此顶流一出，所有大片都要靠边

原创 鱼叔 独立鱼电影

猝不及防，《新·奥特曼》要来了。

凌晨，这部大电影的首款先导预告和海报相继放出。

斋藤工、长泽雅美等主演，接连出镜。

全新的怪兽以及初代的奥特曼，轮番登场。

新奥特曼去掉了胸口的计时器，还原最初的奥特曼设计

在评论区，还有人从中看出了经典动画《新世纪福音战士》的味道。

没错，这部电影的企划兼编剧正是「EVA之父」，庵野秀明。

而这部定档于初夏的《新·奥特曼》，便是庆祝奥特曼系列55周年，献给粉丝最好的礼物。

55年了。

光是提起「奥特曼」这个名字，都能感受到其沉甸甸的历史感。

不仅没凉，反而越来越时髦。

去年年底，最新系列《泽塔奥特曼》完结。

收获一片好评，在豆瓣上分数高达9.3。

前不久，奥特曼还上了趟热搜。

一位5岁的癌症晚期小男孩，在最后的日子里想见一回奥特曼。

在网友们的帮助下，奥特曼中国官方为小男孩实现了愿望。

「世界上真的有奥特曼！」

这句话兴许听起来很好笑。

但在许多人眼里，时代的眼泪从来没有白流。

——奥特曼是真的吗？

——不会吧！不会吧！都2021年了还有人不相信奥特曼是真的吗？

一个敢问一个敢答。

想要知道「是不是真」，只有摆事实才是最好的办法。

各种迹象表明：

奥特曼不仅在电视上打怪兽，还真正存在于我们身边。

打开被称为奥特曼粉丝根据地的「奥特曼吧」，里面有着超过63万关注者。

与奥特曼的一切都能成为他们的谈资。

从战斗力比拼，到演员颜值。

从变身器原型，到喊出「我想变成光」。

在这里，奥特曼就是顶流。

线上，他们乐此不疲地谈论着奥特曼的一切。

线下，他们积极主动地用奥特曼的力量，帮助现实中的人们。

回到开头那位想见奥特曼的小朋友。

最开始便是有人在这里发帖，希望能够得到帮助。

帖子一出，瞬间点燃了贴吧的热情。

有人开始连夜下单皮套，也有人准备从外地直接过来。

没法出力的人就不断顶贴，提高帖子热度。

「光是纽带，希望孩子心中的光永不熄。」

一天不到，小朋友的心愿得到了满足。

官方，民间，众人齐出力。

汇聚力量，传递光芒。

这只是奥特曼无数义举中的一个。

他们常常出现在身患重症的儿童病房。

平时上天入地打怪兽，到了孩子面前，就得乖乖跟他们比划。

银河奥特曼教小孩子放大招，艾克斯奥特曼给孩子送礼物。

看见孩子们脸上专注的表情和开心的笑容，奥特曼就满足了。

不过奥特曼大招动作做反咯

在B站上还有位名为「野生大肥扬」的up主。

他的日常，就是扮作奥特曼出门溜达。

不管走到哪儿，身边总能吸引一群小朋友。

着实有排面！

当年，「特摄片之父」圆谷英二创造奥特曼之初，他就给初代的演员留下这样的忠告：

要给孩子创造一个梦想。

也正是从那时起，圆谷官方就经常派皮套演员去慰问病重的孩子。

特摄演员探访孩子

荧屏上的奥特曼保护人类，现实中的奥特曼守护童心。

这样的精神一直传承至今。

在去年疫情爆发期间，《艾斯奥特曼》的扮演者高峰圭二还特地发来邮件：

「在日本的电视上看到了很多关于武汉和北京的疫情报道，你们现在一定很不容易，一定要注意健康！保重！不要输给病毒！」

即使不是奥特曼的扮演者，不少参与剧集的演员也一直在维护着孩子们的梦想。

比如《迪迦奥特曼》中丽娜的扮演者吉本多香美。

她同时也是初代奥特曼的人间体，早田的扮演者黑部进的女儿。

称得上一家都与奥特曼结缘。

在离开影视圈后，吉本多香美跟家人隐居在一座岛上。

她曾对外表示，希望大家不要将她固化为丽娜。

但当有孩子特意前去拜访她时，她依旧会和孩子一起做出奥特曼放大招的动作。

这个动作不仅意味着对邪恶力量的攻击，更是美好与善良的象征。

奥特曼是光的代表。

这世界有光，就一定存在着奥特曼。

孩子们相信奥特曼，其实就是相信世间不灭的正义和希望。

在许多人眼里，奥特曼一直跟「幼稚」挂钩。

认为奥特曼都是小孩子才看的故事。

加上内容大多都是「怪兽来了-奥特曼变身-胸口亮灯-放大招消灭怪兽」这样的套路。

不少大人直接用一句「奥特曼打怪兽」给概括完了。

但奥特曼系列之所以能长盛不衰。

其实就在于，它的内涵并没那么简单。

虽然是娱乐化的产物，但却讲述了一个个无比真实的故事。

既有对历史的反思，也有对社会的关注。

让许多人长大之后，依然觉得这个系列回味无穷。

