红色经典剧目展演季｜京剧《智取威虎山》圈粉半个多世纪

京剧《智取威虎山》最初的版本创作于1958年。到了1960年代，这部剧在不断打磨和关怀下，成为了八部“样板戏”之首。1968年，《智取威虎山》被确定成为八个“样板戏”电影计划中的第一部，之后，主演电影的京剧表演艺术家童祥苓也由此成了几代观众“杨子荣”的代名词。这部剧不仅在中国戏曲史上浓墨重彩，在观众心中也是不可磨灭的经典。

时光过去了半个多世纪，京剧《智取威虎山》的演出热度不减，至今依然是当年样板戏中最受观众和市场欢迎的一部。而随着前几年徐克导演、张涵予主演的电影《智取威虎山》热映，这个革命历史题材的故事更是深入人心。今年是中国共产党建党100周年，《智取威虎山》这部上海京剧院的看家之作，简直 “忙翻”了。仅3月和4月，就有多场重要的演出安排。

其中，3月6日在保利上海城市剧院的演出，将成为今年上海“红色经典剧目”展演季的第一部登台亮相的戏曲演出。3月20日，第十二届东方名家名剧月将在上海东方艺术中心再度启幕，《智取威虎山》将作为开幕大戏，演出两场。

这些年，《智取威虎山》所到之处始终受到观众欢迎。很多相关话题的视频也在网上成为热点，一段上海京剧院的青年名家傅希如扮演杨子荣在幕后换装的短视频，甚至达到了1200多万的点击，留言者不断。前几年，上海京剧院推出了青春版《智取威虎山》，经常去高校演出，更是受到非常多大学生的喜爱。在刚刚过去的牛年春晚上，傅希如又带着“林海雪原”登上了央视舞台。而在接下来的东方名家名剧月开幕演出里，主演《智取威虎山》杨子荣的也依旧是傅希如。

自从2009年开始接过这个经典作品和角色，傅希如十几年间演出这个戏不断，在全国各地都有巡演，足迹遍及中国，而他对杨子荣这个角色也可以说烂熟于心。

演了11年《智取威虎山》，傅希如很大的感受是观众的更迭变化，“这么多年演下来，可以说接触了各种各样的观众，最大的感受是，当年的演出都是以怀旧的老观众为主，他们对剧情烂熟于胸，对这个剧有着特殊情感，有时候还会跟着台上演员一起唱，唱着唱着眼泪就掉下来。而如今，有了越来越多中青年观众走进剧场看这个戏，他们大多没有看过这个戏，对故事也不熟悉，但常常被剧中的情节所吸引，而且会随着剧中的人物而担心而忧虑而兴奋。

“我觉得这是一种可喜的变化，因为我们毕竟也要走出以前的一个光环，迈向新的时代，这个戏只有经受住新时代的观众的考验，他才能真正地站住脚。”傅希如由衷感叹说：“从我这些年的演出感受来说，我觉得这部戏又重新圈了一波新的粉丝。”

《智取威虎山》为什么能穿越时代，始终吸引一代又一代观众喜欢？

傅希如觉得，首先这部作品是真正的经典，在情节性、艺术性、观赏性上都是非常棒的，是京剧史上一个里程碑式的作品。   

“从艺术性来看，这部剧的节奏非常紧凑，融合了交响乐大乐队，音乐性比传统戏曲更加丰富，既保留了传统的那些韵味唱腔，又融入了时代感、节奏感。从情节来看又非常抓人，讲了杨子荣打入到威虎山内部，取得匪首座山雕的信任，用我们现代的话说，就是一个无间道的故事，大家到现在都非常乐此不疲在翻拍各种无间道的故事。再有就是它的观赏性非常强，所有观众都会不由自主，为剧中的孤胆英雄捏一把汗，想看他能否成功完成任务，可以说是全程无尿点的一个戏。”

事实上，作为一个已经千锤百炼的样板戏，《智取威虎山》经历了半个多世纪的演出，从唱腔、服装、道具、灯光、舞美、动作，甚至眼神都基本没怎么变过。傅希如说，唯一变的，只是演绎自身内心一种理解和体会感悟。

作为上海京剧院的看家戏之一，智取威虎山至今已经沿袭了五代演员，其中除了最广为人知的童祥苓，之后还有耿其昌、何澍、李军、蓝天、傅希如等各个年龄段的老生演员。

如今，傅希如和蓝天是最经常演出这部戏的演员。而因为《智取威虎山》，傅希如笑称，自己收获了很多新粉丝。在抖音这些视频平台的相关视频后面，甚至有女观众留言直呼“要嫁你”，虽是玩笑，也表达了很多新观众对英雄主义的一种向往。

演了很多年杨子荣，傅希如说，自己演出的感受也有了不一样，尤其是自己实地考察了很多革命圣地，看了很多革命烈士战斗过的地方，自己的认识也会有所改变，以前只觉得这些英雄人物都是高不可及的，但后来发现他们也有七情六欲，他们不可能没有恐惧，没有彷徨，没有迷茫，但正因为是一个人，所以他用革命的智慧，革命的力量和信仰的力量战胜了这些人性的缺点和缺陷，才弥足珍贵，才更值得我们去学习。

“所以从情感上和人性上来说，我的表演更进了一步，不像以前那么符号化、表面化和脸谱化，我觉得这个是挺重要的。比如有些唱腔，以前觉得只要唱到字正腔圆，高音多漂亮了，完成技巧没有问题就ok了，但后来我会更多注入感情去唱，不再单纯是洪亮的饱满的一往直前的那种唱法，这样虽然可能少了些掌声，但我觉得对观众内心的冲击和交流，可能会更多些。”

傅希如说，“如果用一句话概括，其实就是多了‘走心’两字。”