唐纳德·斯通教授辞世，曾将毕生艺术收藏捐赠北大

据北京大学赛克勒考古与艺术博物馆消息，北京大学外国语学院英语系客座教授、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆名誉顾问唐纳德·斯通教授（Donald Stone），因多器官功能衰竭，于当地时间2021年1月21日20点在纽约去世，享年79岁。

唐纳德·斯通教授于1968年在哈佛大学获得博士学位，原为纽约城市大学皇后学院英语系教授，荣休后从2006年起受聘为北京大学外国语学院英语系客座教授。自2007至2019年的十三年间，斯通教授用毕生薪水购买了超过六百余件西方艺术品佳作（包括版画、素描、水彩等）及二十余件组中国文物，陆续捐给北大赛克勒博物馆，使更多中国学子扩展国际视野，培育美学涵养。

唐纳德·斯通

唐纳德·斯通教授（Donald Stone），生于1942年，于1963年在伯克利大学获得学士学位，1968年在哈佛大学获得博士学位，原为纽约城市大学皇后学院英语系教授，荣休后从2006年起受聘为北京大学英语系客座教授，从事英国文学研究长达半个多世纪，在19世纪英国文学方面有深入的研究，其著作包括《变化中的世界的小说家：梅瑞狄斯、詹姆斯和19世纪80年代英语小说的转型》（Novelists in a Changing World: Meredith, James, and the Transformation of English Fiction in the 1880’s）、《维多利亚小说中的浪漫主义情怀》（The Romantic Impulse in Victorian Fiction）和《对话中的马修·阿诺德：与未来的沟通》（Communications with the Future: Matthew Arnold in Dialogue）等，均是19世纪英国文学研究的重要著作。

唐纳德·斯通在讲座现场

唐纳德·斯通在讲座现场

同时，斯通教授也是一位版画收藏家和艺术史学家。他的藏品涵盖了文艺复兴时期以及17-19世纪的诸多艺术大师，如拉斐尔、鲁本斯、杜米埃、毕加索、德拉克洛瓦、马蒂斯、提香、透纳等最负盛名的艺术家的版画及绘画作品。

1982年，斯通教授受北京师范学院之邀来到中国讲学，与中国结缘。2006年，斯通教授退休后，每年秋季到北京大学英语系任教。这一年，他的一名学生带他参观了北京大学赛克勒考古与艺术博物馆，当时里面只有一些考古文物展品。面对这种情况，斯通有了“以我绵薄之力，改变中国尚未有一间学府设有西方艺术殿堂展馆的现状”的想法，决定用自己的收藏来充实博物馆，使更多中国学子扩展国际视野，培育美学涵养。

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

自此，一颗饱含着普世情怀的种子在燕园扎根，并逐渐发展壮大。自2007至2019年的十三年间，斯通教授用毕生薪水购买了超过六百余件西方艺术品佳作（包括版画、素描、水彩等）、二十余件组中国文物，陆续捐给北大赛克勒博物馆，并将百余本艺术书籍捐赠至北京大学图书馆考古文博学院分馆。北大赛克勒博物馆由此拥有了国内最为完整的西方版画收藏体系，连续十三年策划专题展览，并与多家机构合作，在澳门、上海、河南、四川等地举办展览，供校内外广大观众欣赏、学习。而斯通教授则作为名誉顾问参与策划博物馆一年一度的版画展，为展览选定主题并组织展品。2014年，斯通教授获得中国政府颁发的“友谊奖”。

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

唐纳德·斯通教授捐赠版画展海报

北大赛克勒考古与艺术博物馆表示，“我们将永远怀念斯通教授的音容笑貌，永远铭记北大师生喜爱的“石头爷爷”，永远感激他为中美友谊所做出的重要贡献！北京大学赛克勒考古与艺术博物馆将妥善保护、利用斯通教授所捐赠的藏品，为公众提供优质文化服务，传承人文精神。”

（本文综合自北京大学赛克勒考古与艺术博物馆公号）

延伸阅读：

唐纳德·斯通：一个美国大学教授的收藏60年

这位在2016年已经75岁高龄的小个子教授，相貌清癯，一头金发，深受北京大学英语系学生的欢迎。他们亲切地称他为“little stone”。

唐纳德·斯通教授

也许是因为继承了母亲法国血统的缘故，斯通从小就热情活泼，感情丰富细腻。他语速轻快，幽默亲和，一打开话匣子就滔滔不绝。曾有一个学生在校门口遇到他，结果被斯通教授拽着聊了几个小时。

