有各的原因。那些执迷于悬疑巅峰对决的观众，多半是由于期待感的落空，不满意草率的线索和浅尝辄止的侦破；那些觉得唐仁聒噪、笑料俗气的观众，则不满意人物的刻板和趣味的重复。

在过激的意见表达中，话语也冲破了创作边界，延展到了个人。不满整体剧情的人，终于觉得陈思诚并没什么才华可言；不满喜剧桥段的人，终于再次印证了江湖上流传的标签，认为“油腻”“直男”的恶趣味果然名不虚传。

而在另一个反对场中，有人看不下去地发问，如果这部电影真的毫无才华，凭什么某单一平台评分狂跌还能冲破40亿？如果我们看待一部电影总是抱着对导演的成见和上纲上线的态度，最终还能否构筑一个良性的观影环境？如果观众的趣味审查如此“贴大字报”，又会不会导致创作者的自我阉割？

来来往往的意见表达，成了比贺岁档本身还有趣的观影现象。

前几天，为了弄清楚《唐探3》的创作何以带来这一争议局面，我们见到了陈思诚本人。在北京达美中心壹同制作的会客厅里，我们试图还原陈思诚创作《唐探3》的初衷和创作中遇到的种种问题。

最终得到的答案，远比《唐探3》广阔。

《唐探3》的历史注视

对于外界提出的创作上的质疑，陈思诚的头脑是清楚的。当我们把个别观影意见反馈到他耳边，他总能不急不慢地做出回应。可见对于这些意见，他并不是一笑了之，而是做过系统思考。思考的起点，正是创作的终点。而在创作结束，走向市场的过程中，陈思诚说了句意味深长的话：

“一个电影有一个电影的命。”

说的是外界期待值的问题。陈思诚表示，如果电影在去年就上，外界的期待可能就不会高成这样，预售可能也不会这么高。他承认在创作《唐探3》时，有一些信马由缰造成的问题，没太在意电影之外的那些东西。

图源：《唐探3》剧照

由于《唐探3》定在春节档，不可避免要加入更多商业元素，这就要尽量做到照顾方方面面的观众，到达一个观影平衡，努力达到雅俗共赏。但也正是大家进影院时怀揣的期待点不同，最终导致了众口难调：

“可能喜剧的多了，推理的不喜欢，推理的多了，喜欢大场面的不喜欢，最后又反转，你还想讲一事…”

期待的落空，造成了口碑的反噬。更因为春节档合家欢电影的规律，不得不在创作上做详略考量。比如意见里提及的唐仁形象，是因为他和主线核心冲突相隔较远。《唐探3》的重点，放在秦风的选择和小林杏奈的案情上，这两个人的行事动机是剧情主导，所以没办法赋予唐仁多维塑造。

再比如林墨出场突兀的问题。由于电影原定去年上映，跟网剧前后脚，就单纯想把网剧人物加进去露一脸。加之饰演林墨的邱泽现实中是个赛车手，就设计了车戏。对于出场方式，并没做更周全的考虑。而这与网剧粉丝期待林墨参与案情的心理又形成了巨大落差。

图源：《唐探》网剧中首次登场的新侦探林默（邱泽饰）

陈思诚承认，由于不知道大家的关注值能高成这样，他在创作中会放大一些自己的见解，同时忽略一些不好的体验，比如广告植入。

“这次让我更加知道大家对这个系列爱之深责之切，让我们要更加保护好这个IP，更加小心翼翼地去经营它，宁缺毋滥地去合作。”

创作者和观看者之间的立场差异，造成许多负面意见。对此，陈思诚觉得应当反思自身的不足之处。但对于《唐探3》，他希望大家看到他最想表达的“反战”主题。聊到这个主题时，陈思诚脸上浮现出一种笃定的不容他人置喙的表达信仰，这关乎一个创作者对世界的观察。

陈思诚的剧本创作，习惯于核心主题先行。当面对要将《唐探3》的故事搬到日本，他脑子里自然就出现了“反战”这个概念。

这里面既有个人生命经验的体悟，也有对当下世界格局的焦虑。

陈思诚早年间密切接触过战争遗孤的后代，他很早就了解到这个群体的故事。在决定《唐探3》在日本拍摄后，他有特别找日本朋友通过关系深入了解过怒罗权组织，那儿同样是战争遗孤的后代，社会地位十分边缘。在这些人身上，他看到过战争遗留的历史创伤。对照当下，民族恩怨、战争血仇遗留的情绪是否消弭还是未知。在历史进程中，和平来之不易，战争依然如同隐形的乌云匍匐于人类头顶。这正是他坚定“反战”的动因。

通过小林杏奈的悲剧来穿透这个主题，是《唐探3》的不二选择。因为在陈思诚看来，最后一批战争遗孤年纪都很大了，如果他们不在这个世界上了，电影的现实意义就会被削弱，并不能达到某种警醒。

