在拼贴中寻找自由的女性艺术家

原创 Sara Knelman 春熙照相馆

Post Production, 2018 © Felicity Hammond

在拼贴中寻找自由的女性艺术家

By Sara Knelman

aperture.org

从达达运动至今，摄影师们用拼贴来批判、挑战、激发和创造自己的女性主义未来。 在洛娜·辛普森（Lorna Simpson）的《地球与天空》（Earth&Sky#50，2018）中，一个星座在一名女性的头上飘动，这是辛普森十年来创作的一系列黑人女性拼贴肖像中的一部分。拍摄对象从画面中跳出来，一只手保持平衡，好像要传递来自星星的重要信息。在该系列的其他图片中，未切割的地质标本-沥青和琥珀，石榴石和孔雀石-饰有华丽的冠和长袍的装饰妇女；其中一张照片中，一个完美的气泡漂浮在年轻而柔和的脸上。辛普森的主题依次出现在银河，帝王和自然元素上，它们的宁静表情衬托着科幻小说广阔的想象力，甚至闪烁的预感。他们可能预示着什么未来？

Lorna Simpson, Earth & Sky #50, 2018. Collage on paper.© the artist and courtesy Hauser & Wirth

辛普森推动过去她将自己的主题从旧杂志（Ebony、Jet）的复古广告中拼接出来，这些开创性的美国杂志始于上世纪中叶，专注于黑人新闻，文化和娱乐。辛普森的照片既不迂腐也不刻板，反映了杂志中进步的自信、它们所展现的魅力和欲望的幻想，以及黑人女性的头发(这是辛普森在其职业生涯中经常谈到的话题)令人担忧的历史。他们谈论的是一个曾经想象出来的未来，以及当下与乐观主义的局限性和可能性作斗争的时刻。

辛普森的艺术家陈述（artist statement）就像德尔菲（Delphic）的作品一样，收集了一些和照片中女性写一起的原始广告文案。

Lorna Simpson, Earth & Sky #1, 2016; Collage and ink on paper

Lorna Simpson, Earth & Sky #2, 2016; Collage and ink on paper

Lorna Simpson, Earth & Sky #6, 2016; Collage and ink on paper

从碰撞中创作诗歌一直以来都是拼贴的范畴：从熟悉的元素中创造出陌生的东西，隐藏和揭示，解构和重建，消除和召唤。像推理小说一样，拼贴依赖于经验碎片作为梳理幻想的一种方式。但其机制却简单得令人难以置信：作为一种视觉和文学策略，它有能力投射复杂甚至矛盾的信息，从宣传和广告业务中收集大量信息，而这些业务往往与之交织在一起。拼贴的巨大潜力在于将文化本身揭示为一条脆弱的联想线索，通过我们的假设和期望编织在一起。以制度、法律、语言和形象为基础，它们很容易重新排列，从而使其含义发生变化。

Spread from Hannah Höch: Album, 1933. Facsimile edition published by Hatje Cantz, 2004

辛普森的作品提醒我们，拼贴一直是探索女权主义的中心，就像它是许多反抗意识形态的核心一样。在一个被严重威胁所定义的时代——不同于世界大战前那些塑造了现代主义拼贴的时代，今天的女权主义寻求新的生活模式作为一种前进的方式。最有力的女权主义愿景拥抱了“ 99％的女权主义”的理想，这是辛齐亚·阿鲁扎（Cinzia Arruzza），蒂蒂·巴塔查里亚（Tithi Bhattacharya）和南希·弗雷泽（Nancy Fraser）在他们2019年同名书中提出的哲学，重新定位了“ womxn”的挑战和威胁 关于代表权，阶级划分和环境破坏。甚至在不久的将来都显得如此晦涩难懂的时刻，许多艺术家又回到了拼贴的激进的物质可能性中，以此来思考这些融合问题的复杂性，利用媒介的可塑性来构想女性主义的未来。

女性主义拼贴历史悠久。1970年代和80年代初期的系列作品通常是表演性的作品。玛莎·罗斯勒（Martha Rosler），瓦莉·艾丝波特（Valie Export），凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）和玛丽·贝丝·埃德森（Mary Beth Edelson）等人物为将历史上的女权主义关注与种族，性，自然和建筑环境，阶级和商业等问题联系起来开辟了道路。然而，当今许多女权主义拼贴的历史试金石“驱动精神”可以追溯到自由形式的品质和对1920年代和30年代克劳德·卡恩（Claude Cahun），格蕾特·斯特恩（Grete Stern），多拉·玛尔（Dora Maar），梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）, 索菲·陶特阿普（Sophie Taeuber-Arp）等艺术家创作的达达主义和超现实主义作品的无意识的热忱信任。从这一时期开始，女性作品的广度和创新性是令人震惊和共鸣的，它的全部深度仍通过研究和早该出版的专着和展览得以展现。从这一时期开始，妇女工作的广度和创新性是令人震撼和共鸣的。通过研究和姗姗来迟的专著和展览，女性作品的深度仍在显露。

