《刺杀小说家》导演：我们的初衷很纯粹，拍一部好看的电影

原创 刘睿欣 全现在 收录于话题#全文娱147个

全现在，全球青年精品资讯

作者｜刘睿欣

路阳提起片中最让他震撼的场景，是少年看见了佛。我想，五年间的路阳，也应该无数次看到了“佛”。少年面对神佛，就是我们凡人对命运的抗争。

整整5年，在朋友圈“直播”拍电影的路阳终于拿出了新作《刺杀小说家》。

外界都调侃他的头发白了，的确，即使对于习惯慢工出细活的路阳，这部作品也实在拖了太久。21个月的剧本筹备、2年的视效制作，路阳投入的不止是时间，还有无限的精力。他几乎是不遗余力地投入了所有想法和积累经验，去讲一个“刺杀小说家”的故事，

连朋友们都说他疯了，因为摆在他面前的，是现有经验无法承载的现实难题。一是双雪涛的原著小说，作为一篇气质独特、想象力诡谲、主题作者化的短篇，将其影像化势必要进行大刀阔斧的改编。二是特效，《刺杀小说家》构建了一个小说可以影响现实的世界，两个平行时空彼此交织，以及完全由CGI打造的强大反派“赤发鬼”。这一切，都意味着他要用镜头描述荒诞的故事，对准亦鬼亦神的主角。

谈及电影的筹备过程，路阳毫不掩饰地提起自己遇到的阻碍和毛刺：找投资很难，愿意投《刺杀小说家》的公司“就像大熊猫一样珍贵”；找电影创作的“种子”也很难，一开始剧本还种岔了，差点“走火入魔”拍成《银翼杀手2049》那样的作者表达电影。最难的还是技术，《刺杀小说家》的特效难度比《流浪地球》还要大得多，以片中的CG角色赤发鬼为例，他全身有约40万根毛发、90万个毛孔，以现有的技术，360小时才能渲染出1秒的特效画面......

他说话很慢，有时会沉默一会，仿佛思绪回到了影片开发初期的迷茫探索。直到谈起电影使用的技术，他的语速才突然加快，像是回忆起技术带给他的创作自由：在虚幻4引擎里，他可以尽情探险。像是站在一个没有边界的空间，摄影机上天入地，创作者作为更高维度的生物，干预虚拟角色的人生。

“过去，离完成时间越近，我的新鲜感会越弱，变得越来越麻木，没有滋味。但这次，在最终完成之前，无论离完成有多近，都会越来越超出我的想象，让我形成新的期待。”只是听他的语气，完全听不出“劫后余生”的放松和欣喜。电影的主题是“只要相信就能实现”，从某种意义上讲，路阳创作《刺杀小说家》的幕后，正是主题最好的注解。

在双雪涛的《刺杀小说家》里，小说家提起自己写作的原因：“我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话，你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了，别无选择了。”

接受全现在采访时，坐在我们面前的路阳，身上似乎也散发出某种浪漫的光辉。他提起片中最让他震撼的场景，是少年看见了佛。我想，五年间的路阳，也应该无数次看到了“佛”。就像原文里的小说家，不同的只是职业——做电影这件事，变成了“他的原因也是结果，反复推动着他一直这么生活。”

《刺杀小说家》导演路阳，图片：受访者提供

01

一流小说与一流电影

全现在：我们都看过小说，当中的核心点是双雪涛的想象力，以及现实和虚幻两种构架的连接。这在影像化的过程里其实是不容易实现的。在做剧本的时候，你们有讨论这些吗？

路阳：其实想象力只是吸引我的一部分，可能占到一半。另一半很重要的，是主题和人的情感。想象力会让电影更有趣、更丰富、更有新鲜感，但同时也要求有相应的手段和技术去实现它。在在做剧本的时候，我们肯定要兼顾这两点。

