《哪吒重生》vs《魔童降世》：真有票房体现的十倍差距吗？

作者|徐 冰

牛年新春伊始，受疫情限制，就地过年成为主流。而本就火爆的春节档，今年更是迎来了疯狂的报复性观影，票房累计突破78亿，总观影人次1.6亿，创中国影史春节档累计票房、人次新纪录。

然而远看黄金地，实为修罗场。今年春节档，二八定律相比往年更加明显。今年参与逐鹿的七部定档电影中，除了头部《你好，李焕英》、《唐人街探案3》以及定番《熊出没》系列外，剩下的作品票房都颇为黯淡。

2月21日，在北京英皇电影城的《新神榜：哪吒重生》主创见面会上，导演赵霁主动谈及了新作的票房表现，并表示目前的票房还远远不能够回本。这部由追光动画花了四年时间，重金潜心打造的作品，在人流量密集的春节档上映9天，票房才堪堪突破3亿大关。

“哪吒现在时刚刚过3个亿，整个春节档7天是78个亿，创了中国影史的记录。说实话，我这几天是非常的忐忑，心情也非常的复杂，确实是很着急，现在排片也不是很理想，我心里感觉很对不起团队，很愧疚。”

作为由前土豆网创始人王微于2013年建立的动画公司，追光动画先后制作出品了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇·缘起》四部作品。这部《新神榜：哪吒重生》其实是追光动画2016年便已立项并制作的动画电影，然而却阴差阳错与彩条屋可可豆工作室的《哪吒魔童降世》题材撞车，于是两部《哪吒》题材的电影便不可避免地会被比较一番。

虽然同属“哪吒”的衍生作品，但两部片子的风格特点人物关系完全不同。《新神榜：哪吒重生》将世界背景放到了封神之战3000年后的架空世界中，皮衣、机车、朋克大胆创新，但又继承了经典故事，是在原故事框架上的推陈出新。

由于片中极致特别的东方美学，《新神榜:哪吒重生》入围了素有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节WIP单元，也是WIP单元唯一入选的华语动画电影。原本作品预定暑期上映，或许是出于对影片质量的自信以及期望更低风险的票房，《新神榜：哪吒重生》最终还是选择了在人流量更密集上座率更高的春节档。

但，这或许并不是一个适合青少年向动画电影的理想档期。在最新的票房预测中，《新神榜：哪吒重生》最终票房预估在4亿左右，不到《哪吒之魔童降世》的十分之一。

两部《哪吒》电影真有这么大的差距吗？

都是哪吒，为何票房十倍杀？

宁输数子，勿失一先。

虽然在2016年《新神榜：哪吒重生》便已在立项制作中，但率先上映的《哪吒之魔童降世》出乎意料地大爆，让制作周期十分接近的《新神榜：哪吒重生》突然陷入了被动，导演赵霁甚至一度感到迷茫和无力。尽管两部动画电影仅是撞了题材，剧情故事完全没有任何相似之处。但依然有观影群众认为《新神榜：哪吒重生》是在“蹭热度”。

其实双方的区别和差异十分明显，各有千秋，仅在一个方面是相通的，那就是无论怎么创新和改编，都继承了“哪吒”反抗精神。

《哪吒之魔童降世》延续了原故事古代背景和人物姓名，但对经典故事本身进行了彻底的删改和创新，“哪吒闹海”中的剥皮抽筋、剔骨还父的剧情被完全舍弃；《新神榜：哪吒重生》则将世界背景放到了近代，皮衣机车朋克元素浓烈大胆，但继承了经典故事，并在此基础上建立新故事。

作为追光动画“封神宇宙”的先行官，《新神榜：哪吒重生》在细节上的刻画不可谓不功夫。单主角李云祥的摩托车便修改了近三十版，铠甲取材自魏晋至唐朝都十分主流经典款式——明光铠。片中的主要场景东海市，是以二三十年代老上海为参考进行设计的，并在其中融入了废土朋克、工业朋克、赛博朋克，加上钢铁机械感，带给观众全新的东方朋克的视觉冲击，视效和人物设计都无可挑剔。

但美中不足的是，精美的中国神话世界架构成功之余，最重要的剧本和节奏却略有欠缺。

《哪吒重生》的节奏平淡，剧本台词如蜻蜓点水，一触及离。本来大有可讲的阶级矛盾被轻轻带过如同隔靴搔痒，在一些可以升华的地方台词过于平淡。如果单纯仅是台本稍有欠缺，尚可通过节奏掩饰一二，但遗憾的是《哪吒重生》的节奏是整部电影最短板的地方，结尾大决战爆点不足，积累起来的情感并没有在最后得到释放。世界架构和立意越惊艳，结尾观众在情感上的遗憾和落差也就越强烈。虽然这些不过是小毛病，但在激烈厮杀的春节档，划痕也成了致命伤。

相比之下，《魔童降世》在故事结构以及情感升华方面做到了完美，且核心更是国内主流大势的亲子剧情。高潮点爆发点处理的也十分自然，故事逻辑自洽，通俗易懂，对低幼儿童十分友好。并且是合家欢属性，天然带有更多受众，二带一，二带二。全家出动，受众群体更加广泛。属性分布十分均匀，最终吸引了1.4亿的观影人次，带出了一个票房奇迹。

