这支舞蹈不仅惊动了长安，还破了网络春晚的次元壁

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在央视2021网络春晚上，一位顶级舞者和一个二次元人物联袂跳了一支中国汉唐舞，观者惊叹：翩若惊鸿，矫若游龙。

这个二次元人物叫公孙离，这支舞叫《一舞惊鸿》。

传说中，公孙离在上元之夜以一支惊世舞蹈夺魁，惊动长安；现实里，这支舞蹈，也成为今年央视网络春晚上，传统文化与流行文化的完美融合。

什么是中国舞？

“中国舞”是与中国民间舞的一个“泛称”，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的、具有一定典范意义的的特色舞蹈。从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年传统的复兴。

什么又是汉唐古典舞？

作为中国古典舞四大流派之一，汉唐古典舞并非特指汉代舞蹈及唐代舞蹈，汉唐古典舞里的“汉唐”是以概括代表中国各时代的冠名统称。这是以汉、唐为代表的乐舞文化传统及明、清戏曲舞蹈作为支点的中国古典舞学派，吸取了譬如汉文化的厚重豪放、唐文化的富丽浪漫作为古典舞的精神内涵和艺术气质。动作参考了大量唐诗宋词里的舞姿记载，汲取文献、古籍、岩石壁画、出土文物中的舞蹈姿态而成。

央视网络春晚节目《一舞惊鸿》剧照

那谁又是公孙离？

每一个《王者荣耀》玩家都可以毫无犹豫回答：王者大陆人气女英雄，长安城负有盛名的舞姬，我们也叫她阿离。在长安赛年的IP世界观剧情里，公孙离在上元之夜以一支惊世舞蹈夺魁，惊动长安，是游戏里当之无愧的核心角色之一。

出人意料的是，公孙离所演绎的这支舞蹈，汲取了汉唐古典舞元素，成为游戏里中国舞与王者荣耀的连接点。

如果你看了2月4日的央视网络春晚，你会对其中一个中国舞的节目印象深刻。

“这不是公孙离吗？”“一舞惊鸿，梦回长安。”“出息了，阿离!”

弹幕里玩家纷纷热切的讨论这一场艺术化舞蹈演绎。的确，在央视的平台上，看见自己喜爱的人物与传统文化的加新结合，无疑是一种极大的骄傲和共情。看得见的美，激发了看得见的力量。有网友说，这不是网络春节晚会，而是网络青春晚会，正是这种包容姿态与圈层融合，传统与流行代际和解，让大家感叹，央视这次“太懂年轻人了”。

借此，我们想聊聊，在不同文化的同频共振之中，传统与流行之间如何共创。

听上去，这可能是一个比较大的课题。不妨先从这支名叫《公孙离·一舞惊鸿》的舞蹈说起。

无疑，用中国舞艺术化演绎公孙离，是传统文化的IP再演绎。在基础设定上，遵循古典舞风格进行参考，在服装、妆容等舞台置景上充分还原汉唐盛世气度和文化氛围。借助阿离这个游戏IP人物，进行逐本溯源的汉唐舞蹈创作。

可以说，舞蹈在基于极富有中国汉唐文化元素的设定下，结合听觉及视觉，所呈现出承载文化感受的文化娱乐生活场景，进而来展现长安盛世下的乐舞文化缩影。

节目中阿离所跳的“惊鸿舞”共分“羽翼束缚”、“蜕变展翅”、“鸿雁起舞扶摇九天”三大段落。舞姿轻盈优美，动作幅度由收到放，恰如阿离的成长轨迹一般。

起始舞姿动作较为矜持，以羞涩的情绪表现出怀揣梦想的少女情怀。随着舞台逐渐展开，阿离在群舞的簇拥下越舞越动情，身姿舒开来。最后由漫天枫叶舞动伴随阿离身姿轻盈的转动，将整支舞蹈带入高潮，动作大开大合，此时阿离的身姿充满自信与力量，似鸿雁振翅扶摇飞抵九天之上，以她幽兰一指作为整支舞蹈的结束回味甚悠。

央视网络春晚节目《一舞惊鸿》剧照

在盛唐时期，舞蹈艺术极为繁荣，舞蹈种类丰富，艺术水准高。《剑器舞》是属于“健舞”类脍炙人口的一支舞蹈——“武舞同源”，《剑器舞》是由民间武术发展而来，经过艺术加工，最终演化成为一种舞蹈表演形式。在盛唐开放多元的文化氛围影响下，《剑器舞》的发展达到了一个高峰，经过公孙大娘艺术加工和创造，使得这个舞蹈更加具有艺术感染力。