奥特曼的诞生，其实深受时代背景的影响。

1960年代，世界处于冷战时期，又正值各类思潮大爆发。

日本在战后迎来经济腾飞，同时也引来意想不到的社会矛盾。

彼时的人们，需要一个绝对的精神寄托。

数年前，《哥斯拉》的横空出世让导演圆谷英二声名鹊起。

特摄片之父的传奇也就此拉开帷幕。

强者哥斯拉也有低头的一天

在创作出特摄片《奥特Q》之后，圆谷英二对这类设定感到疲乏。

他希望创造一位超级英雄，比人类文明更高，有着更强大的力量。

由这位英雄来承担保护人类的重任。

带着这样的初衷，第一部《奥特曼》在1966年诞生。

设计师成田亨

初代奥特曼，也成了最经典的造型。

简洁的线条，纯粹的外观，极具未来感的头部，充满生命力的躯干。

其嘴角略带微笑的设计，更是有意而为之，参考了弥勒菩萨。

因为设计师成田亨认为，真正的强者总会微笑地面对挑战。

剧集播出后，大受欢迎。

不仅是「奥特曼VS怪兽」的情节，让人感到酣畅淋漓。

而且奥特曼正义、勇敢的形象，也让人们看到了光明与希望。

而剧中对战争的反思，对政治的影射，更是比比皆是。

彼时，全世界正处于紧张、压抑的冷战背景。

在初代奥特曼中，出现了一个想要破坏世界和平会议的人。

经过调查，发现他是美苏进行太空竞赛时，被意外留在太空中的宇航员贾米拉。

长期的太空漂流，使他发生变异，成了怪兽。

原本，贾米拉不是恶人。

他怀揣着征服太空的心，成为一名宇航员。

但因为不幸遭遇飞船失事，使得他的存在对于大国来说是丑闻一桩。

于是被残忍抛弃，成为了政治的牺牲品。

当他带着悲伤与愤怒回到地球时，便想在世界和平大会宣泄自己的怒火。

无比讽刺的是，和平大会自诩维护世界和平，却枉顾人命。

贾米拉的攻击看似是向人类展开报复。

其实是撕开了政治家伪善的面孔。

最终，他还是被奥特曼击败。

好在至死仍留有一丝人性。

尽管他痛恨曾经抛弃他的国家，但在垂死之际仍爬向美国国旗。

最终倒在了将倾的旗帜之下。

一点也不爽。

这是长大后再看《奥特曼》的最大感受。

看似是正邪对抗，其实内核尖锐无比。

更何况正义和邪恶有时难以区分。

恶人和怪兽，到底谁才是最邪恶的一方？

在《赛文奥特曼》的一集中，生活在海底的农马尔特人派出了使者。

因为人类对海洋的肆意破坏和开发，已经影响到了他们的生活。

被人类视作资源的海洋，是他们赖以生存的全部。

面对来自海底的报复，赛文奥特曼与人类携手发起反击。

最终，农马尔特人的家园被摧毁殆尽。

看似又是一出奥特曼打败怪兽，人类重归和平的戏码。

但这和平得来的方式并不能让人心安。

因为这个故事中，人类才是最自私的那一方。

自诩地球的统治者，却不能容忍其它生命对自己利益的丝毫侵犯。

到了1998年的《赛文奥特曼OVA》，有一集叫「比地球更久远」。

一波外星人为拯救人类而来。

因为人类对环境的破坏，迟早有一天会导致氧气不足而自取灭亡。

外星人带来的解决办法是改造人类基因，使其不再依赖氧气。

但代价就是，人类很可能也变成怪兽。

坐等灭绝，还是接受改变。

赛文奥特曼给出的答案是，将命运交给人类自己。

哪怕最终真迎来了末日，那至少确保了人类的自由意志。

这样的主题，即使放到今天也依然值得思考。

除了那些宏大的命题，奥特曼展现更多的则是人文关怀。

《迪迦奥特曼》中的一集，反映的是空巢老人的问题。

善良的怪兽雷德尔照顾老奶奶起居，背着她满街跑。

老奶奶满是笑容的脸上，也看不到对怪兽的抗拒。

《归来的奥特曼》中，出现了完全融入人类世界的怪兽。

它爱好和平，愿意收养无家可归的少年。

但最终仍惨死在人类手中。

不是因为作恶，只是因为人类痛恨外星人。

人类的行为，也曾让杰克奥特曼一贯的善恶价值观动摇。

同时也给重看奥特曼的观众带来前所未有的冲击。

小时候看只觉得好玩，长大后看才发现如此深邃。

如果非要说幼稚，思前想后，或许是最经典的「奥特曼五大誓言」？

1、不要饿着肚子上学。

2、天气好的时候要晒被子。

3、过马路时要注意来往车辆。

4、不要依靠别人的力量。

5、不要光着脚在地上玩。

乍一看，这不就是讲给小孩子听的常识嘛。

但正是这样「幼稚」的教育，使得奥特曼在小孩子心中不是单纯玩闹性的存在。

一位制作人曾经这样说：

正因为是要给小孩子看的，才要格外认真。