“在纽约看艺术品的时候，心里就在想，如果能把这些作品带到中国来，给千千万万的中国学生看，是一件多么美好的事情啊。”唐纳德·斯通教授是这么说的。

但是，唐纳德·斯通并非富豪，只是一位普通的美国教授，他依靠自己的薪水玩了60年收藏，他是怎么做到的呢？

奥诺雷·杜米埃（1808-1879年）《英俊的那喀索斯》，《古事纪》图版23。这幅那喀索斯（一个身材瘦长的法国少年）自恋的图画与尼古拉·普桑等画家描绘的那喀索斯的悲剧形象相差甚远

从小开始的“危险爱好”

唐纳德·斯通家境贫寒，原本没有接触艺术品的机会，直到12岁时的一次巴黎旅行。

20世纪50年代，母亲在一次意外中得到一笔补偿金，于是，她带着12岁的斯通去巴黎探亲。他们在巴黎住了6个月，虽然每餐只能吃土豆，但那却是他一生最快乐的记忆。

巴黎，这个充满艺术气息的城市成了小斯通的乐园。他常常一个人在街头溜达，几乎踏遍了巴黎的每一寸土地。更让他开心的是，他可以每天流连在博物馆中欣赏艺术品。

当时的巴黎博物馆会出售很多艺术品明信片，5美分一张，小斯通非常喜欢。他开始把有限的零花钱攒起来买明信片。这个爱好伴随了他一生。至今，在他纽约的寓所里，收藏有3万余张明信片。

那时，母亲认为小斯通的爱好是非常危险的：“小时候就这么喜欢收集这些东西，等他长大后肯定会买真正的艺术品，可家里并没有钱来支持他……”

不过，家人并没有阻止他。

多年以后，当从父亲那里得知母亲当年的担忧时，他已经收藏了不少艺术品。

阿戈斯蒂诺·卡拉齐（1557-1602），《圣母与圣婴，麦格达伦的玛丽亚和圣·杰罗姆》，铜版画，1586年，来源于帕尔马博物馆的一幅科雷乔的画作。阿戈斯蒂诺复制了很多画作，供无法目睹原著的艺术学生使用

收藏第一件艺术品的时候，斯通只有17岁。那是一幅伦勃朗的肖像版画，只有巴掌大小。

当时，学校举办了一个活动，花1美元可以借一幅画。当看到这幅版画背面的画商名字时，他脑子里突然冒出买下这幅画的想法，于是，他找到了那个画商。

对于斯通这样的穷学生来说，35美元是一笔不小的数字。为了筹到这笔钱，他足足做了3个星期粉刷匠。当用辛苦钱换来这幅版画的时候，他感到从未有过的激动和满足。当时他并没有想到，从那以后，他的一生都将在攒钱买画中度过，不断重复这样的艰辛和惊喜。

安东尼·凡·戴克（1599-1641年）《贾斯特斯·萨斯特曼斯的肖像》，蚀刻版画

为了买艺术品，他的生活一直非常节俭。他住纽约的经济适用房，暑期也坚持授课，年逾古稀仍在辛勤工作，甚至最近助听器坏了都舍不得更换。过去10年间，他花在收藏上的资金超过30万美元，占其总收入的40%。

资金的捉襟见肘，是斯通教授选择收藏西方大师版画的主要原因。

一方面，版画的复制性稀释了价格，使得版画比其他画种要低廉得多。他曾咨询过一幅毕加索作品，售价高达150万美元，但通常一幅毕加索的版画只需几千美元。另一方面，版画本身的审美价值并没有被削减。文艺复兴时期，拉斐尔最初只为教堂画画，他的作品无法为大众所欣赏，于是他雇佣版画师帮他把作品制作成了版画。正因为有这些版画的存在，才使民众有机会欣赏到这些作品，进而影响到后世艺术家。到伦勃朗时期，艺术家开始意识到版画的独立艺术价值，尤其是20世纪，版画已经成为一个重要的艺术门类。