当然，对于这一主题和整体叙事上有没有割裂，对于主题的揭示有没有靠影片的核心剧情给予足够的情绪铺垫，不同的观众有不同的观感，最终也分裂成了“委实用心”和“强行升华”的不同意见。但在创作层面，陈思诚接受采访表示，他觉得自己足够真诚，一切表达都是发自内心，绝不拧巴。

“创作者需要尊重每一个观众，我觉得这是见众生的一个层面。”

陈思诚的无限探索

对于《唐探3》阶段性汹涌如潮的恶评，尤其是作为一个导演，其相关作品带来的争议性却如此巨大，陈思诚是有心理落差的。春节期间，为了排解这份负面情绪，他也只能拉着朋友喝酒，在KTV里高歌、狂喊。

但在情绪之外，他还是尽力保持着创作上的理性。面对这个结果，努力去分析自身不足，无论是文本上的，还是宣发上的。由此总结更多经验。

“还是那句话，这不是我的最后一部电影。”

从这个角度而言，《唐探3》已经翻篇了。或者说，“唐探系列”作为他导演生涯中的一步探索，不管说是口碑争议，还是票房的成功，这些都是一时的。目前阶段的陈思诚，更为看重的是人生的线性发展，即接下来如何拓展创作主题，获得更多成长。

采访过程中，陈思诚向我们表达了他个人很重要的人生观念。那就是既然我们时常对人生意义存疑，那你能做的就是竭尽全力去丰富生命过程，从中得到更多体验。这一逻辑贯穿他的人生系统，也落实到了创作层面。

就是通过电影创作的过程，去理解世界、认识自己。

这就很好地解释了许多人的一个疑问：为什么长期来看，陈思诚一直在转型？

从演员到编剧，从编剧到导演，从导演到监制，从爱情电视剧到喜剧电影，从喜剧电影到悬疑网剧，从《唐探》到《误杀》，接下来还有科幻片……因为他并不满足于同一类型的体验，也不满足于在同一类型上反复表达。

这一“贪念”能心想事成，既来自命运的打压，也来自命运的垂青。

中戏上学期间，陈思诚是妥妥的学霸。但演艺生涯的大幕拉开后，在做演员这条路上，可以说并没那么成功。多年来，留在观众心目中最具分量的作品，也还是《士兵突击》。三十岁之前，陈思诚处在一个被动的位置上。别说丰富的生命体验，连丰富的角色体验，也由不得他来选择。

图源：《士兵突击》剧照

陈思诚读到过中国近代著名徽商胡雪岩的一句话，叫“智者把握机遇，圣者创造机遇”。后来他不想再做一个把握机遇的人，想做一个创造机遇的人。这才开始了《北京爱情故事》的创作。这亦成为了他个人生命的转折点。作品的成功，让他从一个被动者变成了一个主动者，获得了更大的话语权。

体验生命的路径，也随之一变。

陈思诚自认为是有很多面的。他不喜欢对一个类型一个模式死磕到底，而是喜欢尝试不同的题材，在不同的方向上去和外部交流，通过拍片的过程来理解世界，再反哺自我。在他看来，每拍一部电影，不光是一个表达的过程，也是一个学习的过程。拍摄的类型不同，讲故事的方式不同，那么要掌握的东西也不一样。创作不仅是单向输出，也是一次营养汲取。

所以拍完电影版《北爱》，他迅速转入了《唐探1》的创作。在“唐探系列”里，又分别拍了泰国、纽约、日本。要拍不同的题材，在不同的地方拍不同的故事，就必须了解更多的知识、技巧。他的新电影《外太空的莫扎特》已经完成，改编于刘慈欣小说的《球状闪电》正在筹备中。只有不断转入新题材，借由创作类型的拓展，才能拓展自身和世界对话的边界。

“我一定是能有多大就做多大，能有多宽就有多宽，我会把自己有限的生命尽量去做到无限的可能，最后再反哺回我自己。”

这场对话，既包括挖掘、表达自身的不同面，也包括在创作中对其他领域、其他文化的学习，通过拍摄过程，去探索世界的丰富性。

当然，也包括作品面世后，得到观众的反馈，观察作品的命运，再从中调整自己的创作方向，达成一个良性循环。所以接受采访时，对于《唐探3》的风评和意见，陈思诚说，他会从自己身上反思，并做出改变。

但从整个创作系统和人生的线性发展来看，陈思诚已不再执迷于《唐探3》带来的负面情绪。因为它是一个点，是一个站，而不是一个结论。他觉得自己还是一个年轻导演，还不能匆忙地给自己下结论，也不希望别人给他匆忙地下结论。一如我们不应粗暴地给某人贴标签。因为未来是未知的。

