想了解建筑史？来看看这7座美得就像是上了天堂的教堂建筑吧

（图源：unsplash）

一座座教堂，像是一首首凝固的交响乐。走进教堂，我们的灵魂就会被照亮、被治愈。

教堂建筑，可以说是世界建筑艺术的“素材库”，它们体现了各个时期特有的艺术风格，集中了能工巧匠们的智慧，有些教堂建筑还引领了建筑史的变革。

每个时代都有大批建筑师和艺术家为之付出毕生的心血，我们今天就来和大家分享在世界建筑史上有着重要地位的7座教堂建筑，以及它们背后建筑大师们的故事。

（图源：500px）

01

奠定文艺复兴风格建筑

基础的杰作：

圣母百花大教堂

建筑大师：伯鲁内莱斯基

（图源：OnlyArch）

每个来到佛罗伦萨的人，都会去朝拜它的绝对地标——圣母百花大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）。

圣母百花大教堂是佛罗伦萨的主教堂，世界五大教堂之一，标志着文艺复兴建筑的开端。曾经有100多年的时间，它是个烂尾楼，自1295年开始建造，直到1469年才最终完工，花了175年。

圣母百花大教堂之所以烂尾，是因为它的穹顶建造难度太过巨大，这个难题，最终由伯鲁内莱斯基（Brunelleschi）解决。

伯鲁内莱斯基（1377—1446）
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有趣的是，金匠出身的伯鲁内莱斯基并没有接受过正规的建筑学教育，不知道这个任务有多艰巨，凭着初生牛犊不怕虎的精神，在设计竞赛中脱颖而出，成功为佛罗伦萨打造出了距地面55~120m的巨大穹顶，让世人为之震撼。

（图源：OnlyArch）

伯鲁内莱斯基从罗马万神殿的设计中得到灵感，他的方案可以概括为“八边形双层薄壳结构”，将哥特风格和罗马风格相结合，先用肋条搭出圆形拱顶的结构，再用轻的材料填满空隙，这样穹顶就有了哥特式的骨架和罗马式的外形。

伯鲁内莱斯基还采用了“空心拱”的方法，让大教堂的穹顶变成内外两层薄材料，减轻了拱顶的整体重量，中空的结构也可以供人进入去维修拱顶。

但可惜的是，为了防止盗窃，伯鲁内莱斯基把所有的设计方案都记在脑子里，没有为后人留下任何建筑图纸。

八角形穹顶结构
（图源：OnlyArch）

圣母百花大教堂奠定了文艺复兴风格建筑的基础，在它之后的教堂，修建圆顶时采用的都是同一套方案。

（图源：OnlyArch）

02

巴洛克建筑的集大成者：

圣彼得大教堂

建筑大师：乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica Church），是天主教会的重要象征之一，是巴洛克建筑风格的集大成者。

巴洛克风格是17世纪在意大利罗马文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格，巴洛克建筑追求动感，常用曲线，充满华丽、复杂的装饰，是欧洲最具代表性的建筑风格。

拉斐尔、米开朗基罗、伯拉孟特等艺术大师都参与过圣彼得大教堂的设计，而今天我们看到的圣彼得广场，还有两侧的回廊，都出自乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini）之手。

俯瞰圣彼得广场
（图源：得到App）

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini），被称为“巴洛克艺术之父”“雕塑界的莎士比亚”，是继米开朗基罗之后的又一位艺术全才，甚至可以说没有贝尼尼，就没有今天的罗马。