从视觉上来说，我们尽量不给自己限制。既要用通俗的类型片方法去讲故事，又要最大程度地保护好主题和情感这种原初的东西，不要把它破坏掉，那个是这部电影的力量源泉。

全现在：所以当时在写剧本的时候，对当中的场景就有初步构想了吗？

路阳：对，基本上所有的场景都有初步构想，当然可能比较模糊，只有大概的概念。美术造型的同事进来之后，我们再一步步跟特效部门把它丰富和完善起来。但实际上，在写剧本的时候，就要对每个角色、每个场景有方向性的构想。

电影里的异世界

全现在：我们很好奇，是怎么把双雪涛老师这个故事塞进类型片的框架内的？

路阳：不是塞进框架，而是让它重新长一次。我们希望它用自然的方式，成长为类型电影，而不是硬生生地把它弄进不属于它的框架里。

其实就是“种子”的概念，我们中间种差过一回，种成了文学和电影的结合体。当时剧本出来之后，监制王红卫说，你是想拍个《银翼杀手2049》吗？我首先肯定没这个水平，干不成那事。再一个这么大投资，拍成那样就亏死了。后来我们就换个主题，推翻重来。

现在的成果非常容易看懂，没有什么门槛。实话说，原著小说并不是所有读者都能看懂的。我要做的就是提炼出种子，把它变成最普通的观众也能看懂的东西。这是我们的希望，可能没法真正做到那么下沉，因为它的先天来源是小说。

全现在：你所说的种子，是哪几个点？

路阳：一个是“只要相信就能实现”的主题，一个是为了孩子愿意付出一切的父亲，还有一个是平行世界的概念。主题、融合情感、理论空间，这其实就构成类型空间了。还有一点很重要，电影里要有强烈的画面感。有这四个元素，电影就可以成立了。

小说里，久藏看到面前巨大的神像动了起来。其实就是少年面对神，要完成命运的挑战。我们把凡人和命运的冲突，具象为少年和神的关系，其实也是人对自我的突破和斗争。放弃其实很容易，坚持一定是难的。

路空文坚持写小说，也是对命运的抗争

全现在：我记得姜文说过，很多一流电影是从二流小说改编出来的，但是一流小说不一定能拍出一流电影。你会担心双雪涛的读者，看到电影后有不同意见吗？

路阳：他说的对，但不一定拍不成，对吧？我不担心，因为电影不应该是小说的复制品。即使你想用电影去复制小说，也代替不了那本小说，永远不可能呈现小说带来的冲击。文学的独特魅力是无法用其他形式复制的，但同时，一部有趣的电影也是任何文字和语言无法完全描述的。

他们可能来源于一个种子，但最终变成两种生命。类似于《你一生的故事》和《降临》，他们我们有相似的外壳，但是探讨的主题完全不一样。《刺杀小说家》也是一样，电影和小说的内在是完全一样的，但生长成了两种有各自生命力的形态。

02

到了一片没人来过的地方

全现在：视听语言方面，整体和《绣春刀》还是有一定的继承性吧。

路阳：有一定的继承性，但又需要开拓。因为这次的舞台和语境，都跟《绣春刀》很不一样，它是一个更浪漫的，甚至极其浪漫的、有梦境色彩的异世界，即使是现实部分，也跟我们的世界有差别，有超自然的可能性。

在原著里，提到小说可以影响现实的可能性。如何去构建两个世界，让观众相信其中的设定，其实还是挺有趣的。

全现在：整个电影的视听语言还是需要统一性，你是怎么构建两个世界的？

路阳：在传统的做法上，我们要强调两个世界的差异，但是这次，我们反而想让两个故事平行展开。不在两个空间来回穿梭，而是同步推进。推进的过程中，两个世界的咬合越来越紧密，影响越来越频繁，并在高潮的时候产生犬牙交错的交织。

董子健饰演的“空文”，是现实生活的小说家，又是异世界的复仇少年

所以一定会涉及到统一的问题，尤其是最后咬合越来越紧密的时候，两个世界会产生某种生命力的趋同。它不能是悬浮架空的，得有相当的实感，否则没法认同这个故事。我没有任何经验可以依循，只能靠自身的感受去判断。

