如何捕捉乐队现场的精彩瞬间？这8招给你答案

原创 盐盐志 她影像

盐盐志

迷笛音乐节官方合作摄影师、

钦州迷笛音乐节官方摄影师、

天漠音乐节官方摄影师、

多次担任国内大型音乐节官方摄影师，歌手或乐队专职摄影师。

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/5.6 快门1/160s ISO10000 焦距16mm

镜头：NIKKOR Z 14-30mm f/4 S

乐队现场摄影，从分类上我们可以归纳为现场摄影这一类别。而现场摄影就是拍摄活动发生在演出现场以及演出环境里，通过摄影师的拍摄记录下演出现场的精彩瞬间。现场摄影师，即现场演出的记录者。

在我看来，现场摄影的魅力就在于，通过演出现场的摄影作品，将鲜活生动的演出定格在某一个精彩的瞬间，抓住转瞬即逝的精彩，让观看摄影作品的观众可以通过摄影作品本身来感受演出现场视觉上的冲击力和听觉上的震撼力，重温音乐现场当时的场景。这是LIVE的魅力，也是现场摄影的魅力。

LifeAwaits乐队

Nikon Z5 光圈f/5.6 快门1/125s ISO12800 焦距189mm

镜头：NIKKOR Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR

摄影作品中的内容可以传达音乐现场所希望表现的内核，比如摇滚乐现场侧重记录演出过程中无尽活力、无限变幻的气氛，记录台上台下的互动以及热烈、躁动的情感。

通常我会选择尼康Z5和变焦镜头NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S、NIKKOR Z 14-30mm f/4 S以及NIKKOR Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR镜头进行现场记录，为了创造更具震撼力的视觉效果，我还转接了一枚NIKKOR AF 16mm f/2.8 D 鱼眼镜头，Z5本身的连拍速度与控噪能力整体还是比较出色的，再配合全焦段的镜头组合，可以很好的完成现场摄影的工作。

一、基本拍摄

由于舞台灯光比较复杂，刚开始拍摄的新手一般会加上闪光灯进行拍摄。但对于我个人而言，基本上能不用闪光灯就不用闪光灯。一方面，闪光灯会影响乐手演出，另一方面，也会使得乐迷对演出现场的体验打折扣。摄影师的拍摄，不应该对演出现场产生任何的干扰，最好的拍摄，应该是身临其境不加干涉的去记录乐手、记录乐迷。

很多时候对于摄影师来说，拍到就是赢。不需要多好的光线，优先保证画面的完整性是最基本的。值得记录的现场每时每刻都在变化，精彩的瞬间转瞬即逝。

LifeAwaits乐队

Nikon Z5 光圈f/3.5 快门1/200s ISO1250 焦距24mm

镜头：NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S

比如这张照片，在主唱躺在台上的一瞬我按下了快门，可能没有多么特别的光线，但能记录下这一瞬间主人公也很开心。

照片背后的情绪与故事感反而能够更加逼真的还原演出现场的气氛，所有的声音、光线、主人公的心情和举动，甚至舞台上的一些小的物品，都是摄影作品不可或缺的元素，才能够精准的传达出作品的精髓。无疑，主人公的举止与情绪是非常重要的。

二、观察环境，捕捉现场乐迷与舞台的配合

LifeAwaits乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/160s ISO5000 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

很多次在现场见证过这样的场景：当演出进行到某首歌时，台下的乐迷会自发地陆续打开手机里的闪光灯，台下形成了一片繁星般的灯海。此时是考验摄影师临场反应的关键时刻，这时候就需要抓住台下“灯光”最多的时候，抓住时机从另外一个角度进行记录。有时候摄影师需要身临其境感受现场，感受这其间的情绪并传达到作品之中，有时候又需要适当跳出这个“现场”，作为一个观察者、记录者甚至旁观者去俯察全场，保证作品的全局感。

三、高速连拍、高速快门，保证画面拍摄

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/6.3 快门1/200s ISO12800 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

在记录一些摇滚或者比较活跃的说唱演出时，乐手经常会有“出奇不意”的举动，比如突然下台互动、突然跳水、突然在台上跳都是记录演出最好的时机，建议整场演出快门速度都在1/160s以上，采用高速连拍抓住每一个瞬间。

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/5.0 快门1/400s ISO12800 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

四、剪影，赋予照片更多的情绪及故事

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/200s ISO12800 焦距38mm

镜头：NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S

舞台灯光常常会没有面光，很多人认为拍照一定要把乐手的脸拍清楚，其实这个时候，我们并非要一味的追求乐手表情丰富的瞬间，而是可以用剪影的方式，结合乐手当时的状态拍出“有情绪”的照片。有情绪、有故事的照片往往能够突出表达整场演出的感性因素，将整场演出的情绪推向高潮，照片背后的故事能够体现乐队的气质，彰显一个乐队最想表达和传达的风格和核心精神。

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/5.6 快门1/1250s ISO4000 焦距131mm

镜头：NIKKOR Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR

五、轮廓光，勾勒现场氛围

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/5.6 快门1/160s ISO2500 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

结合当时场地灯光站在人群后面的高机位，当乐手和乐迷开始互动时是按下快门最佳时刻，合理的利用若隐若现的轮廓光会让照片更有立体感，也会让照片更有意境。

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/200s ISO12800 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

六、观察灯光，按下快门别犹豫

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/125s ISO12800 焦距54mm

镜头：NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S

灯光师经常会配合乐队设计灯光，比如上面这张照片，灯光师根据乐队logo调试出相似的灯光，结合这样的灯光进行拍摄会使乐队更“明显”，更具标志性。灯光总是在变化中，这样的灯光可能转瞬即逝，当它出现在你的相机取景器中时，请迅速按下快门别犹豫。

七、冷暖光，增加视觉冲击力

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/160s ISO12800 焦距33mm

镜头：NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S

很多人会觉得现场灯光很乱，其实越乱的灯光越容易在后期能用上“冷暖对比”进行调色，从而使照片整体更加具有冲击力。通过“冷暖对比”调出来的照片，反而能够让乐队的乐手更加有“沉浸感”，与台下的躁动形成了“一静一动”的对比，营造了反差感。摄影是将鲜活的演出现场定格成静止的画面，但在画面中，却依旧能够还原出现场的生动，这也是现场摄影的价值所在。

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/400s ISO8000 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

八、合理使用后期黑白的色调

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/2.8 快门1/160s ISO2000 焦距 28mm

镜头：NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S

当拍到一张自己很喜欢的照片，灯光却不尽人意时，不如后期尝试一下黑白调色把光线的瑕疵弱化，也能更凸显现场气氛。

醒山乐队

Nikon Z5 光圈f/4 快门1/100s ISO12800 焦距16mm

镜头：NIKKOR AF 16mm f/2.8 D + FTZ转接环

以上八点就是我个人总结的现场演出拍摄技巧，不知道对你有没有帮助。都说纸上谈兵千百次，不如实战对垒一次。其实学习再多的摄影技巧，都不如去到乐队演出现场来一次实拍，在拍摄中不断将自己的技巧打磨进而熟练掌握，慢慢地你就会发现你作品的变化。但在乐队现场拍摄中，切记不要随便开闪光灯直接对着乐手，也不要为了拍摄过多干扰乐迷们听演出，拍摄时我们应保持该有的礼貌。

作者 | 盐盐志

编辑 | 黄斌

原标题：《如何捕捉乐队现场的精彩瞬间？这8招给你答案！》

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