它既可以有直白的教育意义，又能做到言传身教。

作为主要面向孩子的作品，奥特曼保有了它的直白易懂。

同时它又充满力量，给大家带来无数温暖与感动。

尽管有无数例子印证奥特曼的深刻，但有个争议一直存在——

奥特曼太low了。

好像难以反驳。

渣画质，五毛特效，道具一个比一个粗糙。

更不用提，一眼就能看出破绽的皮套，还有地上明显纸板搭的简易房屋。

那些几十年前的奥特曼剧集，透着肉眼可见的穷酸劲儿。

特摄片的特质，使得奥特曼不可避免的遇上这些问题。

在时间的考验下，以前的奥特曼作品自然「不那么好看」。

落后时代审美的奥特曼，仿佛随时都可能被淹没在时间沙漏之中。

雷欧兄弟

但是low就代表奥特曼不值得爱了吗？

自然不是。

因为这些看着很「low」的奥特曼陪伴了许多人的童年。

孩童时，大家都想变成奥特曼。

因为怪兽太邪恶，消灭怪兽拯救世界的奥特曼最伟大。

长大后，大家却渐渐淡忘了那个初心。

因为奥特曼也不完美，或许做个普通人类才是最好的选择。

没饭吃比被怪兽杀死更可怕

那段时光就好比逝去的童年岁月。

身上积满灰尘的奥特曼，承载了无数回忆与童趣。

杰克奥特曼开挂

显然，圆谷公司也意识到了奥特曼需要与时俱进的问题。

在迈入21世纪后，接连推出了《麦克瑟斯奥特曼》《麦克斯奥特曼》《梦比优斯奥特曼》。

园谷尝试在制作方面跟上时代，做出创新。

只可惜由于经营上的困难，这样的探索随着圆谷公司的破产而不得不中止。

梦比优斯奥特曼

随后，圆谷在被TYO收购后，卖给了著名的玩具商万代。

在这里，奥特曼才算真正开始变「潮」。

最明显的变化就是，新奥特曼的外观一个比一个炫了。

颜色不再是单调的红蓝白，反而越来越花哨。

因为身上的灯变得又大又多，也被粉丝戏称为LED奥特曼。

直到去年播出的《泽塔奥特曼》开播，大家这才惊叹道：

「原来奥特曼都能这么拍了啊！」

打戏不再是大远景看着皮套演员互殴。

充满炫技意味的长镜头带给你近乎第一视角的震撼观感。

奥特曼也不需要等到红灯亮了再放大招。

而是可以全程电光火石，让你直呼「这个爽」。

「剧场版级别」的特效水准，让大家过足眼瘾。

地面的房屋模型也不再是一碰即坏的纸板。

庞大的奥特曼跟怪兽打斗，与地面路人的奔走可以毫无破绽地同框出现。

特摄片这个古老而受限于时代局限的片种，其营造的真实感本就存在不足。

但如今却在《泽塔奥特曼》中得到解决。

同时也用这样一部足够优秀的新生代奥特曼作品，宣告了这一大IP的强势回归。

尽管还是熟悉的皮套，与传统的「奥特曼打怪兽」。

但肉眼可见的高水准，成功帮助奥特曼摘掉「落伍」的标签。

最关键的是，《泽塔奥特曼》的成功，无疑成了新时代年轻人最喜爱的奥特曼。

如此一来，不同年龄段的观众都有了各自喜爱的奥特曼。

从最早的昭和系，到后来的平成三杰，再到新时代的令和系。

不同的时代，总有奥特曼发着光。

55年来，这一大IP以旺盛的生命力，影响了全世界一代又一代人。

这份纯粹的爱，从未消失。

而是变得越来越深沉，厚重。

在B站看迪迦打开弹幕的后果：你也变成光

就连斯皮尔伯格这样的大导演也不能抗拒奥特曼的魅力。

尽管《头号玩家》最后是以高达登场，实现全片高光时刻。

但未能将原作中的奥特曼搬至电影中，也成了斯皮尔伯格心头一大遗憾。

好消息是，续作《二号玩家》已经出版。

或许我们可以在电影的续集里，看到奥特曼的归来。

在刚发布的《新·奥特曼》海报中，一行话吸引了许多人注意：

「你真的那么喜欢人类吗，奥特曼。」

读完，我不禁鼻头一酸。

这哪里是在问奥特曼的话。

分明是在问所有的人类吧。

最初，奥特曼为保护人类而来。

因为人类脆弱，而奥特曼代表了强大。

后来，奥特曼为了守护信念而战。

因为人类逐渐成长，而奥特曼成为指引方向的明灯。

他们从来不是人类永远的护盾。

只是扮演引路人的角色，象征着勇敢，代表着希望。

相信人类，不只是奥特曼的反思，而应该是我们自己的叩问。

光，只有心中坚信，才会明亮地照耀前方。

满怀希望，光就永不熄灭。

相信奥特曼，其实就是在相信，我们自己。

全文完。

原标题：《此顶流一出，所有大片都要靠边》

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