《剑器舞》考证

“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”。据杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》记载，这个舞蹈舞动起来的时候光耀四射，在进退回旋之间，在急促飞快地舞动中所显现出的条条光芒，像群仙乘龙飞翔。舞动之时矫健、奔放、快速，如雷霆袭来，结束安静下来又稳健沉毅，如江海凝清光。

舞蹈中，重点突出阿离身体下肢的腾跳、踢踏、旋转等动作，健舞动作矫捷雄健，节奏明快，软舞节奏舒缓，优美柔婉。这便是《剑器舞》的重要特色体现。

唐宪宗时期，剑器由独舞改编成群舞，向队伍形式发展。在阿离的惊鸿舞中，同样配合群舞，舞队变化蜿蜒，借以烘托气氛。《剑器》后还演变为执绸、空手、手捏剑决等多种表演形式，如敦煌莫高窟220窟《东方药师经变》壁画中展现多唐代《剑器》舞的风貌。公孙离手执油纸伞起舞，也是对这种表演形式的借鉴。

剑器舞（敦煌莫高窟220窟《东方药师经变》壁画局部

值得一提的是，在舞蹈的高潮部分，屏幕特效出现了公孙离的CG动画，翩跹而舞，更完整地还原了惊鸿舞。虚实的交叉结合碰撞，现代化演绎助力阿离惊鸿夺魁。而在官方公布的人物CG中，舞蹈结尾的大鹏展翅，更是立体呈现了《剑器舞》的风貌，舞姿激烈，展披靡气概。

其实，当我们谈论汉唐古典舞时，就离不开对文化的考究。在文章的开头，我们已经强调过这个古典舞流派，它的动作结合了大量唐诗宋词里的舞姿记载，汲取文献、古籍、岩石壁画、出土文物中的舞蹈姿态而成。

回溯汉唐古典舞研究，也是由北京舞蹈学院孙颖教授，从20世纪50年代初到20 世纪末近半个世纪的潜心研究、数十年的实践探索，以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性进行频繁的创作实践提炼而成，才再现了汉唐的乐舞风貌。

想要创作一支属于公孙离的“惊鸿舞”，不是一件易事。

因此，选择古典舞学者、青年舞蹈家及著名舞蹈团体，共同进行考订及创新创作，是对惊鸿舞进行艺术化再创作的最佳思路。

参与阿离“惊鸿舞”编舞的黎星老师，是中国首位国际六项舞蹈大奖获得者，长期与国内外舞台导演、舞蹈家以及其它门类艺术家进行跨界合作，现以年平均量100场次的表演活跃在国内外表演艺术舞台。生活中的黎星老师对融入传统文化元素的英雄皮肤很感兴趣。

此次参与阿离“惊鸿舞”的编舞，也是第二次为阿离编舞。在整体编舞的过程中，黎星老师参考了唐时期包含舞蹈元素的古代文献、壁画及陶俑文物，在古典舞蹈文化基础上融入当代舞的语汇，通过认识人伞合一的过程来体现这种洒脱感的递进。

“用可考证的古典文化、元素、符号，来赋予虚拟人物一个力量和文化感。”黎星老师认为，“把在古典文化中的精华，放到了与阿离的舞蹈对话中。对于创作团队来说进行了一次美妙的跨界。

央视网络春晚节目《一舞惊鸿》剧照

据北京舞蹈学院中国古典舞系郑璐老师介绍，在唐代舞蹈中，踏歌多应用于庆祝节庆节日，因此这一元素也被融入到阿离“惊鸿舞”的创作中。“关于剑器舞、踏歌式，古诗词中对舞蹈动作的文字描述，充满了想象力，但是真人舞台无法将其极致的表现出来。如果能通过数字化的方式呈现出来，传达出唐文化的气势，这个人物就非常有文化价值。“

此外，群舞的演出团队来自演绎了火爆全网《丽人行》的重庆歌舞团，《丽人行》片段中表演的动作，也是中国舞的标志性作品，在广大用户心中有极高认知度。此次表演中，舞团也以舞叙事，以最高规格演绎了阿离夺魁名场面。

由此，通过多方舞者、学者的共同考订、创新创作，公孙离才真正在舞台上一舞惊鸿。

央视网络春晚节目《一舞惊鸿》剧照

惊鸿的背后是立足本土，在中国文化母体中去进行扎实的创造。要在全球的文化交流中找到自己的主流文化身份，核心就是文化认同。在这个维度上，中国舞有自己不可忽视的力量。以舞蹈的形式来进行跨文化交流，以舞蹈的交流来展现自己的气度。而我们选择以舞蹈为载体，携手央视网络春晚，联手学者舞者，共同传承传统文化，连接年轻人的民族文化自豪，用一舞惊鸿，打造属于中国人的文化自信舞台。