Hannah Höch,Study for Man and Machine (Skizze zu Mensch und Maschine),1921

Hannah Höch,Indian Dancer: From an Ethnographic Museum (Indische Tänzerin: Aus einem ethnographischen Museum),1930

Hannah Höch,Collage II (On Filet Ground) (Collage II [Auf Filetgrund]),c. 1925

可以说，这个时代最有影响力的拼贴是汉娜·霍荷（Hannah Höch）的作品，现在是具有讽刺意味的剪裁，与菜刀达达（Dada）一起通过德国最后的魏玛·贝利文化时代（Cut with the Kitchen Knife Dada through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany 1919–20）和《美丽的女孩》（The Beautiful Girl 1919–20）毫不畏惧地(幽默地)对待性别期望和新夫人——新女性（the New Woman.）。霍荷的相册更为人所知，也更为模棱两可，这本相册制作于十多年后的1933年。一本厚厚的拼贴书，相册将来自新闻、时尚和流行文化领域的图像分类，将材料直接粘贴到两本杂志的页面上，经常使用整版展开的作品。相册的开头是一个拼贴的页面，展示了一株植物，两只美洲狮，右上角是一个穿着高跟鞋的女人在雪地里行走的脚步，一双男人的脚跟在她身后，一只装饰派艺术风格的鞋子在离开的时候抬起了脚。它以一张散开在褶皱上的单一图像结束，这是一张未署名的媒体照片，展示了各种各样的造型展示新奇之处:时髦的汽车和电灯，散落在城市线条上的人物，所有这些都被典型的现代主义视角所包围。

Sara Cwynar, Board Room, 2019

Courtesy the artist; Foxy Production, New York; and Cooper Cole, Toronto

没有人确切知道浏览霍荷相册的方式，它可能是一种有创意的图册，是一种为更多完成的作品进行构思或草绘想法的方法，或者是艺术品本身。其模糊的目的和沉浸式的形式表明，这是一种迈向未来的方式。通过拼贴激发这种动力的方式并不总是很清楚。就像霍荷的作品一样，相册似乎同样诞生于重叠和隐藏的元素中——缺席与存在，过去与现在的平衡。照片蒙太奇的音高和音调往往取决于强调的微妙程度。

莎拉·科比纳尔（Sara Cwynar）的董事会会议室（Board Room）于2019年在密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）的一场展览中展出，增加了原本在历史专业环境中不存在的尸体，让我们考虑由不同经纪人推动的过去所产生的世界反响。在科比纳尔粘贴的人物下仍然可以看到一群穿着西装的白人男子坐在一个巨大的房间里，围着一张又大又重的桌子微笑。他们特有的乐观态度表达了对他们设计的未来的信念，同时也表达了对同质性和排他性可能代表我们今天的制度的不信任。科比纳尔从她自己的类似相册的收藏中收集了各种各样的图像，其中包括来自当代世界和多个世纪以来不同种族和年龄的女性。在这些作品中，年轻的模特们展示服装，他们的知名度被标记为交易性和表演性的时尚潮流。这提醒人们，投射包容和多样性的制度形象可能比摧毁构成这种形象的结构更容易。

Mickalene Thomas, Le Déjeuner sur l’herbe les Trois Femmes Noires #7, 2017

© the artist

米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)宣称，她的模特就像一个毁灭球，围绕并颂扬黑人女性的身体，经常在西方艺术史的遗迹中摆出挑衅的姿势。虽然她的作品闪耀着自信(有时甚至是真实的光芒)，但也带有脱节和脆弱的痕迹。在她的照片拼贴《女人的三重奏》（Le Déjeuner sur l 'herbe les Trois femes Noires #7(2017)）中，黑人女性的身体取代了爱德华·马奈（ÉdouardManet）1863年画作中的白人人物。在作品中，托马斯笔下的女性被撕裂，然后又被艰难地拼凑在一起，黑白和彩色碎片之间的转换打断了她们的创作，使物质成为对抗和分散开来的黑人的身体和情感劳动。

如果说托马斯和科比纳尔用纪念来抵抗纪念性的缺席，那么阿兰娜·菲尔兹（Alanna Fields）的系列作品《我们一样》（As We Were，2019）的精简拼贴画反而在结构化原色的蜡质覆盖物中消除了缺失和压制，将黑色酷儿的形象锁定在各自约束之下历史时刻。菲尔兹注意到1980年代以前在摄影文化中缺乏对黑人酷儿生活的日常体验的表述，于是他通过搜寻eBay来寻找本土的，大多是匿名的图像，并重温了一段常常隐藏在普通视线中的历史。专注于肢体语言和亲密手势，菲尔兹建立了自己的档案室，最终扫描并裁剪了每张照片，并使用了蜡质感和不透明性来突出或消除瞬间的触痛。就像尝试在弱光下阅读至关重要的内容一样，线条充当视觉信息的框架和障碍，将我们引向每个细节，阐明了匿名旁观者的个性和人性，他们的故事我们只能编造。每件作品的安静坚忍态度本身就是一种反对系统性压制他们表现的立场。

Alanna Fields, Untitled (Blue), 2019, from the series As We Were.Courtesy the artist