17世纪的罗马道路是他规划的，喷泉和广场是他设计的，连路边的雕塑和绿化都是他的作品。贝尼尼的作品，以及受到他艺术风格影响的建筑，遍布今天的整个罗马。

贝尼尼（1598年12月7日—1680年11月28日）
自画像
（图源：百度百科词条）

圣彼得大教堂内部
（图源：得到App）

在圣彼得大教堂中，贝尼尼有一座青铜华盖作品，传说圣彼得的陵墓就位于这里。它由4根螺旋形铜柱支撑，有5层楼那么高，金碧辉煌，花纹繁复，集中体现了巴洛克艺术风格。

青铜华盖（图源：得到App）

如果你对贝尼尼感兴趣，推荐你看根据丹·布朗小说改编的电影《天使与魔鬼》，电影中将贝尼尼的建筑、雕塑作品一一展现，是可以帮助我们了解这位大师的一种方式。

03

建筑现实主义的开启：

斯坦因霍夫教堂

建筑大师：奥托·瓦格纳 

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斯坦因霍夫教堂（Steinhof Church）位于奥地利维也纳的鲍姆加特纳高地。该教堂1902年开始建造，1907年建成。可以看到，这座教堂与中世纪欧洲各种华丽的教堂相比已经有了很大的区别。

斯坦因霍夫教堂的设计者是奥地利重要的建筑师、理论家和城市设计师——奥托·瓦格纳（Otto Koloman Wagner）。

奥托·瓦格纳开创了一个重要的建筑流派——维也纳分离派。他提出：一切不实用的东西都是不美的。

奥托·瓦格纳（1841年7月13日-1918年4月11日）
（图源：百度百科词条）

奥托·瓦格纳主张创造来源于生活，展现当代生活的“新建筑”，而不是仅仅重复18、19世纪的风格。

（图源：500px）

斯坦因霍夫教堂是维也纳分离派的代表作，外观既让人联想到俄国的东正教教堂和土耳其君士坦丁堡的清真寺，又体现出近代欧洲的巴洛克气质。

教堂内的装饰非常精美，有彩绘玻璃窗、各种雕刻和镶嵌图案。由于维也纳分离派反对对花朵图案的过度使用，因此我们可以看到教堂装饰的设计风格更为大胆独特，有力简洁。

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04

魔幻的自然主义教堂：

圣家族大教堂

建筑大师：安东尼奥·高迪

（图源：500px）

今天，还未完成的圣家族大教堂（Sagrada Família）已经成为全世界建筑爱好者的朝圣目的地。

它的设计者安东尼奥·高迪（Antoni Gaudi）是一位非常独特的艺术家，他的作品无法被精准归类为建筑史发展的某一段进程中，是一位遗世独立的超级天才，从他身上看不到太多从前人身上继承的痕迹，也看不到有哪些艺术家去效仿他的风格。

安东尼奥·高迪（1852年6月25日—1926年6月10日）
（图源：百度百科词条）

圣家族大教堂好像是用巧克力建造的，稍微融化了一点，结构是哥特式的，表面却非常具有流动性。

高迪是一位自然主义者，他设计的建筑很多都源于对自然的观察，如山峦、植物、动物等，他觉得建筑应该如同一棵树一样自然生长。圣家族大教堂的那些扭曲的柱体和扶壁，像是有机的树木伸展的枝干。

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高迪极富创造性地营造出了他个人标志性的奇幻形象：墙犹如波浪起伏，塔楼如同巨大的蚁冢，支柱令人不安地倾斜，装饰物更是稀奇古怪、色彩斑斓……这一切都形成了奇妙的视觉效果。

（图源：500px）

整个教堂到处是建筑师亲自设计的装饰性的雕塑，目的是让教堂成为再现《旧约》和《新约》内容的“石头的圣经”，让信徒可以直观地领会教义。

（图源：500px）

圣家族大教堂，是建筑史上一个独一无二的存在。

05

打破传统，引进现代设计理念：

联合教堂

建筑大师：弗兰克·劳埃德·赖特

（图源：匠山行记）

联合教堂（Unity Temple），是美国第一个重要的纯混凝土结构的建筑。

它的设计者弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），不仅被认为是美国最伟大的建筑师，也是最多产的一位，他设计了500多座建筑，包括现代美国的一些标志性建筑，他的设计将大胆的创意、兼收并蓄的风格和对大自然的敬意融为一体。

