酒店进入“品牌艺术”时代，住宿美学迎来大爆发

本文来自微信公众号“空间秘探”（ID:MESPACE007），作者：许柚。

酒店的风格，常常与时代文化休戚与共，譬如在十多年前，随着年轻人社交与潮流文化的大爆发，精品酒店之父Ian Schrager引领的潮牌设计酒店风靡一时.而如今，风向再次转变，正如Ian Schrager所说：“我已准备好了迎接一个新的开始：艺术酒店。”

《中国文化产业发展报告（2021）》指出，文化与数字科技的深度融合形成众多新的增长级，催生出多种新兴业态。伴随着大众审美提升，艺术开始逐渐被更多人所了解、认同、运用，其在酒店中的“存在感”，亦从高高在上的尊崇感转向生活本质的触达，以全新的姿态，表达着“精神共鸣”的隐喻。

- 酒店艺术的时代节点

正是由于文化与艺术的时代性，在此背景之下，国内的酒店艺术也是动态的，其在不断的磋磨与融合中，既切合当下，又日渐规避陈腐，臻于自我。根据国内酒店艺术运用的发展历程，在此大体将其分为三个时代“节点”。

第一个时代“节点”：尊贵的信仰哲学。改革开放后，大批外资高端酒店进入中国，作为现代酒店的领路人，与它们同步而来的，还有奢华的酒店艺术。彼时的国内酒店，在“艺术性”的打造上，往往是基于对国际奢牌酒店的模仿。国际奢牌酒店在近百年的发展历程中，已经形成了具备自我特质的西方奢华式艺术风格，并借助这一风格，对早期的国内精英商务阶层进行了初步培育。对于彼时刚刚开启现代酒店之路、尚未找到自身艺术文化根基的国内酒店品牌来说，模仿成为了最易于实现的方式，而最易被模仿的，便是已被当时目标客群所接受“尊贵、奢华”的设计风格，彼时的艺术对于酒店而言，更像是高级装饰物的存在，以其昂贵，彰显身份。

第二个时代“节点”：住宿艺术的视觉迷局。伴随着商务旅客的不断增加，差旅需求不再仅仅局限于精英人群，因而带动了经济型酒店的兴起及“黄金十年”，彼时差旅客对于酒店的需求在于住宿与性价比，这一时期关于“艺术”的有意识行动并没有普遍触达。直到中档酒店兴起，经济型酒店迎来升级潮，对视觉的重视，是这一阶段对艺术参与的最多的行动。

比如一些酒店品牌采纳莫兰迪色系作为打造空间的色彩方案，一些日式原木的调子也被常态化采纳。这一时期，视觉的打造得到广泛关注与重视，且辐射面积非常大。视觉先行，成为向潮流靠拢的突破口，也不可避免地出现一些缺乏深意的理念。一旦视角片面或粗浅，关于艺术的实践也便被一定程度的降维了，但这仍是一个庞大产业向好而生的过程中，难能可贵的成长阶段。

第三个时代“节点”：旅行意义及生活本质的信条。从当下来看，经济型酒店开始注重品牌打造与理念升级；中档酒店迈向“超中端”，在另辟蹊径的路上也越走越成熟；高奢酒店对城市旅游业态的发展有着不可小觑的作用......各个端位，都有着对艺术不同程度不同切面的理解，这种理解背后的作用力，是品牌时代来临的前提。

在新时代客群变化的影响之下，不同品类的酒店加速分化，行业从“体量之争”走向“品质之争”及“品牌之争”，在这样的环境中，我们谈及艺术，如果每个人每个品牌都会有属于自己的答案，那么，艺术才真正寻找到在这个行业的生长空间。当下及未来，我们对艺术的理解及应用应更加高阶而深刻——不以昂贵程度来衡量艺术高低，而以高明程度来评判价值。

-品牌时代，艺术何以成为精神共鸣的隐喻

那么，为什么“艺术”会成为下一轮品牌造势的关键手法？

从行业角度来看，随着全球化与互联网的飞速发展，打破了空间的局限，在全新视野的冲击之下，艺术从未如此多元，亦从未离我们如此之近。这对于那些需要迭代升级的国内酒店来说，无疑是实现艺术文化扎根的绝佳时期，过去，酒店艺术只能通过对于国际奢牌的模仿，或套用市面上已有的“艺术模板”，而在当下信息大爆炸的时代，身处不同国家、城市甚至村镇的人们，都可以接收到来自世界各地的艺术讯息，为酒店品牌汲取灵感，发展出特有的艺术文化提供了契机。此外，90后、00后的“后浪”们，正成为决定当下时代潮流走向的主要因素，他们所处的时代，艺术已深入日常生活，文化消费也在不断升级，更具生活品味、更专注精神层面消费的“后浪”们，具有改写行业的艺术特质的无穷潜力。

