《金牌喜剧班》：跟陈佩斯一起学喜剧

【上海文艺评论专项基金特约刊登】

近几年，喜剧类综艺出现了一个爆发-衰竭的迅速过程。在井喷式发展后，喜剧类综艺面临内容同质化、人才匮乏、优秀喜剧作品生产乏力等困境。这让《金牌喜剧班》的推出带有一些挑战性：如何在扎堆的喜剧类综艺里脱颖而出？如何将观众从审美疲劳中唤醒？

《金牌喜剧班》海报

《金牌喜剧班》定位为喜剧传承类节目，聚集了陈佩斯、郭德纲、英达这三位中国几十年喜剧发展的代表性人物，现场对50组喜剧演员进行甄别、教学。

三个导师

尤其是，这是时隔20余年，陈佩斯再次登上央视舞台。1984年央视春晚，陈佩斯与朱时茂合作表演的《吃面条》，给全国观众带去了笑声。无心插柳柳成荫，小品自此成为春晚上最受欢迎的固定节目类型。从1984年到1998年，陈佩斯共11次登上央视春晚舞台，留下多个经典作品。陈佩斯重回央视，除了让人感慨“爷青回”外，也是“有生之年”系列。

陈佩斯

《金牌喜剧班》的赛制本身，倒是中规中矩。三个导师各自带队指导，至于学员们能够进入哪个导师的班级，得先进行第一阶段考核。学员表演后，导师有三个选项：录取、推荐、落榜。

第一阶段赛制

只要有一个导师亮出“录取”，那么学员可直接进入该导师班级；如果有两人以上亮出“录取”，学员就有反选的权利。导师亮出两个以上的“推荐”，学员或有机会被导师选走，没有的话，也不淘汰，而是成为旁听生。如果有两个以上的导师亮出“落榜”，那么很遗憾，学员就此止步。进入导师班级后，学员再经历班内小考——班内大考——毕业大戏等考核，不断淘汰后角逐出金牌喜剧人。

这一赛制，大抵还是在以往喜剧类综艺的框架里。不过，《金牌喜剧班》突出了“传承”的理念——“真正的喜剧精神需要传承”。的确，有陈佩斯、郭德纲、英达坐镇，且亲自指导学员，是可以让学员学到东西，并把一些好的喜剧精神、喜剧理念、喜剧技法传承下去。

《金牌喜剧班》还有一个优点，它比其他喜剧类综艺涵盖的喜剧种类多得多。除了传统的小品、相声外，还有一些观众比较少接触的戏曲小品、木偶戏、魔术戏剧、吉剧、谐剧等。经由央视的大舞台，让更多人了解到。

京剧里的丑行，表演者矮子步功夫了得

但坦诚地说，几期节目看下来，学员们的整体表现，并没有给人太多惊喜。倒不是他们表演技巧不到位，而是在几分钟或十几分钟的表演里，大部分人的作品都太“春晚”了。

在春晚舞台上，喜剧作品面向几亿观众，自然多了一些客观上的限制；但这也无形中影响了不少喜剧人对喜剧的理解。很多作品的起承转合，很制式化；看了开头，就能猜到结尾；“喜头悲尾”的模式很常见……这让他们的作品更像是为春晚舞台准备的。

喜头悲尾的创作很普遍

《金牌喜剧班》由此倒真的是一个“班级”——学员们都存在这样那样或大或小的问题，所以更需要老师。它之于观众的最大看点，不是学员有多优秀，而是导师怎么教。

而作为喜剧理论与创作的大师，陈佩斯则给学员、给电视机前的喜剧人和观众，也好好地上了一课。在对一些作品点评里，他留下很多令人醍醐灌顶的真知灼见。

“很多喜剧的点，都和前面互相不连接，就显得有些随意，并不是很结结实实地从性格里去生成、从事件里去生成，想强调包袱的东西多了一些。”