全现在：剧本出来之后，拍摄其实没有花很长时间，但后期非常长。

路阳：对，我们花了10个月筹备，4个月拍摄，后期做了两年。

全现在：要做成现在的体量，过程应该是很困难的。尤其是第一次采用虚幻4引擎，使用该技术完成作品是什么样的体验？

路阳：非常困难，但是也有一种探索和冒险的快乐，类似于到了一片没有人来过的地方。我们说没有人来过，是指在全部由中国人完成的中国电影里，我们第一次能够做这样的事情。

国际上有电影部分采用了虚幻4，这是一种非常强大的工具，它和以往最大的不同是带来的新鲜感。过去，离完成时间越近，我的新鲜感会越弱，变得越来越麻木，没有滋味。但这次，在最终完成之前，无论离完成有多近，都会越来越超出我的想象，让我形成新的期待。

因为这项技术所有的手段，无论是视效、声音、色彩，都是在帮助叙事、帮助建立人物。在那些手段没到达的时候，你会觉得那个人不是那样的，甚至性格都不是那样的。这种东西很难用语言形容，因为它非常影响叙事，去掉之后，你是看不懂的。有的时候只是一个声音的缺失，你都看不懂。

郭京飞在片中饰演的“老僧”，需要上妆6小时

可能因为我没做过这么复杂的电影，所以感受特别强烈。包括在不同尺寸的终端上看，感受都是截然不同的。

03

在虚拟引擎里，我们就像神

全现在：因为拍摄时你看的是监视器，会事后发现需要调整的地方吗？

路阳：其实这种技术给了我们更多机会，在后期去做调整。在两年的后期里，我们很多时候是在做打磨的工作，除了真实表演里的演员是不能改变的，几乎所有的画面都可以调整。构图也好，数字角色的表演也好，数字环境、光线气氛，还有机会去调整声音。

我们这次拍的是全画幅，构图接近4:3，几乎是方的。但我们最终的画幅是1.85：1和2.35:1，上下都有余量可以调整。这其实就是技术带来的便利，新摄影机可以拍摄全画幅的素材，允许我们去拍更雄伟的景物。

全现在：以前在《绣春刀》的时候，说实话没看出你对技术这么痴迷。

路阳：那时候没钱，尤其《绣春刀1》的时候，全是小景。你拉开了看，发现啥也没有，就挂了几片席子。没办法，手段一定跟条件和叙事有关系。当你拥有条件，当然希望拍细节更丰富、节奏更舒缓的镜头，在一个镜头里面有尽量多的信息。

《绣春刀》剧照

这其实能从剪辑看出来。《绣春刀1》有3600个镜头，《绣春刀2》镜头数是3000左右，这次是2700左右。镜头数越来越少了，但实际上单个镜头里的信息量是越来越多了。这会产生一些很有趣的感受，比如说前期剪了一个镜头，里面有很多绿幕，后期信息丰富进来之后，这个镜头看上去就显得太短了。

全现在：这是你第一部重工业重视效的影片，当时是什么样的心态？

路阳：就是必须要学习，了解其中的门道，否则4个月是根本不可能拍完的。如果不了解工作方式和原理，你就无从知道我们能做到什么程度。

这些技术很有意思，它带来了极大的解放和自由。在虚拟拍摄的时候，可以说创作者几乎是具有超能力。

以前看《星际穿越》的时候，我没法感受到里面的多维空间。更高的维度是什么样，他怎么干预我们，我想象不到。但在虚拟拍摄时，我突然意识到，相对于虚拟世界的角色，我们就是更高维度的存在。可以让它在任何时刻停下来，或者从某个点重新开始，继续生活。我们可以干预他的人生，我们就是更高的维度。

路空文写的小说《弑神》，在设定上与现实世界相连接

在引擎里，我们就是像神一样的存在。以前，物理手段会受到极大的限制。但在虚拟引擎里，摄影机可以飞，可以去任何一个地方，可以做任何调度。对摄影师来说，他就是站在一个巨大的空间里，拿着虚拟的摄影机。看似什么都没有，但在和我们重叠的隐形空间，他的取景器里有一整世界。视野延展开，角色就会出现。这是非常令创作者兴奋的。