不仅是在上映时机以及故事讲述上差了一步，影院排片上，《新神榜：哪吒重生》也显得十分窘迫。

回顾《哪吒之魔童降世》，其在上映前13天已经开始陆续点映。点映排片一度达到6.3%。长达两周的点映给口碑提供了足够的发酵时间。在正式上映时，《魔童降世》的首日排片已经达到32.5%。首日票房1.4亿。后面更是最高达到53.2%。加之同期均是平平无奇的低质片，8月9日上映的《上海堡垒》更是并且因为超低口碑更一步刺激了《魔童降世》的观影。

而挤在强者如云的春节档，《新神榜：哪吒重生》上映首日排片仅5.1%。虽然在上映前，《哪吒重生》为争取排片也曾点映过，但点映时间过短发酵不够，加上与同期口碑差距较小，《新神榜：哪吒重生》在今年春节档汹涌的排片竞争中注定无法脱颖而出。

春节档的生死斗

青少年向动画电影何必来闯？

国产动画电影自《西游之大圣归来》的爆火后，逐渐令资本市场注意到动画电影这块尚待开发的新蓝海。然而距《大圣归来》上映已有6年，国产动画电影只有10部票房破亿。

看起来热热闹闹的动画行业，其实过得十分捉襟见肘。不少动画工作室都接连遭到游戏行业的挖角。看起来家底丰厚能挤进春节档的追光动画，实际上已经连再加一帧的制作费用都难以承受。工作室也在遭遇人员流失的困境。导演微博透露，新神榜系列的下一部《杨戬》中重要的工作人员，也迫于生活压力提出离职，《新神榜：哪吒重生》的成败与否算是追光动画的背水一战。

为求稳选择春节档的追光动画，反而在2021年春节档电影市场的马太效应下，跌入茫然无措的尴尬境地。

国产动画电影除了子供向合家欢题材如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》外，极少有选择春节档的。原因不外乎：群众基础小，宣发高，竞争强，受众少。

相比之下，近三个月战线的暑期档更适合动画电影的上映，不仅竞争压力小于春节档，主要受众群体多为年轻的学生群体，也更容易获得较高的排片。

近几年国内话题度较高对质量也自信的动画电影，很多都选择暑期档上映走长线。如《西游记之大圣归来》2015年7月上映，上映首日9.0%；《大鱼海棠》2016年7月上映，首日排片19.2%；《大护法》2017年7月上映，首日排片13.1%；《罗小黑战记》2019年9月上映，首日排片24.4%；《妙先生》2020年7月31日，首日排片12.0%。

即使不在暑期档，冷档期也不见得会被埋没，拿同样出自追光动画的《白蛇·缘起》举例，这部作品上映在2019年1月11日，尽管档期十分尴尬，首日排片12.4%，但依靠长尾效应，至2月4日，排片量甚至增长至21.6%，《白蛇·缘起》成功在上映21天后登顶单日票房冠军。

而这些奇迹在春节档却很难实现。春节档确实人流量更高、盘子更大，但风险同样不容小觑。一点缺点就足以致命。在这场不见硝烟的战争中，锻炼出来的不只是电影人，还有观众的信息敏锐度，故事节奏上的瑕疵一旦被捕捉到并加以扩大，劝退效果也十分显著。

如果不是寸土必争的春节档，《新神榜：哪吒重生》的小瑕疵或许不会成为致命伤，但是在竞争激烈的档期，失之毫厘差之千里。同档期优品高质动人心的作品集中上映，让竞争差距难以拉开。《哪吒重生》是近几年来完成度数一数二的国产成年向动画电影，即使在竞争宣发不利的情况上仍然连续票房占比上升，如果在一个没有那么激烈的档期，或许能取得一个更优秀的成绩。

从古至今，“哪吒”作为中国经典神话人物的故事演绎非常之多，从民间传说到《三教源流封神大全》再到《西游记》《封神演义》，“哪吒”的故事经过上百年的时间不断完整丰满，至今东南沿海地区的哪吒行宫仍香火不绝。作为封神大战的先行官，“哪吒”也是开启神话宇宙绕不开的必经之路。

在《哪吒之魔童降世》大爆之后，彩条屋“封神宇宙”的呼声也越来越高，只是遗憾的是彩条屋由不同工作室组成，旗下作品大多为独立故事，部分故事甚至相互重叠冲突。如刚开始以“封神宇宙”第二部为噱头的《姜子牙》，则给出的是一个世界观人物设定都与《哪吒之魔童降世》完全不同的故事，并且由于两部作品都有一个相同的人物“申公豹”，未来也很难将其串联起来。《西游记之大圣归来》同样拥有一个与《哪吒之魔童降世》完全不同的“哪吒”形象，这些故事画风人物设定相互冲突，没有形成同一的世界观，很难步调一致。

相比之下，追光动画则最有可能达成神话宇宙成就。与彩条屋的不同，追光动画的优势在于所有作品是由同一个工作室全程把控，制作。故事线是可以相互交融，连成整体。并在立项之初已经做好了梳理和准备。《新神榜：哪吒重生》已经给观众塑造了一个完整度极高的东方朋克世界观，“新神榜”系列下一部《杨戬》同样基于这个朋克世界的设定，如果追光动画能够挺过这一关，能够在剧本打磨以及节奏把握上更进一步，日后未必不能依靠“封神宇宙”在票房上扳回一城。

只是这次彩条屋和追光动画再次“撞车”，目前两家的封神《杨戬》故事已经都已经推出了预告，不知道下一次交锋，已经吃了一堑的追光动画会怎么应对，而彩条屋又将如何接招？