更何况，他还有丰富的好奇心与可能性。

关于IP和行业

关于“通过创作与世界对话”，陈思诚还始终寻求着一个满足个体体验之外的最终落点。那就是作品完成后，又能给外界反馈什么。

对他个体而言，完成一部工程浩大的电影，是拓展生命维度，但对整个电影行业来说，输出的一定是可量化的价值。这也是他为什么强调IP。

在探讨这个问题前，我们问他，有没有想通过创作来到达什么样的价值追求，创造更有分量的作品。陈思诚觉得，这种事不是个体自身能把握的，尤其在现在这个时代，娱乐工业的兴盛，互联网造成的快餐、刺激性文化，某种程度上影响了创作环境，并不是一个利于文艺走向深刻创造的大时代。

对于个体创作者而言，我们需要感悟它、思考它，但囿于大环境，作品所能抵达的深度并不光是某一个人决定的。

“所以当我不能在思想维度给那么深刻东西的时候，我会想帮助中国电影更加产业化的进程做出推动，比如说留下一些IP。”

打造IP一直是陈思诚反推创作题材的一个支点。因为在他看来，只是孤立地拍电影，整个电影产业并不能发生本质的改变。

图源：《唐探3》剧照

“做系列IP电影才有可能和其他比电影大N倍的产业联系起来，为它赋能。”

在陈思诚看来，IP才是撬动更大产业规模的关键。你要做线下乐园、做衍生产品，就必须要有过硬的IP。否则，中国电影无法告别传统模式。

“说白了，我有很多想拍的东西，很多东西都想表达。但是我主要的精力到底在哪里，在有限的时间做怎样的选择，对于我来讲是选择题。该拍什么呢，你除了自己感兴趣的点以外，有一些很重要的东西，就是真正能不能给所谓的产业赋能，拓宽产业想象力。”

所以，接下来的创作中，陈思诚依然会在创造IP的方向上下功夫，让电影与其它产业发生共振。比如《外太空的莫扎特》。当陈思诚看到儿子玩着奥特曼玩具时，他希望将来孩子玩的，是他电影里的玩具。

“不管我未来总结的经验还是教训，希望大家会看到我们在做的努力。”

又一个新的陈思诚

采访当天，陈思诚还有一场编剧会。

在那场会议上，陈思诚在考虑要不要为电影《球状闪电》去商业化的问题。

几部商业电影的相继成功，已经证明了陈思诚对市场的敏锐和对商业元素的把控。但刘慈欣的《球状闪电》是一部严肃的科幻作品，有文本上的特质。陈思诚害怕过多地附着商业性，会违背《球状闪电》的真实意义。

这恰好回答了我们提出的一个问题。那就是以“唐探系列”的票房来衡量，陈思诚毫无疑问是一个成功的商业片导演，那他是否愿意在以后的创作中，加入更多个人化表达呢？对此，陈思诚有相当清醒的规划。

首先，他知道自己并不是一个擅长现实刻画的导演，囿于目前的生活状态，他也很难去触及和触摸那份社会的真实感，好在那也不是他的长板。他的优势所在，本身就在类型片。但如前文所言，他并不排斥用一部新电影，来拓展自己的创作维度，加入一些新东西，甚至个人表达。

2月23日《唐探3》的畅聊会上，他曾说过，自己最喜欢的是纯类型片，但“纯类型的电影票房天花板和受众影响力会非常窄”。至于去商业化的《球状闪电》会到达怎样一个纯度，我们目前没有答案。陈思诚只说，通过这部作品，他会按照他最想拍的样子去拍，再通过它进一步审视自己的创作方向。

即是说，那将又是一场新的探索和对话，也将展现他不为人知的另一面。

这就是当天陈思诚表达的重点：

“你们不用把唐探3部电影分做品牌，它就是我的一部作品，就是一个电影。只不过你看《外太空的莫扎特》，它会我另外一部电影，大家会看到另外一个样子的我，再看《球状闪电》，那又是另外一个我。”

只要还是一个创作者，陈思诚的无限探索，就将一直持续下去。而不到最后一部作品，他希望观众给他一些时间，不要仓促定义他。不过分吹捧也不过分踩踏。因为每一部作品出来，只是一个点，也仅仅代表他一个面。也许只有等到他完成了足够体量的创作，展现了他生命维度的丰富性后，一切才能盖棺定论。

那到底是怎样一片宇宙，目前谁也不知道。

采访结束时，窗外已是茫茫夜色，不禁叫人想起王小波引用过的塞利纳杜撰的那几句诗，“我们生活在漫漫寒夜，人生好似长途旅行，仰望天空寻找方向, 天际却无引路的明星！”。某种程度上，这正是王小波的老师那位历史学家预言过的世界。在这样一个世界上，面对时代的浮嚣，面对四面八方的争议，一个创作者到底要如何安顿和正视自己，非常重要。