风景何止是自然，也是人的情感

城市景观影像在看似理性与平静的画面下有一股“热”。这股热就是时代的变迁，以及人们对于旧事物或者新事物产生的种种情感，促使人们去拍摄和记录当下的变化和对于过去的缅怀。当然这里说的“城市”，更多的是作为社会发展与变革过程中的载体，并非单指地理辖域中的表面语义。

而“景观”在现实生活中可能也无从下手，它不特指某一处区域或某一个角落，它是对现实生活所有场景的一种概括，通过这种“城市景观”得到人类日常生活与社会变革的表象。虽然摄影得到的只是事物的表皮，它也记录了人类的历史，俗话说：“以铜为鉴，可以正衣冠，以史为鉴，可以知兴替。”摄影为我们提供了映照历史的可能。

张克纯《北流活活》

情感的回溯②

——关于中国城市景观摄影的考察与反思

文/王翰林

纵观中国20 世纪的城市景观摄影，基本上是围绕着国家的变革和人民的命运展开的，摄影师们记录当下和缅怀过去的景观，除了记录，还有人们的恋旧心理，正是这种心理迫使人们去关注即将逝去的景观，同时又发现了新景观的更替。于是，中国的城市景观摄影就在摄影师情感回溯的过程中产生了。

张克纯《北流活活》

像前面提到的张克纯对千百年来国人与母亲河之间情感的深挖，张晓和木格等人对自身故乡的回访也是内心情感驱使，王川对旧时老北京建筑景点进行的马赛克化处理也是对于儿时情感的回溯，何崇岳拍摄的《计划性生育》则是感叹一个如今已经消失了的、改变了太多人的命运和记忆的国家政策，缪晓春的《过去对于现在的访问》将古人置换到现代，以古之“情感”看待现代生活，利用数字拼贴的姚璐对于北京快速发展产生的建筑景观产生兴趣，也是面对新的变化回溯旧时的情感，还有诸多例子就不一一赘述了。

缪晓春的《过去对于现在的访问》

这些人的共通之处是对社会发展和城市化进程提出了批判性的意见，但不同的地方在于每个人对于新景观的看法和言语各有其独到之处，每个人因情感或记忆而产生的不同的情感“回溯”，又共同将表达欲望放在了城市景观摄影上。摄影师虽然都说自己的作品是理性客观的记录与表达，但追其根本其实是一代人对于逝去的时代和事物的不舍。不管变化是好与坏，改变就意味着人类需要进行内心斗争，这是社会进程中不可或缺的环节，所以说这些看似冷静的景观摄影表皮之下，其实是有着作者“热”的情感的。

北宋 范宽 《溪山行旅图》

北宋 范宽 《溪山行旅图》局部

中国城市景观摄影还有一个情感来源，那就是对于传统人文思想和文人画审美的“回溯”，也就印证了为什么会有那么多“景大人小”充满中国传统山水画意境的景观摄影作品了。纵观中国美术史可见，秦汉时期的审美是偏向粗犷、不拘小节的，慢慢到了唐宋，尤其是宋代，文人阶层在统治阶级中占据主流，他们的细腻情感和咬文嚼字使得对书画的把控变得紧凑、微妙，这种审美对中国人的影响是非常深的，甚至一直延续到现在。宋代的山水画讲究的是丈山、尺树、寸马、豆人，像北宋范宽的《溪山行旅图》，画中的右下角有一队人马，四头骡马载物艰难跋涉，比对大山的宏伟，人不过是匆匆过客，这种对人孤独渺小意境的表达在宋代就已经做到了极致。

从民族文化根源上来讲，外国城市景观摄影与中国城市景观摄影是不同源的。虽然在画面表现上都有“景大人小”的相似性，但从更深层的内涵来说，国外城市景观摄影更多地是在人与自然的抗争、人类的渺小和人类对环境的破坏等议题上的表现，偏向物理化对比论证；而中国城市景观摄影出现这种构图的原因，除了受到国外视觉样式的影响，还受到千百年来中国传统绘画审美的牵制，国人更多地是借景喻情，偏向心理对比论证，但最终他们又共同表现了一个主题，那就是人类现代城市文明的发展带来的种种后果。

由此可见，近年来的中国城市景观摄影深受宋代审美潜意识的影响，西方的新地形摄影风格进入中国，经过借鉴与模仿后又形成一套新的地域特色，那就是除了对现世人造景观的记录，还包含中国的文化特质，这种城市景观与传统文化夹杂在一起的混乱给人的压迫在中国城市化进程中也显得尤为突出。

原标题：《风景何止是自然，也是人的情感。》

阅读原文