“喜剧它是一个剧，是故事，所以呢，最好能看到剧。剧是什么？冲突，人物的冲突、情节的冲突。现在没有放在冲突上，而是放在才艺上。”

“喜剧的表演不够扎实，你们真正交流起来的东西很少。因为从剧本的整个行为的过程，都没有富余，我们把注意力放在组一个又一个包袱，这个东西和这个故事情节一点关系都没有。那么这些行为过程，它就会影响我们一个艺人在装扮一个角色的时候他的感受。”

在这些点评里，陈佩斯探讨的是：“喜”（包袱）与“剧”（故事）的关系。如今我们看到不少喜剧作品，非常注重于包袱的堆叠，观众一路笑个不停，但故事上却非常欠缺。这是《金牌喜剧班》不少作品的通病，在一些年轻喜剧人身上尤为明显。

音乐剧小品《五指山》

陈佩斯的意思是，包袱当然很重要了，但包袱最好在人物的个性和行为中去生成，而不是为了制造包袱而制造包袱。这不仅影响演员对角色的沉浸和理解，也无法让观众真正感受到喜剧的真谛，即陈佩斯说的：“一切喜剧，包括笑声，它的起源都跟痛苦有关。”

“当你攒这个活的时候，要注意多从行动去出发。他是一个有性格的人，而且这个性格已经带有一定残次的成分，就是这种残次，恰恰是我们要掌握的最根本的东西……要从这儿去出发去寻找行为，就有这么个残次的人，他应该怎么想这件事，怎么处理这件事。那么由此再组织其他人对你这个行为产生矛盾和冲突，就OK了。”

这里谈到的是喜剧作品中的人物塑造。喜剧人物的行为要显得合理，无他，要让他的行为符合人物的性格特征。或者说，我们在编排每一个情节的时候都必须想到：这是他会做出的行为？还是创作者为了包袱、反转或拔高硬塞给他的？

陈佩斯点评中

“你们的表演，一直在结果当中，一点过程都不给。它是靠人与人相互地猜，一点点猜进去的过程，我们一点都没有这个过程。”

“喜剧缺了那个突然性，那个突然性是什么呢？那个突然性是所有观众都知道，只有一个人不知道，那么你们之间就会出现一个什么对比差，我把它叫作‘差势’。所有的喜剧的行为过程，都是在创造‘差势’的过程，创造剧场中的‘他们知道，你不知道’。”

“当小品这种环境里头，就把所有的过程都斩掉了，那种表演……会养成很多不好的习惯。”

陈佩斯指向的是一些迎合大型晚会小品的问题。这些小品的常见特征是“喜头悲尾”，一开始本质上善良但有点蔫坏的小人物制造笑点，几经误会后，结尾来一个正能量的煽情拔高。它没有让观众一点点猜进去的过程，没有那个渐进的喜剧“差势”，观众基本看了开头就知道结尾是什么样的。

当不少喜剧人的创作慢慢被“晚会风”主导，一系列不好的习惯养成了，也连带影响了喜剧的创作风气。

陈佩斯谈“差势”

“你们现在创作里头，就有很多自己新生的东西、创意的东西在里头。这里头就必须要遵循一些喜剧的制造笑声的方法……就得有结构这些方法的能力。这对于你们来说，可能是至关重要的进步。”

喜剧的样式是多种多样的，这里陈佩斯给一些小众化的喜剧形态给出建议：如何让小众艺术走向大众？关键在于，必须符合喜剧的规律，必须善于借鉴并融合喜剧的种种结构。

换言之，小众的喜剧样式，它小众——或者说特别的地方，只是样式的不同，它本质上仍必须是喜剧。这为小众喜剧样式的传承与发展提供了重要思路。

一个人表演的“谐剧”

有陈佩斯专业又精彩的点评，《金牌喜剧班》是一堂“教”胜于“乐”的节目。它之于观众而言，更像是一堂喜剧课。学员们提供作业，陈佩斯等导师现场批改，既有助于提升观众的喜剧素养，也能让喜剧从业人员举一反三、有则改之。