毕加索（1881-1973年）《一个浓密头发的女子头像》，蚀刻版画。这幅画是毕加索为西班牙文艺复兴诗人路易斯·贡戈拉在《艺术家的书籍》中所作版画中最著名的一幅

毕加索《给摘花的女孩》。1935年，毕加索将著名诗人路易斯·贡戈拉的诗集《二十首诗》手抄一遍，每首诗配一幅画，并做成了铜版画，改画就是其中之一。现存于他的《贡戈拉的二十首诗》系列版画中

很多人认为版画稀缺性弱，收藏价值不大，但斯通教授不认同这种说法。他认为，能流传至今的古代版画非常少，同样具有稀缺性。就算是当年杜米埃的版画是作为插图印到杂志上的，每幅达3000版之多，但留下来的也并不多，因为当时的大多数杂志被当作垃圾扔掉了。

奥诺雷·杜米埃“父亲们”插画系列之一，发表于1848年3月23日的《喧噪》

除了西方版画，斯通教授也收藏了一些中国艺术品。

20世纪80年代来中国后，斯通教授曾经去故宫看展览，并经学生孙志新介绍，开始接触中国现代大师，从此喜欢上了中国艺术，尤其喜欢齐白石、李可染、黄永玉和吴冠中。

1991年，斯通教授在荣宝斋花掉一个月的薪水（500美元）买下一幅吴冠中的精品。这个价格令当时的学生们瞠目，但斯通教授认为自己买了一幅杰作。这几年，吴冠中作品已进入“天价”序列，斯通教授只能望洋兴叹，但这无法阻挡斯通的热爱与收藏。他转而去买吴冠中得意弟子刘永明的水彩画。刘永明专门为斯通教授画了一幅北大的喜鹊，教授非常喜欢，把它挂在纽约的公寓里。

十九世纪法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863年）为莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》创作的一系列插图之一

德拉克洛瓦《哈姆雷特》系列插图之二。

好眼光带来好运气

60年来，唐纳德·斯通收藏了数百幅艺术品，每一幅背后都有故事。而最让他引以为傲的收藏品，是著名画家鲁本斯聘请助手舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特刻制的20幅小景系列蚀刻版画。这些版画中的一些原作仍然完好地保存在博物馆。

舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特（约1586-1659年），《农夫之舞》，蚀刻版画。鲁本斯聘请他制作的“小景系列”。鲁本斯的原作现藏于马德里普拉多博物馆

这套20幅小景版画原藏于费城博物馆，2015年出现在拍卖会上。也许是当时的博物馆工作人员并不清楚这批版画的价值，它们并没有被装画框，只是草草地摞在一起，边缘也有不同程度的损坏，甚至其中一幅版画还没有出现在目录上（由于边缘比较窄，被遮盖住了）。

更令唐纳德·斯通意外的是，当时拍卖会有20多位藏家在抢毕加索的画，竞争异常激烈，但到拍这20幅版画时，却只有他自己举牌竞拍。

舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特（约1586-1659年）《夕阳下的牧羊人与羊群》，蚀刻版画，鲁本斯“小景系列”。鲁本斯原作藏于伦敦英国国家美术馆

舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特（约1586-1659），《彩虹与干草堆》，蚀刻版画。鲁本斯“小景系列”。原作位置不详

唐纳德·斯通说：“很多人的收藏观是畸形的，他们花几百万、几千万美元买画，并不是因为有多喜欢这些画，而是为了炫富，买的只是艺术家的名气，而很多这样好的作品却因为没有那么大的名气而无人问津。”

舍尔特·亚当斯·波尔斯沃特《古代废墟》，蚀刻版画，鲁本斯“小景系列”。画中场景描绘的是罗马的帕拉蒂尼山

结果，斯通教授只用极低的价格就拿到了这20幅版画。

“很多时候，花很多时间去买一件东西，结果可能失之交臂，但有时无意间就买到了不错的东西。”斯通教授深有感触。

卢卡斯·凡·莱顿（1494-1533）《在国王亚哈随鲁面前的以斯帖》铜版画。圣经女英雄以斯帖正在为犹太人们的生命恳求她的丈夫波斯国王。以斯帖有时候被基督徒视为圣母（与上帝调解的人）的前身

他曾花4年时间到拍卖会上竞拍布拉克的作品，但由于布拉克名气太大，很多人都在抢，而他的财力又有限，所以每一次都只能忍痛放弃。直到有一天，有一幅布拉克的画遇冷，他终于如愿以偿。

