多看看“世界的参差”，内娱的明天会更好

原创 村花 蹦迪班长

首次引入“国际赛道”的《创造营2021》刚刚开播，就让吃瓜群众们惊呼“画风突变”。

来自日本、泰国、俄罗斯、美国、巴西、乌克兰等国家的国际学员，占据了所有学员的四分之一。他们初来乍到，就和中国学员、发起人们摩擦出了诸多名场面。

甚至，虎扑的JRS们都搬着小板凳热烈围观，还感叹“这其实是个搞笑综艺吧”。

这到底是怎么回事？

1.欢迎走进大型

“偶像版汉语桥”节目现场

Welcome to China！

面对来自世界各地的国际学员，咱们国内学员充分展现了“有朋自远方来，不亦乐乎”的好客精神，只是乐乎的不只是他们自己，还有我们这些热心观众。

学员张腾在后采提问的时候主动要求担当翻译，用东北散装英语向羽生田挙武翻译节目组提问，一个敢翻，一个敢信，这可能就是团魂吧。

邵明明出场的时候带了古筝，弹幕以为要放个中国风大招了，没想到弹出的是深受广场舞群体热爱的《酒醉的蝴蝶》。

接着邓超又问邵明明会不会弹点别的，结果下一秒他直接把古筝给撞翻了。

明明是用来撑起排面的威武道具，但却酿成意外悲剧，这种充满戏剧冲突的场面，怕是一流的喜剧编剧看到都会表示佩服。

节目里日本学员赞多有点体力不支，一个泰国学员立马拿出了泰国的万能鼻通帮他醒神，开始安利这款万能鼻通。

绝对是真·泰国人无疑了，一瓶鼻通打开的文化交流之路有了。

以及节目里此起彼伏的各种同声翻译和各种口音的“Welcome to China”直接让这个成团综艺秒变汉语桥，简直就是大型的英语口音听力现场。

当然了，说归说，闹归闹，别拿成团当玩笑。

国际学员的加入，立刻拉满成团内卷信号，让原本就并不富裕的成团名额变得更加雪上加霜。

不过这也让节目在刚一开始，就频频献出精彩绝伦的笑点（不是）表演。

比如17岁就拿下世界街舞冠军的赞多，以及SM御用编舞师，给NCT、红贝贝、BoA编过舞的力丸，这两个专业级别的日本编舞老师从幕后走向台前，走学员的路，让学员无路可走——

两人合作出的《A Camlnhada》，肢体表现极具张力，编舞层次感十足，让人看了血脉喷张。

近距离感受冲击力的周深，当场失去表情管理，奉献了惊掉下巴的表情包。

面对一个又一个国际学员的高光表现，邓超神情恍惚，点评说“我觉得这个赛制很好，让你们看到了世界的参差”。

“看到了世界的参差”这个金句也被网友笑称是“高情商点评”，还说他是“内娱睁眼看世界第一人”。

参差のB面

而刚刚播出的第一期下，则让我们看到了不同文化的碰撞与融合。

其中一大惊喜便是，国内学员们开始展现了真正的技术。

AK刘璋在说唱Battle时，居然给曾涵江进行了一次“在线教学”，告诉他Diss对方要有Puncline。

一句“你求着来这节目，这节目求我来的”，瞬间让场面火爆起来，国际学员们纷纷鼓掌。

刘宇、王孝辰、荣耀、薛八一、韦语节五位学员身着汉服，演绎舞蹈《天下》，让国际学员们近距离感受到了中国风的飒爽。

刘宇和赞多，这组中日青年在即兴舞蹈battle中的表现，注定成为这个综艺的名场面。

伴随《一生所爱》的柔美歌声，分别跳着现代舞与民族舞的俩人，在“相亲竟不可接近”这句歌词唱出时，不经意间达成默契，用水乳交融般的舞姿完美诠释了若即若离的感觉，碰撞中让人大呼惊艳的火花。

