吴孟达式荒诞表达研究

原创 花花 印客美学

元宵刚刚过去，我们熟知的达叔却于睡梦中走了。

命运，令人唏嘘无常。

至今为止最好的无厘头组合不再，最贵的配角悄然离世。

顶峰到谷底，吴孟达的戏剧人生

吴孟达年幼家里尚且拮据，便钟爱戏曲电影，理由也格外简单：

演戏出人头地似乎格外容易。

20岁瞒着家人偷偷报考的香港无线艺员培训班，不仅使吴孟达和周润发、杜琪峰成为好朋友，更是其演艺生涯重要一步。

毕业后的吴孟达跑了三年龙套，直至《楚留香传奇》一炮而红。

此时的吴孟达，迎来他人生春风得意的“高光时刻”。

好景不长。他却又迅速跌落谷底。

年少得意，花花世界令人诱惑。

吴孟达未能把持住自己，生活奢靡而堕落，留连赌场负债累累。

快活日子并未长久，债主轮番上门、无戏可接、无人接济。困境甚至使他有过沉湖自尽的念头。

谷底的失意与潦倒终使得吴孟达开始反省自己。在多日的闭门反思后，他终于痛改前非，潜心钻研演技。

而这段独特的经历，也造就了其荧幕市井小人物形象的特征——

短视、油滑、世俗、窝囊。

在长久靠基础工资与龙套的日子，终于和梁朝伟合作的《新扎师兄》得到大众认可，东山再起又重新开始了演职生涯。

债务还清的那年，吴孟达遇到了周星驰，自此一条传奇的配角之路由此展开。

周式“无厘头”也因此更加完满。

《赌圣》不仅让吴孟达拿到当年金像奖的最佳男配提名，更让周星驰吴孟达的组合深入人心，长达十多年合作佳片不断。

两个小人物，就这样撑起了香港喜剧电影。

其精湛的演技、敬业的态度、无厘头的风格令人过目难忘，被称为黄金配角。

但在《少林足球》后，完美的组合终是分别。

吴孟达没了星仔，为了养家糊口，不停出演着劣片；而星仔的新故事，也似乎没有了过去的滋味。

不久前《王牌对王牌6》中，吴孟达最后一次公开亮相，曾回答到：

我还没死，他还没退休，一定有机会的。

造化弄人，有机会再合作已是再也来不及，无厘头再无达叔。

吴孟达的“无厘头”，荒诞之美？

为何说吴孟达是无厘头电影最不可缺少的绿叶？

作为香港仅次于周星驰的喜剧演员，吴孟达的形象、表演技巧，有着极强的个人风格。他的演绎，成为“周式风格”极为重要的根基。

无厘头电影最为醒目的特点是其夸张的喜剧效果。

而吴孟达毫不避粗俗与丑怪，用最夸张的手法，似疯癫的动作以及肆意的语言，曝光着人们隐藏的欲望。

夸张的肢体行为、怪诞的语言，成为突出的喜剧元素，造就了“无厘头”的独特风格。

吴孟达惯演绎小人物，不学无术、不务正业、见风使舵、唯唯诺诺、胆小怕事的小人物；

骗子、傻瓜、小偷诸如此类，让其肆无忌惮的打破传统、戏弄虚伪。

《天若有情》中，导演对吴孟达说，任太保这个角色全香港只有他能演。

太保究竟是怎样的角色，监制杜琪峰说了一个字：狗。

丧家之犬恰好贴合吴孟达的自身经历——靠“精神胜利法”苟活，似乎特别怕死又能在最关键时刻不顾一切。

《赌圣》里，他饰演的三叔面对强大对手无所顾忌、机智多变，装疯卖傻以出人意料的方式让对方陷入尴尬，使其最终得到惩罚。

“魔鬼筋肉人”，《破坏之王》中吴孟达作为传统武术古拳法的代表，却有着漫画角色的名称，以奥特曼的形象出现。

这些角色往往是有缺陷的市井小人。他们荒诞可笑，但却善良，在欢笑之后，我们总能从中品味出酸楚。

世俗生活的真实、小人物的酸甜苦辣。正是无厘头的核心所在。

吴孟达的演绎，使无厘头风格“活了”。

“无厘头”另一层重要的含义在于其反叛、挑战传统的意味。

