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《刺杀小说家》:终于对味儿的中国奇幻电影,还差点什么
网络爽文中的异世界是什么样的?《刺杀小说家》帮你在大银幕上再现了。
骑着高头大马的红衣骑士、巍峨凶狠的赤发鬼、飞扬盘旋的火龙、带着巫蛊面具的百姓……一众神秘的东方意象被完美展现,构成了主人公路空文笔下的“冉凉国”。
导演路阳称这部作品为“中国人第一次独立完成的、有非常生动表演的数字角色的3D视效电影。”的确,两年半的后期制作足以彰显团队打磨它的决心。《寻龙诀》和《流浪地球》的浪潮之后,《刺杀小说家》再次点燃了国人的“好莱坞之梦”。
在追逐世界先进电影工业的路上,《刺杀小说家》学会了“用3D讲故事”,也找到了拍摄中国奇幻电影的独特角度,然而这只是个开始,在讲好中国故事的路上,路阳和中国电影人还有很大的成长空间。
虚实相生
异世界是奇幻电影的宠儿,《纳尼亚传奇》的异世界在衣柜里,《寻龙诀》的异世界在古墓中,《刺杀小说家》的异世界则在主人公路空文笔下的小说《弑神》里。
六年前,关宁(雷佳音饰)的女儿小橘子被拐,从此他便踏上了寻女之路,还总是在夜里梦到一座神秘的城。一家神秘的公司找到了关宁,要他去暗杀《弑神》的作者路空文(董子健饰),在与路空文接触的过程中,他发现自己梦中的城和小说中的“云中城”是如此相似,小说中不断发展的情节似乎也在影响着现实。
而在小说世界里,少年空文在目睹姐姐被杀之后决定向赤发鬼复仇。寻仇路上,他与神秘力量黑甲相生相克,在孤女小橘子的帮助下找到了赤发鬼的老巢,知晓了自己的身世之谜。
书里书外,两个世界一实一虚,被神秘地联系在一起。
重庆一直因其特殊的城市构造被称作中国的“赛博朋克之都”,成为国内电影的取景圣地。《少年的你》发现了它的悬疑色彩,《火锅英雄》展现了它的江湖匪气,《刺杀小说家》则第一次发掘了这座城市的奇幻因子。
现实世界的故事发生在两江市,取景重庆。镜头之下,川渝的天气潮湿阴冷,似乎永远都在飘着细密的雨滴,城市里陡峭的阶梯和交错的老街充满了故事感,与摩登的朝天门形成强烈的对比。重庆的城市形象不仅为故事奠定了神秘紧张的基调,还是关宁和路空文心境的外在呈现——前者寻女不得且备受梦境困扰,是挣扎的;后者因创作无法融入所谓的“正常生活”,是孤独的。他们纠结痛苦的情绪被场景无限放大。
两江市的故事线同样贯彻了路阳所强调的“漫画感”。相比于人尽皆知的网红地标,导演更倾向于选择僻静的角落,例如屋顶的足球场、青苔密布的小巷和老旧的图书馆,制作团队刻意避开车流与人潮,在真实世界中圈定了一块为情节而生的区域,让城市更加“飘浮”,更加贴近奇幻电影的调性。
另一个世界的构造则完全依赖数字技术。《刺杀小说家》特效总监徐建曾执导《流浪地球》《悟空传》《金刚川》等大热电影,面对这次的工作,他仍然感到压力很大。
异世界中有三个纯虚拟的角色:赤发鬼、黑甲和赤发亲兵,其中大BOSS赤发鬼的设定是一个身高15米、四臂二角的蓝色巨人,在拍摄时需要由两个人来控制道具配合动作捕捉。最终呈现的结果也确实令人惊喜,赤发鬼的毛孔、毛发、肌理都十分生动,唤起了不少观众的巨物恐惧。
异世界的场景设计也同样惊艳,双雪涛原著中并未对异世界过多描述,电影版则补全了这部分,建立了一套完整的世界观。其选取了北魏作为异世界的基底,还注入了许多新鲜元素。影片中的云中城有原有十三坊,赤发鬼掌权后挑动百姓彼此残杀,发起了烛龙坊对白翰坊的攻城之战。
从细节上更能体会到团队的用心,大战时百姓都带着湘西傩戏的巫蛊面具,手持农具,毫不畏惧地进攻,孔雀战车上站着起舞奏乐的艺人,天上的火龙向地面投掷火油,一幅极具宗教色彩与原始狂热的画卷被铺陈开来。
这样宏伟的场景是在青岛的东方影都完成的,20多个摄影棚、近17万平方米的搭景面积、800多人的特效团队,两年半的制作时间。《刺杀小说家》交上了一份高质量的技术答卷。