这样的场面，也证明舞蹈与音乐这两种艺术，是对语言的补充与超越，可以冲破语言的束缚，让不同文化很自然地实现交融。

然而实际上，这种不同文化交融之后诞生的名场面，古已有之。

即便是在追着2021年的最新综艺，我们也可以回看一下这些千百年前的绚烂花火。

2.兼收并蓄

是文艺百花齐放的本源

自古以来，有生命力的文化，都是在开放的环境中诞生，又需要依靠开放的环境去延续生命力的。

说唱歌手C-low在《一块胶布》里唱过：

我们五千年的文化从来就不是缺的

胡人的二胡我们融合了它

来自波斯的喇叭现在叫唢呐

来自西域的箱琴演变成琵琶

纵观我国的文化交往史和传播史，可谓精彩纷呈。

而唐朝无疑是一个无发逾越的巅峰。

在最文化交流最鼎盛的时期，长安城的常住外国人口达到了10万人之多，相当于整个长安城常住人口的十分之一。

唐朝也有来自世界各国的“国际青年学员”，也就是遣唐使。

其中知名学员就有空海和尚和阿倍仲麻吕。巧的是，这两人都在电影《妖猫传》里出现过。而且，《妖猫传》的原著小说，就是以空海去大唐求佛法为线索铺开的故事。

《妖猫传》中的阿倍仲麻吕

不同的是，空海凭借着在唐朝学习到的文化知识在日本传播之后更为有名，而阿倍仲麻吕凭借着和唐朝顶流诗人的亲密关系在我国更有名。

阿倍仲麻吕汉名晁衡，人家来长安当“学员”的时候才19岁，后来成了唯一的考中进士的“海外学员”，还成为了李白这位唐朝顶流诗人的知己。

跟李白知己到了什么程度呢？俩人不仅经常一起喝酒、逛街，李白甚至专门为他写过诗。

天宝十二年，也就是公元753年，已经五十多岁、在唐朝生活了三十多年的阿倍仲麻吕被获准回国，但不幸的是船队在航海途中遭遇风浪，触礁沉没。

李白以为他死了，悲痛欲绝，写下了《哭晁卿衡》。

“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”，那叫一个情真意切，就问问哪个来唐朝交流的国际学员能有这个待遇。

但是随后，剧情发生了戏剧性的突转。阿倍仲麻吕侥幸未死，历经九死一生之后，从越南一路回到长安，此后再也没有离开过中国。

日本画家月冈芳年的浮世绘《月百姿：四条纳凉》，

描述的正是阿倍仲麻吕与李白一起赏月的场景

他看到李白为他写的诗，百感交集，当即写下了著名诗篇《望乡》：

“卅年长安住，归不到蓬壶。一片望乡情，尽付水天处。魂兮归来了，感君痛苦吾。我更为君哭，不得长安住”。

——这位“国际学员”写的这首诗歌，堪称中日文艺工作者的友谊见证。

而唐代的诸多潮流文化，从饮食到娱乐，也同样是东西方文化碰撞、交融之后的再创造。

《长安十二时辰》中的胡麻饼，

也是从西域传过来的美食

比如曾被周立波嘲讽过的大蒜，就是从西域传过来的，在唐朝是最潮的调味品。

长安人“无蒜不欢”，荤素不忌，没有蒜就没有灵魂。

日本名菜生鱼片，其实也是唐朝全民i蒜潮的产物，只不过那时被叫做鱼鱠。不管是什么鱼，切片就完事儿了，就蒜沾酱，那叫一个得劲儿。“蒸豚搵蒜酱，炙鸭点椒盐”，说的就是爱吃蒜的唐朝人。

在唐朝，你要是片鱼片的特别好，就能出一本大唐年度畅销书《砍鱠书》，甚至还能被请进宫里去表演刀法。唐朝著名一线文人白居易、柳宗元、韩愈都曾纷纷下场撑腰点赞，还写下“炊稻视爨鼎，脍鲜闻操刀”等句子传诵。

而文娱方面的国际化象征，当然要首推风靡长安城的胡舞——胡旋舞、胡腾舞和柘技舞。

《国家宝藏》还原的胡旋舞

康国的胡旋舞旋转婀娜，石国的胡腾舞遒劲有力，四夷之地的柘枝舞姿态翩跹，再加上前来长安交流的米国歌手米嘉荣、何国歌手何满子，堪称是乐舞艺人交流盛世。

其中长安城里最著名的顶流Dancer，当然要属贵妃杨玉环和她的义子安禄山。

杨玉环自然不用多说，失传代表作《霓裳羽衣舞》至今活跃在各大穿越古言网文里。

安禄山就有点意思了，他自秤三百五十斤，但史书里却写他跳起舞来“其疾如风”，旋转起来堪比旋风小陀螺，可能是历史记载里最早被记录的灵活胖子，也是国际舞蹈交流中的优秀胡人代表。

《大唐荣耀》里的安禄山，跳得有点划水了

据说他在玄宗面前的首秀，就赢得了满堂彩。出道即巅峰，粟特胡人安禄山凭借顶尖的舞技，跻身大唐男团顶流。

再说到乐，隋代的七部乐中，其中西域的安国伎、东方国家的高丽伎、南面传来的天竺伎三部乐对中原编曲有着极大的影响力。

唐三彩胡乐人俑

比如白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都被谱成过各种胡曲，像何满子、公孙大娘、杜秋娘、小蛮，甚至杨玉环，都是隋唐时期有名的音乐人和舞蹈带师。

这些吸收了来自周边属国和遥远西方文艺创作的唐文化，共同组成了大唐那兼收并蓄、海纳百川的文化魅力象征。

不只是唐朝，宋朝和日本的交流也十分紧密。

宋朝时期，日本的明庵荣西诚心前往南宋搞文化交流，学成归国之后就把禅宗传入了日本，而且还摇身一变成为了日本禅宗始祖，这成就丝毫不比唐朝时期前往长安的日本优秀学员空海差。