拼贴的工具性手势是在或多或少复杂的方程式中加或减以组成不同的结果。然而，在拼贴的中心始终是世界本身的碎片，无论是物质上还是意象上。在所有与生俱来的分离中，当我们无法将历史和记忆分解时，它们的层次就不那么容易被解析。来自阿拉伯联合酋长国的法拉赫·卡西米（Farah Al Qasimi）现生活在布鲁克林和迪拜，她的拼贴的作品已接近完成。她在世界各地发现主体，将复杂的性别角色和阿联酋的建筑环境编织在一起，并经常出现无处不在的镜子，窗户反射和屏幕。在最近的一张照片《淑女淑女》（Lady Lady，2020）中，一位戴着头巾和厚眼镜的女士举着一部手机；屏幕上一张卡通脸被一个蓝色的盒子框起来，再加上一束鲜艳的鲜花。她的身影更深入她的周围，她的金表像镀金的镜框一样闪闪发光，佩斯利图案的衣服与花卉景观相呼应，透明的头巾散落在周围的浅色瓷砖上。卡西米最近在纽约举办的个展的标题《游乐园》（Funhouse），暗指了这幅图像可能会扭曲、迷失方向、放大和分散注意力：激发人们看待麻烦和避免随之而来的现实的方式。

Farah Al Qasimi, Lady Lady, 2020

Courtesy Helena Anrather and The Third Line, Dubai

在一张照片中，贵族殖民者在洞穴里用餐，而一个雌雄同体的蒙面人影斜倚在前景中，一个神话般的躯干出现在她的身边，从地质调查中留下的细节提供了一个自然的帷幕。里维拉的幻觉场景，深深地隐藏在一个精神性戏剧的洞穴里，回到了早期摄影技术的炼金术，并展望了虚拟现实和增强现实的可能性。里维拉非但没有起诉，反而让我们想起了过去的光谱存在及其超越的潜力。

确实，在世界的另一端，透过窥镜，是另一个世界，拼贴也可以把我们带到那里。摄影作为剧院的悠久历史-媒介不仅具有记录能力，具有想象力-支撑了莉萨·里维拉（Lissa Rivera）的透视画馆（Dioramas 2013-14）。她精心制作的手绘档案图像，装在纸板上，用手电筒照明，将社会历史、肖像画和布景设计融为一体。在一个图像中，贵族殖民者在一个山洞里用餐，而一副雌雄同体的蒙面人物在前景中斜倚，她身旁出现了一个神话般的躯干，从地质调查中丢弃了细节，提供了自然的遮挡。里维拉的幻觉场景深深地隐藏在一个精神性戏剧的洞穴里，可追溯到早期摄影技术的炼金术，并展望了虚拟现实和增强现实的可能性。里维拉非但没有起诉，反而让我们想起了过去的光谱存在及其超越的潜力。

房地产行业充分利用了这种潜力。我们生活在快速发展的城市中，似乎每个角落都有对未来环境的预测。费利西蒂•哈蒙德（Felicity Hammond）明确地借鉴了这种计算机生成的建筑图像，即对尚未存在的现实的渲染。多伦多的“接触摄影节”（ The Contact Photography Festival）委托哈蒙德（Hammond）制作了一幅特定地点的壁画，制作完成后（2018年），最终贴在了全城不断涌现的新公寓中。哈蒙德的综合体体现了城市贵族化的同质性，同时也暗示了当地的传统，而绿色的存在预示着自然抵抗的可能性，提醒人们今天的宏伟愿景很可能就是明天的废墟。

issa Rivera, Cave Room, 2013, from the series Dioramas,Courtesy the artist and ClampArt, New York

无论反应如何，拼贴就像女权主义一样，总是将乌托邦理想的模糊不可能和生活的物质性（人类经验的身体实践）结合在一起。它提醒我们，无论多么温柔，都不断不断地更新我们的观点，并重新定位我们的生活方式，并从根本上迫切地迫切地珍视彼此，不仅是一种想象的方式，而且是一种生存的方式。

如果说过去是某种指标，那么无论如何今天的未来愿景都不可能成为现实生活的蓝图。相反，拼贴的矛盾和时空跳跃提出了至关重要的问题：在这里什么是可以挽救的？我们能从这些基础上重建吗？还是我们需要把一切都拆掉重新开始？不管人们的反应有多不同，拼贴和女权主义一样，总是将乌托邦理想的模糊不可能和生活的物质性（人类经验的身体实践）结合在一起。它提醒我们，无论多么温和都要不断更新我们的观点，重新定位我们的生活方式，并从根本上、迫切地重视彼此，不仅是一种想象的方式，而且作为一种生存手段。

注释：

1.这篇文章最初出现在《光圈》第241期，2020年冬季专题“乌托邦”，标题为“女权主义未来”。

2.Womxn：a deliberate misspelling of the words woman or women used by activists to denote women are not an extension of men.（Submitted By:tikitaka - 11/10/2018)

3.Feminism for the 99%作者: Nancy Fraser / Tithi Bhattacharya / Cinzia Arruzza 出版社:Verso Books

原标题：《在拼贴中寻找自由的女性艺术家》

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