新式武侠，何去何从？

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文｜冷罐头 编辑｜夏添

《山河令》火了，耽改之外，大众对于“新式武侠”的探讨声量，再次飙升。

尽管大众对于《山河令》中唯美风格的打戏，能否担得起“国风新武侠”之名褒贬不一，尚未形成统一口径。但不可否认的是，“新式武侠”的确成为了武侠剧“自救”的重要方向。

近十年间，侠肝义胆、快意恩仇的武侠剧，似乎被大众所“抛弃”了。据骨朵数据显示，自2015年至今，仅有70余部武侠剧上线，上新数量远不及玄幻、宫斗等热门类型。

虽说经典作品的翻拍仍能时不时地引发热议，但从舆论风向来看，基本都是被负面的声音挟裹着，且几乎没有热门作品产出。

新IP改编的武侠作品也未能击中年轻一代的受众，尽管不乏高口碑之作，但并没能达到破圈的量级。

有趣的是，这类剧集在宣发过程中，几乎无一例外都打出了“新式武侠”的旗号，而其“新武侠”的点，囊括了女性江湖、糅合东方古典美学、平衡男女关系等多个细分的点。

不妨以此为节点，对新式武侠的内核，以及其对传统武侠的更迭进行纵深地探讨。

为何武侠会被遗忘？

从内容源头的维度看，当下市面上流通的武侠剧，主要有两种类型。

其一，是上文提到的经典剧作翻拍，这一类型基本被金庸先生的作品包揽了。其二，是对武侠类网文IP进行影视化改编，产出全新的武侠作品。

在这样的情况下，就不难理解为何武侠剧会陷入长期哑火的艰难境遇中了。

一方面，标杆在前，经典难以超越。另一方面，在“金古梁温”武侠的浸染下成长的武侠剧受众，已经建立了一套良好的审美体系，而IP作者们虽然在网文圈内有着较大的影响力，但创作功力终究不能与金庸先生相比，在世界观的架构上也并未能生出新意。

同时，与其他类型的作品相比，武侠剧在影视化的过程中存在的变量更多。除剧情编排、人物塑造外，打戏和特效的质量，甚至对于镜头和滤镜的使用，都成为了影响“江湖感”的重要因素。

刚刚过去的2020年，便是武侠剧“新老并存”的典型一年。其中要论声量最大的，还得属张一山版的《鹿鼎记》，豆瓣开分2.7，迅速引发全网热议，仅凭一己之力，迅猛地拔高了11月剧集市场的温度。

余下的皆为衍生自网文IP，以“新式武侠”自诩的作品，且对“新式武侠”的解读各不相同。

去年5月，由罗云熙、陈钰琪主演的《月上重火》上线，与传统武侠作品更多着墨于江湖传奇相比，《月上重火》注入了更多对情感细节的刻画。对“新式武侠”做出了“以甜暖的表现形式靠近观众，再进行价值取向和恋爱观渗透”的解读。

10月，改编自丁墨同名小说的《明月曾照江东寒》上线，对“新式武侠”做出了反套路设定、映射现实生活的解读。

12月，根据Priest小说改编的《有翡》正式上线，大IP、大平台、大体量投资，早在上线前就被不少人预测为年度爆款。其对“新式武侠”做出的“打造女性视角江湖”的解读，也颇有新意。但在剧情设计、制作、选角等多重因素的影响下，还是没能为“新式武侠”争一口气。

从大众反馈声来看，这几部知名IP改编，班底阵容贴合年轻受众审美的“新式武侠”作品，在热度和口碑层面双双折戟，豆瓣评分均在及格线之下。且无一例外都被网友称为“披着武侠的外衣在演古偶”。

整体看下来，以当下所流行的甜宠、反套路爱情等元素，作为“新式武侠”的破题方法，似乎是行不通的。

武侠剧的嬗变

不妨从起源处探讨，大众钟爱何种武侠剧。

说起内地观众武侠剧的启蒙，还要追溯到上个世纪七八十年代的港台剧。

彼时，“武侠界”人才辈出，并称为中国武侠小说四大宗师的金庸、古龙、梁羽生、温瑞安创作了大量的优秀作品，为上个世纪武侠剧的繁荣，提供了充足的养分。

以此为起点，TVB对金庸、古龙、梁羽生的多部武侠小说进行了影视化的改编，且深受大众青睐。如金庸的《天龙八部》《射雕英雄传》《笑傲江湖》等，古龙的《小李飞刀》、《楚留香》、《绝代双骄》等，梁羽生的《云海玉弓缘》等。几乎部部都达到了国民级的体量，受众辐射范围相当广。