有了技术的加持,路阳的东方美学表达如虎添翼。在《绣春刀》系列中,其用沉稳大气的低饱和色系奠定了影片沉郁的基调,用烛火、锋刃、竹林等中华传统意象来表现锦衣卫的隐忍自持。而在《刺杀小说家》中,观众可以体会到路阳的狂热的表达欲和迸发的想象力——这个东方异世界是光怪陆离的,恩恩怨怨化作拳拳到肉的对抗,欲望与信念都被尊重。
瑕不掩瑜
《刺杀小说家》就像一记视觉重拳,让人眼花缭乱的特效不断砸向观众,迅速地建立起观众的信念感。双世界的设定让影片“全程无尿点”,虚实之间视角不断切换,需要观众持续思考。但走出电影院后,观众还是会感觉“差点儿意思”。
《刺杀小说家》的双线叙事是国产奇幻电影较为少有的,从叙事手法来看,其基本做到了两个世界过渡流畅。但双线叙事意味着更多的视角和线索,过于多元导致的重点失焦是《刺杀小说家》不能忽视的问题。影片想要探讨的主题有很多,亲情、友情、复仇、觉醒……但任何一个主题的演绎在这个庞大的世界面前都略显单薄。
而最具价值的主题——赤发鬼这个“伪神”的崩塌,是最为轻描淡写的。作为异世界的终极反派,赤发鬼的构成是十分复杂的,他曾是威名赫赫的开国将军,却在追逐成神的路上成为了“鬼”,颇有“屠龙少年终成恶龙”的韵味。赤发鬼的覆灭将会重塑许多普通人的价值体系,教会人们正确的看待善恶与人性,整个异世界都应受到震动。如果将这个主题作为着力点,那么影片的社会价值将会再上一个台阶。
《刺杀小说家》改编自双雪涛的同名短篇小说,作者说,当初完成这部作品只用了两周,仅仅是为了抒发心中的愤懑。可就是这样一篇一气呵成的小说改编成电影剧本,花了四个编剧两年的时间,足以见得团队在剧本打磨中花费的心血。但是这还远远不够,每个IP的影视化都是一次作品的重生,编剧不仅要拓展故事的广度,更要夯实剧情的地基,让人物的每一个行为都经得起推敲。
总的来说,《刺杀小说家》可以称得上是一部质感十足的贺岁大片,抛开剧情的小瑕疵来看,《刺杀小说家》是一场视觉盛宴,它带给观众极致的感官满足,影片中宣扬的“改变现实”在疫情过后的新年显得十分热血,两个世界集聚了现实主义属性与幻想主义色彩,向大银幕前的人们传递着希望和想象的力量。
《刺杀小说家》带给市场的惊喜更大,其是首次大规模完整使用虚拟拍摄技术的中国电影,也是目前唯一集合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄和虚实结合四大流程的国内电影,其向市场展示了目前国内电影可以达到的工业水准。《刺杀小说家》背后的青岛东方影都也展现了其强大的产业基础,这个号称全球投资规模最大的影视基地推动了该影片的成功,彰显了自身制造爆款的实力。软硬件结合,《刺杀小说家》提振了市场对电影工业发展的信心。
不仅如此,《刺杀小说家》同样展现文学作品强大的生命力,证明了只要找到介入的合理方法,哪一种文学作品都能与电影产生有效持续的连接。优秀的文学作品也能为类型片的发展注入活力,拓宽观众的接受范围,推动春节档电影走向多元化。影片的最后,大银幕上出现了一行字“小说家宇宙已开启”,也许在“唐探宇宙”“封神宇宙”之后,我们又有了可以期待的系列IP——屠灵是否有异世界的对应?两个世界是怎样相互作用的?现实世界小橘子是否还活着?这些问题都会被解答,今天所有的遗憾也会成为伏笔。
“只要相信,就能实现。”这句台词是《刺杀小说家》的宣传语。的确,这是一部信念感很强的电影,五年筹备期,从编剧到导演,从演员到后期,所有创作者的热情都在作品中有所体现——他们实现了一个不够完美却足够惊喜的梦。在这个梦里,小说家的宇宙拉开了帷幕,中国奇幻电影的发展也踏上了新的征程。
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