而且日本的茶道也是经由这位优秀学员一并传入日本的，所以很多人看日本的茶道风格颇有一点宋时期的极简审美，这个判断并没有错，毕竟同根同源。

大阪腾田美术馆至今仍然收藏着南宋建窑曜变天目茶碗，被他们列为国宝级文物。

明朝灭亡后，也有部分遗民东渡日本，将明朝的文艺发展在日本进行了传播。比如善医的王宁宇，号五云子，将明朝药剂包裹方法传入了日本，被称作“五云子包”，这些人都在不同程度上促进了日本医药学的发展繁荣。

3.请让综艺的国际化

来得更猛烈些

古代潮流文化的故事已经结束，但给我们的启示却是源源不断的。

比如胡旋舞的产生，便是全世界文化的碰撞结果。

西域康国大约位于今日乌兹别克斯坦的撒马尔罕城，地处丝绸之路的中间地段，从距离上来看，距离当时的长安城至少有2000公里，而且这个地方还是希腊罗马文化、东方文化、印度文化、伊斯兰文化诸文化的交汇之地，在舞乐方面相当有一手，“胡旋舞”就是他们的代表作之一。

而国内的101系成团综艺要想在第4个年头突破瓶颈，来点儿不一样的东西，刺激观众已经略显疲态的审美，吸纳国际化成员同样是一个意想不到却又极为合理的绝佳选择。

相比之下，《创造营2021》的“国际赛道”，就目前的表现来看就已经非常值得期待与肯定。

别的不说，至少人家已经为我们带来了喜剧人都没有快乐与惊喜。

哪怕在一开始交流时经常出现“鸡同鸭讲”的搞笑场面，但只要交流再持续、再深入，你就可以看到文化交融之后焕发的全新魅力——

比如赞多与刘宇的即兴舞蹈battle。

他们两在battle之后，两人都对着评委观众行了一个古礼，这大概是刘宇私下里教赞多的，这本身就是一种相当自然的文化输出。

不一定需要通过正式且官方的场合，学员在私下的交流沟通和互相学习中，就已经在不经意间完成了节目想要促成青年之间国际文化交流的意义。

节目里还有很多这样的小细节，非常有意思。

力丸的初舞台还唱了方大同的《爱爱爱》，歌词中有大量桃花、紫玉钗这些带有中国风意象的歌词元素，在国际学员学唱的过程中，就是一种极好的文化传播。

以及邵明明出场时自带的古筝和五谷丰登组合初舞台的汉服，毫无疑问就是最直接的文化传播载体。

还有来自日本的学员羽生田挙武，一首曾被张国荣翻唱过的日文原版《莫妮卡》，直接梦回八、九十年代的迪厅，让国内的观众瞬间亲切感倍增，全场的学员和导师都情不自禁地站起来一起摇摆。

要知道，在那个年代里，华语乐坛劲歌榜几乎有一半歌的原曲是来自日本。

而《莫妮卡》所承载的Disco文化，也在80年代乘着改革春风，风靡内地的大街小巷，制造了“只要有空地的地方就有人在跳舞”的盛景。

秦昊在《青红》里蹦迪

与Disco一起改变内地青年文化生活的，还有美日的电影电视剧、摇滚乐、霹雳舞。

比如日本电影《追捕》，至少有4亿中国人不止一次地观看。

当然，除了拥抱世界文化潮流，刚刚起步的内地文娱，以及先行一步的港台文娱，也彰显着独特的文化魅力，赢得日本韩国乃至欧美的喜爱。

比如最近B站就有人上传了一个宝藏视频——1996年窦唯在日本的亚洲音乐节上演唱《高级动物》。

邓丽君、王菲也是在日本也非常知名的歌手，开的演唱会都是一票难求。

而张国荣在韩国更是一代人的情怀。韩国国民剧《请回答1988》的开头，就是一群人围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。

羽生田挙武还表示自己非常喜欢李小龙和成龙，也坦言来参加创造营的目的，就是为了能够像两位偶像一样，从中国出发，成为国际级的艺人。

这充分展现了文化的输出与输入能够抵御时间的冲击，在几代人的延续中持续扎根并萌芽。

和马来了中国一个半月，之前只在高中阶段学习过一点中文，在节目里就已经可以用全中文回答问题。

美日混血的米卡在和中国学员battle的时候唱的《永不失联的爱》，中文咬字简直不要太清晰。

以上自然发生的场景，都足以证明，本土的文化交流胜过一切专业的语言训练。

力丸、赞多合作的舞台《A Caminhaba》，这个舞台被这首歌的原唱者直接转到了ins上，并发文感谢自己的歌在“中国最大的电视节目中被唱出来了”“巴西流行文化在produce 101上”“我现在是那么的骄傲”。

其实不止是国际化学员本身，包括他们所属的国度、所选择曲目中呈现的文化，都成为了一个可交流的舞台，让中国文化被更多的人看到，同时也让更多的国际文化在中国传播。

这是创造营2021带给我们的惊喜。

我期待这种惊喜会持续上演，更希望这个舞台可以真正成为国际青年文化的交流竞技场。

让世界看到，中国文娱的大门，向每一个国际友人敞开：

Welcome to China！世界那么大，我们一起闯！

THE END

本文作者

村花

让我财富自由，或者英年退休

原标题：《多看看“世界的参差”，内娱的明天会更好》

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