千禧年以后，中国内地的“武侠热”正式开启，2000-2010年成为了大陆武侠最风光的十年，产出了大量优质的作品。

如2001年的《武林外史》，2002年的《风云》《雪花女神》，2003年的《天龙八部》《倚天屠龙记》，2005年的《武当2》，2007年的《雪山飞狐》……几乎每一年都有爆款作品产出。

同时，也有《武林外传》《天下第一》等原创武侠剧的出现，对武侠剧的类型边界进行了全新的界定与探索。

从中也不难看出，大众对于武侠剧的审美是多元化的。除招式、内力、拳拳到肉的快意等传统武侠剧的呈现方法外，《武林外传》等剧所开拓出的喜剧武侠风格也深受大众青睐，时至今日仍被不少人奉为“神作”，甚至有1:1还原的线下客栈成为了旅游景点。

而当下对“新式武侠”的多种尝试均无功而返的原因，也逐渐清晰可见。重视探索契合新时代语境的武侠呈现方式，而忽视对内里侠义精神的塑造，便是其根源所在。

新式武侠的出路

什么是侠义精神？

“侠之大者，为国为民。侠之小者，为友为邻。”

纵马长歌、快意恩仇的江湖义气，家国天下的胸襟和格局是武侠剧的精神根基所在。以《武林外传》为例，虽然剧中做了大量喜剧化的处理，但所呈现出的，是嬉笑怒骂式的武侠精神。佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、李大嘴、吕轻侯……各个都不是寻常人物，颇有大隐隐于市的风情。

而在当下的“主流”武侠剧中，大戏份的风花雪月、你侬我侬，常常不可避免地冲淡了那份侠肝义胆和家国情怀。这也是被批为“披着武侠的外衣演古偶”的根本原因所在。

2020年，在各大IP先后折戟的情况下，有两部武侠黑马杀出了重围。尽管在热度上，并没能达到破圈的量级，但在武侠受众内引发了不小的反响，豆瓣评分均在8.0之上。

其一，是一部小成本、新演员担纲主演的网剧《侠探简不知》。剧中，风云诡谲的江湖与烧脑推理实现了高度糅合，打戏也干净利落。在清一色的“同质江湖”中，凭借着独特的世界观和类型糅合，形成了强烈的个人风格，深受观众青睐。

其二，是同样由新人挑大梁的《少年游之一寸相思》。与《侠探简不知》的新江湖不同，《少年游之一寸相思》在各个维度上都对标着传统武侠的质感。如在布景与打光上向老式武侠靠近，保留真是质感；打戏淡化特效痕迹，一招一式都清晰可见；塑造武侠群像，让赤子之心与家国情怀并行。

而这两部剧，在现阶段也可以代表“新式武侠”的两个方向。

其一，是对标传统武侠片，站在前人的肩膀上，保留武侠片的风骨与精髓，而后做出一定现代化的处理。在武侠片“断档”十年的情况下，对传统武侠的还原，不失为破题之法。

其二，是缔造新的江湖。武侠片没落的原因繁杂，但其中重要的一点，就是江湖太过“陈旧”了。虽有新的剧集在一直产出，但在江湖的架构上却并无新意，从而使武侠剧渐渐丧失了生命力。

但“新江湖”不等同于各种元素的乱入，上文提到过，当下流行的甜宠、反转爱情等设定，在武侠剧中都是水土不服的。从成功的案例入手，《侠探简不知》将当下流行的悬疑基调糅合进了武侠剧当中，这在2020年悬疑剧突起的市场大环境下，是相当利好受众的。豆瓣8.2分的好口碑，也证实了这一类型混合所具有的生命力。

眼下的爆款之作《山河令》也同样如此，在强调“国风新武侠”的同时，双男主的成长线塑造得也相当出色，耽改+武侠的新路子为两种剧集类型都带来了创作的新思路。

众多失败的案例已然证实，在武侠外壳下，注入新的内容表达来完成创新，是行不通的。而十五年前，《武林外传》喜剧+武侠的创新方式，在当下的语境中似乎仍然适用。

“+武侠”才是通往“新式武侠”的康庄正路。