弗兰克·劳埃德·赖特（1867年6月8日-1959年4月9日）
（图源：百度百科词条）

联合教堂能容纳400人，建设资金只有45000美元，于是赖特选择了混凝土这种便宜的材料。

他曾解释自己的设计理念：“为何不建造这样一座殿堂，不是以多愁善感压过理智的方式敬献给上帝，而是敬献给人。供人们在此聚集，以上帝的名义探究人的自身。它将是一座现代的聚会场所，一个带给人快乐的空间。”

（图源：匠山行记）

教堂顶部镶嵌着25扇彩色天窗，光线经过滤倾泻而下，让人感觉温暖。这座建筑被认为是赖特建筑生涯最伟大的成就之一。

（图源：匠山行记）

06

最“粗野”也最神圣的教堂作品：

朗香教堂

建筑大师：勒·柯布西耶

（图源：Arcdaily）

朗香教堂（La chapelle de Ronchamp) 位于法国东部的弗朗什—孔泰大区上索恩省的一个叫作朗香的小镇，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。这座教堂显示出一种“朴实粗野”的外貌，却反映出教堂真实、纯粹的本质。

教堂的设计者勒·柯布西耶（Le Corbusier）是现代主义建筑理论的奠基人，他风格多变的建筑作品体现了现代主义不同流派的建筑风格，是现代主义建筑一座无法逾越的高峰。

柯布西耶（1887年10月6日-1965年8月27日）
（图源：百度百科词条）

柯布西耶说：“建造这个教堂，我想创造一个寂静、和平和内心欢愉的场所。”

（图源：Arcdaily）

教堂以混凝土为材料，通体雪白，造型线条流畅，带来一种富有生命力的动态。

教堂的开窗设计是极为震撼之处，柯布西耶对光线的捕捉巧夺天工。

（图源：Arcdaily）

（图源：Arcdaily）

每座塔楼下还分设了礼拜室，光线从塔顶泻下，给人神圣之感，在这里祈祷，宛如在与神对话。

（图源：Arcdaily）

在朗香教堂之前，西方所有的宗教建筑都是高大宏伟的，采用对称的布局，以显示宗教权威为目的，而朗香教堂首次从人的视角进行设计，强调进入教堂的普通人的感受，这是建筑史上的一次巨大挑战。

07

曲线才是宇宙的真谛：

巴西利亚大教堂

建筑大师：奥斯卡·尼迈耶

巴西利亚大教堂（Brasília Cathedral）与同时期的欧洲教堂有着很大的区别，如果不提前说明，你可能不会想到这是一座教堂建筑。

它的设计者是巴西最负盛名的当代建筑大师奥斯卡·尼迈耶（全名：Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho），他为现代主义建筑思想添上了个性、特色和华丽的外衣，将曲线的美感融入建筑，创造出一种独特的美学。

奥斯卡·尼迈耶本人信仰共产主义，是个坚定的无神论者，但他仍然设计出了让人震撼的教堂，这座教堂，如今已经成为巴西的象征之一。

尼迈耶（1907年12月15日-2012年12月5日）
在教堂建筑现场（图源：一起设计）

尼迈耶摒弃了所有关于教堂的陈旧设计思路，外形设计成伞的形状，直插入天空，寓意接近天堂。

教堂内部的穹顶上，则由蓝色、白色、绿色的玻璃，构建天空的意向，让人觉得无限广阔。

今天我们可以在世界各地看到很多造型独特，却又美丽神圣的现代化教堂建筑，可以说，尼迈耶的大胆设计是一个开端。

神圣而庄严的教堂，承载着人类历史、文化的沉淀。

在你心目中，哪一座教堂最美丽呢？

参考资料：

《世界建筑大师图鉴》（作者：【日】大井隆弘【日】市川纮司【日】吉本宪生 【日】和田隆介）

《改变建筑的建筑师》（作者：【英】约翰·斯通斯）

《欧洲大教堂》（作者：朱子仪）

《经典再读04 | 朗香教堂：与神对话》（公众号：行走中的建筑学）

《奥斯卡·尼迈耶：我是一名共产党员》（公众号：一起设计）