从消费端来看，在消费升级与新中产崛起的大背景之下，具有艺术鉴赏力的年轻一代消费者，正在形成鲜明的时代标签。巴塞尔艺术展和瑞银集团《2020艺术市场报告》显示，通过对1,300名高净值藏家的调查结果显示，千禧一代年龄段的买家两年平均总支出为300万美元。这个数字是婴儿潮一代的6倍多。与此同时，越来越受追捧的城市文化艺术展览，也在以“网红展”的方式，冲击着艺术变化，以深圳“teamLab：舞动艺术展&未来游乐园”展览为例，5个月就收获了38万参观人次，缔造了当时中国有史以来票房最高的艺术展览。可见，年轻一代对于艺术，尤其是具备“共鸣”的艺术需求日益明显，酒店唯有关注艺术元素在旅游领域中的价值，才能把握行业风向标。

从艺术对于酒店自身价值来看，缺乏品牌历史的国内酒店，可以用艺术来弥补自身的文化力，并借此创造出属于自己的商业符号，成就自有的“价值观密码”。在上个世纪，艺术家安迪·沃霍尔提出——“商业艺术”是艺术的下一个阶段，对于酒店这一种商业形式来说，在走过了一条漫长的艺术道路之后，以“商业艺术”对抗墨守成规的麻木，创造出独属于本土的潮流文化与当代艺术之宿，几乎是一种必然。

- 百花齐放的当代艺术之宿

从模仿到创造，国内酒店的艺术之路是在新时代的影响下，因形式、风格、空间的不同而分化，造就了百花齐放的当代艺术之宿。以下，与大家共赏国内酒店艺术分化之路上的“新思路”。

01  #新中式艺术#

与曾经通常理念中需被“束之高阁”的艺术不同，如今能够与时代与年轻旅行者达成共鸣的艺术，必然是极具备高维的特质，但又以足够亲和的形式来呈现，以“美”去触达受众。而艺术摆脱“形而上”的第一步，便是“扎根土地”，与地域文化构建深度链接，新中式便是艺术的一种本土化实现。未来的中国酒店业，有很大一部分的比拼，将不再是谁更“国际”，而是谁更能代表“中国”。诸如养云安缦、青城山六善等国际品牌，都试图从新中式中寻找艺术化道路实践，但新中式艺术的最佳表达者，终究要落于本土。

以浙旅蝶来旗下的蝶来雅谷酒店为例，其精选了自然环境独特的养生福地，以回归桃源的初心，秉承深厚的中华传统养生智慧，为新兴追求健康平衡生活的行旅者提供细腻和谐的生活感受，传达着新中式艺术。于人文传承上，蝶来雅谷品牌以一代山水画宗师黄公望的隐养圣境筲箕泉而得名，为世人传递以山水养心的中国智慧；于生活方式上，蝶来雅谷以“拾雅”旅程贯穿起“中国雅致生活”的艺、食、住、行、娱等方方面面，切实描绘了中国雅致生活的体验图景。 

而位于杭州西溪湿地的木守西溪，则以如镜水面、抽象几何的现代艺术风格，呈现出酒店层次分明的水面、绿植、远山，代表了冷峻的高级中国审美……正如酒店主理人所说，“西溪湿地不是江南再现，也不是西湖附庸。西溪是孤冷的，高级的，木守正好能作为这样的西溪代表。”

02  #沉浸式艺术#

“沉浸式时代”已到眼前，酒店艺术不再是在空间中摆放几个艺术品、挂几幅画就能被冠以艺术之名了，对于更能体悟到美学艺术的年轻旅行者来说，酒店艺术是要能被摸到、被感受到的。艺术也不再局限于物品、空间，更是生活与心灵的振动，因而，酒店艺术的表达形式变得多元，而表达的方式却落脚于文化艺术氛围的营造。

以“重返原初”为品牌核心价值观的青普文化行馆，旗下酒店不叫“酒店”，而叫“文化行馆”，领衔各行馆的并非酒店经理，而是馆长——在传统文化艺术的沉浸式打造上，从品牌的根基便已开始。而在沉浸式艺术体验的打造上，不同的青普文化行馆，结合了不同的在地文化，在餐饮上，崇尚当地、时令、养生、有机和儿时味道。在艺文体验上，譬如扬州瘦西湖的行馆能学习到中国盆景五大流派之一的扬派盆景，南靖土楼行馆能学做客家美食、亲手制作土楼泥塑等，借助这些体验，沉浸式融入与理解目的地。