北京舞蹈学院郑璐老师

采访中，在问到如何让观众和玩家看懂舞蹈时，郑璐老师认为“看懂”并不是一种要求，艺术的作用并不在于教化功能，而在于感化。“中国古典舞的研究已经接近半个多世纪了，我们希望能够把已有的成果，通过新的媒体形式，让年轻人看到、接触、感受到中国古典美的力量。”或许这正是传统与流行能够产生共振的要义。

一念既出，万山无阻。

在具备标志性意义的历次周年庆活动中，越剧、敦煌、昆曲等一系列文创符号曾先后登上《王者荣耀》的舞台，重新激活了受众对于众多传统文创符号的认知。

与敦煌研究院合作，推出传统文化主题的相关皮肤“遇见飞天”，以及包括参与敦煌石窟“数字供养人”计划等；从“甄姬”的昆曲“游园惊梦”皮肤，到“杨玉环”的敦煌“飞天”皮肤，再到“上官婉儿”的越剧“女小生”皮肤；

上官婉儿越剧皮肤原画

从与《国家宝藏》联袂推出的李白《上阳台帖》星元皮肤，到推出鲁班“狮舞东方”皮肤，并推动其担任南海醒狮非遗推广大使；去年年初推出荣耀中国节，以中国传统节日为主题展开一系列运营活动；

从与中国交响乐团合作的《王者荣耀》交响音乐会，到陆续推出的网综与电竞综艺：《王者出击》《王者历史课》《集结吧王者》《荣耀美少女》《超级高手》；以及在多个城市落地的线下主题展，如“TGC峡谷开放日”、冰雪大世界、长隆水上乐园、上海沉浸展……

文化产业尤其是高雅艺术、传统文化等小众垂类产业与大众之间似乎找到了一个调和点，《王者荣耀》深挖文创符号的文化内涵，并基于游戏独有的数字化表达能力，成为互联网时代连接传统文化的一个重要“触点”，同时它也成为跨越最多领域的泛生态连接器，有效促进了多内容文化产业共创。

2020王者荣耀交响乐音乐会巡演海报

作为一款根植于中国本土文化的游戏，选择IP共生、文化共创有其天然的基因与后天的考量。

首先，《王者荣耀》的价值内核，作为IP的顶层设计与灵魂，率先被明晰为：以“国创”（中国文化）为核心。这决定了它可以较好的传承和鲜活传统文化的基因。

腾讯互娱《王者荣耀》IP建设总监张羽莎表示：“我们在探索中发现，传统文化确实是专属国人的集体记忆，也是最质朴、最长久的精神内核。”更直截了当些——“传统文化和历史文化的内涵是让游戏更富有生命力的基石。”5年来，随着《王者荣耀》用户群体逐渐扩大，王者团队的确持续其将传统文化用年轻化的、当代的手段表达放大，打造了一系列叫好叫座的案例。

其二，从社会责任感角度而言，打造属于中国的文化符号，也是国民游戏应有的自觉和使命。或者说，以建设超级IP，助力文化自信，提升中国在数字时代的文化软实力与竞争力，早已经不是《王者荣耀》一个团队的责任，而是整个腾讯，甚或是整个游戏行业，都义不容辞的事。正如中国文物保护基金会秘书长詹长法曾说，在科技日益发展的信息时代，互联网也能够助力传统文化，甚至将成为传统文化保护的强大工具。在推动产品持续攀登向上的同时，还能坚固自身责任，《王者荣耀》在传统文化层面的付出与诚意值得肯定。

最后，从商业价值角度考虑，多领域的文化共创，能优化其营收结构，激活其原生内容，令IP长久地保持年轻化，更能探索更为广阔的市场，扩张IP价值。

这种共创，在《王者荣耀》的集结下，不仅极大地扩展了IP的深度，也惠及跨行业、跨领域的多元主体，带来了多样数字内容的专业和纵深，最终让“国创”的力量被更多人看见。

公孙离登台央视网络春晚海报

在相关访谈中，《王者荣耀》制作人李旻曾提到，不仅希望为《王者荣耀》构建一个“真正打动人、引起人类共鸣”的普世精神内核，从而推动其承载更多价值与情感；更希望在未来，“《王者荣耀》被提及的时候，大家不再认为它只是一个游戏”。

这个视角上来看此次公孙离惊鸿舞，以盛唐风格的乐舞呈现盛唐的文化，以文化共创来做IP塑造，传承中国文化精神、传递中国文化魅力，让盛唐气象“穿越时空”，来到玩家身边。

这可能就是一舞惊鸿背后所真正企盼的愿景，以“国创”之心，集结“共创”之力，在文化深海开辟新的天地。

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原标题：《这支舞蹈不仅惊动了长安，还破了网络春晚的次元壁》

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