全现在：所以你不会因为《刺杀小说家》，而变成一个技术爱好者。

路阳：我也有想拍的校园题材，它是我记忆中校园的日常，可以很戏剧化，也可以很热血。但有的故事，可能就是需要很多技术支持。我依然还是对人本身更感兴趣。

全现在：但是对很多观众来说，当看见重工业电影，讨论的焦点往往会从人转移到技术或者视效，你怎么处理两者的呈现？

路阳：还是在于内容本身。好比我们看《铳梦》，这样一部宏大叙事的科幻漫画，让读者印象深刻的仍然是少女加里这个人物。我们去看《寄生兽》，也不会因为摄影太强，就忘记了泉新一和寄生兽小右。他们是如此光彩夺目，具有魅力，吸引着读者跟随他们去探讨故事，探讨生命的意义。

我是觉得，关键还是在于你想讲什么。有的时候，形式可能会让我们迷失。但这是要不断面对的课题，也是我们始终要通过修行去解决的课题。《刺杀小说家》有一个很重要的数字角色，我们花了很多的时间，想要用技术呈现出它的生命力和灵魂。

迷雾中的CG角色赤发鬼

它会很强大，具有极强的压迫感，用你想不到的方式突然向你冲过来，试图干掉你。但是首先它是鲜活的，具有生命力的。

04

就是要拍一部好看的电影

全现在：最开始看到你要改编《刺杀小说家》时，我们都没想到会是这样一部视效大片。

路阳：即使我们有另外一种选择，把双雪涛的小说拍成非常文艺、非常作者、非常风格化的东西。在面对最后少年和神的对峙的时候，仍然需要相当的手段和技术来呈现小说内容。尤其是要观众在你的语境里，相信两个角色的对峙，可能最终也需要那么多钱。

如果我个人有100亿的话，我非常愿意去尝试把它拍成一部很作者化的电影。如果是我的钱，我想怎么办就怎么办。但那是人家的钱，人家把这样一笔预算交给你的时候，双方的信任契约就建立好了。首先，有胆量和胆识去投资改编双雪涛《刺杀小说家》并把它改成电影的公司很少，非常少，在这个行业里，就跟大熊猫一样珍贵。我们得珍惜这样的投资方，不能上来给人直接干没了。我们需要有更多这样的资方，愿意做这样的电影，慢慢才可能产生更多变化。

《刺杀小说家》是双雪涛《飞行家》中的一个短篇

全现在：你说的《刺杀小说家》在行业内的稀缺性，体现在哪儿呢？

路阳：就是一种感受。《刺杀小说家》是好内容，但很多时候，好内容不一定能变成通俗内容。在不同的时代，有不同的市场，比如说六十年多前，我们可以看到《控方证人》这样精彩绝伦的电影。但今天，如果真有导演拍出这样的电影，没人能保证它一定能卖钱，这是一件很悲哀的事。我们希望这个时代仍然有可能性，就像数百年前莎士比亚的戏，它也仍然是通俗的。

抖音也很好的方式，但不代表我们不做更深刻的内容。做电影的人，都怀着各种各样的目的。它当然是一门生意，但最初的动机绝不能是功利性的。我没能力说这事一定能挣钱，只能做到一定不给投资方亏钱，做一些能帮助行业持续发展的东西。

在做《刺杀小说家》的初衷上，我们是很纯粹的，就是要拍一部好看的电影，就这么简单。我们希望，观众在看电影的两个小时是享受的。在这个基础上，它可以作者，也可以商业，这都没问题。关键在于你为什么想干这个事情？是改变你了吗？是感动你了吗？还是其他的东西？

原标题：电影和小说是一个种子，两种生命 | 专访《刺杀小说家》导演路阳

——全现在原创文章，非授权禁止转载——

原标题：《我们的初衷很纯粹，拍一部好看的电影 | 专访《刺杀小说家》导演路阳》

阅读原文