《武状元苏乞儿》中吴孟达与周星驰作为父子，一小段风趣泼辣的对话，便多次颠覆了传统价值观——

对方够不够资格被欺负；

封建父权社会有人愿意为女人勤奋；

被社会贬斥的底层妓女有人真心爱着。

让观众体验到了封建父权社会价值被无情拆毁与奚落的快感。

再如《百变星君》，周星驰突然发现自己形影不离的仆人吴孟达竟是生父；电闪雷鸣中，吴孟达跪倒在地周星驰也紧跟着跪倒在地。

这一动作不仅象征着传统价值的轰然倒塌，以及现代价值的软弱无力，有打破新老价值观念的痛快宣泄感。

《逃学威龙》里吴孟达用各种物件与学狗叫代替答案，一时间考场鸡飞狗跳，作弊过程充满戏剧性。

则讽刺了考试的神圣性与严肃，作弊者的自作聪明，更批判了应试教育的不合理性。

吴孟达运用怪异的道具、夸张的表情和肢体动作，展示了香港中下层人民的生活欲望。

以批判的眼光进行讽刺与劝导，那些落后的思维方式与粗鄙生活习惯，将不再适应现代生活与精神需求。

最后一部与周星驰合作的《少林足球》，仍是扮演底层的可怜人，令人心头一窒的真相让人突然觉着悲凉。

其阿谀的笑意与颠倒的生活、突然流出的泪水，让低劣的小人物有了闪光点。

似乎这样滑稽可笑的表现，是痛苦经历的必然结果，更像是一种伪装与应激反应。

吴孟达演绎的喜剧表演是怪美的，在带给人们欢笑的同时，也把艺术与思想深藏其中。

讽刺经典、解构传统和嘲弄权威的同时，做到了娱乐与市场的双收。

如今我们提起无厘头电影，便会想起吴孟达与周星驰这对代表，在影史中不可磨灭的荧幕形象早已深入人心。

“无厘头”，缘何经典？

无厘头作为一种后现代文化现象，在九十年代，恰逢其时成为了中国式后现代文化的代表。

彼时，中国社会与思想在经历过现代化进程的挫折后，在文学界率先掀起了解构传统、颠覆权威的行动。

周星驰吴孟达的无厘头文化正好出现在这个年代。

“无厘头”本是广东佛山的俗语，意为一个人看起来做事离谱，说话没边儿，却是有其自己的道理。

词语本身便有不守常规的喜剧意味。

无厘头电影中奇异的形象、不着边际的故作深沉与令人捧腹的大话，让无厘头迅速风靡年轻人。

像《大话西游》里唱卡拉ok的唐僧、《大内密探零零发》古怪的道具、《百变金刚》的废物重组……都令人耳目一新。

那种否定和怀疑一切既有事物、对权威与常规的解构、和面对生活的无奈自嘲，正是当代年轻人的自我体现。

这种喜剧并不是高高在上的戏剧，一种小人物的快乐正是无厘头的核心。

底层人物对自身创伤与境遇的自嘲，不愿屈服于痛苦和伤感，在无力感中拼命挣扎与自我拯救。

苦中作乐的狂欢、异想天开的画面、拼命想要打破一切固有观念造就了无厘头文化。

无厘头边缘人物的主角、夸张转折的叙事、歪曲日常的对话，以出位的形式拆除一切。

用自我消遣的搞笑完成对秩序的颠覆和边界的解构。

但周星驰吴孟达的电影却仍是保留了传统观念里，善恶美丑真假的观念，保留着善有善报、恶有恶报的价值观，在嬉笑中宣扬一种真善美的精神。

主人公虽然玩世不恭，但他依旧惩恶扬善，弘扬着真善美的情感。

你总能在其中找到那一抹温情，体会到中国人最为朴实真切的人伦情感。

而随着香港的平和与稳定，戏虐社会退至香港电影后景地位，无厘头风格也随之不断改变，但再也没有九十年代那种，令人感同身受的现实意义。

斯人已矣。无厘头电影似乎在当下也难觅其踪迹。

在我们缅怀常青的绿叶吴孟达时，也期待着无厘头文化在当今社会新的发展。

原标题：《吴孟达式荒诞表达研究》

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