殿影酒店也是忠于沉浸式打造的品牌，它是空间情绪传递与生活表达的经典案例。殿影酒店通过绝佳的电影观感以及观影之外的生活时光的影视化打造，如电影情景式投影、艺术装置、互动影像空间、电影宣发空间等环境，使顾客“住进电影时光里”；此外，厦门NOA诺亚酒店则力图打造一个充满未来感的废墟世界，大面积夯土墙、裸露的水泥柱、走廊墙上枯萎的向日葵……寓意着废墟中出现的生命希望。

03  #奢享式艺术#

对于国际奢牌的模仿已是“旧故事”，而模仿所带来的没有历史感的细节与没有值得共鸣的文化，也在一段时间内困扰过国内酒店，如今，越来越多具备中式情怀的奢华酒店崛起，赶上了“文化回归”的潮流，通过对在地文化的深入挖掘，诞生出一系列只能在这片土地生长出来的奢华酒店。

以松赞酒店为例，作为扎根于藏地的藏族文化特色酒店，其分号串起了香格里拉的大环线，丽江、奔子栏、梅里……皆是最值得看的风景。据说，松赞的创始人白玛多吉为摄影师出身，每家松赞酒店选址之前，都会先架起相机取景，只有当镜中之画完美时，才正式定址。此外，松赞酒店也致力于传播在地文化，员工中当地居民占了98%，用真诚、淳朴、善良让游客直接感受到文化。

同样落地于西南边陲的HYLLA，被称为国内首家设计收藏酒店，从客房到酒店的公区的每个角落，散落着从世界各地不远万里而来的中古好物，其中不乏珍稀孤品，诠释着国内酒店艺术对于奢华的全新追求——既能以风景表达丰富自信的生活状态，又能借助可售的收藏品实现空间的时刻改变，捕捉艺术的潮向。

04  #改造式艺术#

显而易见，国内酒店业已进入“存量时代”，据浩华统计数据显示，目前国内酒店行业的发展主要驱动力正在从增量市场转向存量市场，新增酒店市场占比仅为11%，而存量酒店市场的改造占比达到55%。如何对存量物业进行艺术化改造，成为摆在诸多酒店品牌面前的关键问题。

位于西昌邛海北岸的将军会馆酒店，从属于邛海17度国际旅游度假区，围绕着清朝武翼将军都尉柳相治的私人宅院，酒店的艺术化改造与传承，以“将军”为起点，把将军文化的精髓提炼至“酒店”这一载体，令其成为超越“设计”本身的思考行为。酒店将旧日低矮、破旧的将军府“重生”，再次得以被“仰望”，在“复苏”和“唤醒”过程中，当地珍稀的文化遗产遗存则成为不可多得的陈列艺术，几乎完美地平衡了历史与当代的时空关系。

艺术的改造，是有保留，而有舍弃。阳朔糖舍由老糖厂改造而来，“老建筑保留下来，糖舍的魂才在”，酒店最大限度地保留其原有的工业气息，即使是新建筑，也力图于老建筑保持风格统一，以老建筑为中心，并在外观和肌理上与老建筑奇妙融合，在不断进化中，变身全新的艺文空间。

05  #新生活美学艺术#

在当下，无论是高奢酒店还是经济型酒店，都在试图向年轻一代旅行者们贩售自己的生活美学，试图以此建立起与旅行者的维系，打造专属的精神部落——插花、艺术展、家居陈列、甚至是舒心睡眠，都能成为差异于行业，出众于时代的特质。

壹隅生活旗下品牌希诺找到了自己独特的生活美学，以“小美生活”为信念，深潜于城市，拥抱“人间烟火”，带领旅行者一起探索城市的可能性，感受城市脉动，带动和凝聚整个社区的创造力，打造自成别具一格的酒店体验感。希诺酒店以“点亮城市壹隅”的决心，记录着城市文化，传递“小美即大美”的生活哲学。

在当代社会中，艺术二字并不陌生，然而我们往浅了运用、理解，它便庸俗、做作、快速老化；而我们往深刻的方向行进，往广博的方向思索，它便是高阶的、有力度的、有温度，有着永不过时的能量。中国酒店业已步入品牌价值高地探索的全新时代，我们正展开对国际品牌优势超强的吸收力，且在保有本土特色的思辨中有了更多的坚持与创新。未来，品牌对艺术的理解和运用，即是对艺术包容性、文化感、美学力进行最大力度的开发应用，它们所呈现的结果也许不一定是“显性”的，但它们都会很“艺术”。