提香（1488-1576），《圣·杰罗姆在沙漠》，木刻画，约1525-1530年。尼科洛·博德里尼制作

根据传说，这个圣人曾在野外生活了一段时间，并跟一头狮子成为朋友。然而，在《圣·杰罗姆在沙漠》中，提香绘制了三头狮子

有一幅文艺复兴时期的藏品，斯通教授得来也非常幸运。

10年前，在加利福尼亚北部的一个二手货跳蚤市场上，有位画商朋友惊喜地发现了10幅文艺复兴时期的绘画，年轻的摊主并不知道自己卖的是什么，画商以非常低廉的价格买了下来。斯通教授在一次展览上看到了这批画，在跟画商聊天时，他带着遗憾说道：“我特别喜欢这些画，但我可能永远也买不起。”

令斯通教授没想到的是，这时画商却说：“我们已经卖了9幅，剩下这1幅只需要5000美元。”

于是，这幅画就这样成了斯通教授的收藏品。

对于这些“捡漏儿”的经历，斯通教授归结为自己的运气好。显然，斯通教授的好运气有一个前提，那就是好眼光。

彼得·特斯塔（1612-1650年）的四季蚀刻版画中的《春》。

《春》局部，在晚春暴风雨的天空下，一个人在打哈欠，在他后方有不同恋爱阶段的人们。在右下角有一位美丽的少女把手刺入男子的双眼，以阻挡他抓住自己腿上的鲜花。尽管如此，一个好色之徒却从她没有防卫的一侧偷走了她的花。一个小丘比特，把他的手指放到嘴唇上，正警告着我们不要惊动她

《春》局部，一个带翼丘比特在一群天鹅的陪伴下坐在大地热情的火焰球上。小小的爱神“丘比特们”从火柜上亮起了他们小小的烙印，并带着他们去点燃凡间灵魂的热情

与画商为友 

相比于拍卖来说，斯通教授更多还是通过信誉良好的画商朋友购藏艺术品。

从画商手里买东西有两个好处，一是东西比较靠谱，二是一旦发现假货，还可以退款。斯通教授曾经在某画商那里买到过7幅作品，后来发现有些问题，沟通后画商爽快地退了款。

在斯通教授的手机里存储着20多位欧洲画商朋友的联系方式，他们长期保持着良好的沟通，其中，有几位还是斯通教授关系非常好的朋友。这些画商朋友一旦有品质精良的版画待售，就会打电话给斯通教授，并会以低廉的价格卖给他。他们都知道他是真的喜欢艺术品，买画的目的也不是为了投资。

20年来，斯通教授经常去一家法国画廊看展览，与画廊主的关系非常好。有一天，斯通教授问画廊主：“有合适的画吗？”画廊主心领神会，笑着拿出一幅作品，以标价的15%卖给了他。

对于他来说，每一幅藏品都是心爱之物。因为收入少，而大部分工资会花费在昂贵的公寓上，所以，他需要花很长时间攒钱。有时候，一幅画他需要一两年才能买到。为了买到心仪的艺术品，他还学会了讨价还价。

斯通教授说，这项技能还是在中国学到的。

刚到中国的时候，斯通教授经常去潘家园。有一次，他看上了一件古玩，就随口问了句：“能不能给更好的价格？”没想到店主同意了。从那以后，讲价就成为他收藏的一大助力。

另一方面，当捐赠成为他生活的重要内容后，一些事件也由此引发。

有一次，斯通教授在巴黎买了6幅马蒂斯和1幅毕加索的版画。原本那套毕加索版画有6幅，每幅需要3500美元。斯通教授觉得很贵，所以只买了1幅。然而，当他拆开包裹的时候，却意外地发现，他收到的是6幅毕加索版画。

斯通教授以为店主包错了，询问下才得知，原来艺术品商店的主人是一个犹太人。她的父母在二战时被纳粹杀死了，那时犹太人备受残害压迫，肯收留犹太难民的国家很少，而中国就是其中之一，所以，当得知这些版画是要捐给中国的博物馆时，她决定把其他5幅版画当作礼物送给中国。

彼得·特斯塔（1612-1650年）的四季蚀刻版画中的《冬》。在冬季，月亮占领并统治着这季节里短促黑暗的日子……地面上人们围着火堆缩成一团。海洋，倚靠着一尾大鱼，拥抱着河流。海洋将河水存于一个快要溢出的碗，两朵猛扑的云从碗里饮下河水。与此同时，在月亮旁的风雨之神以冰雨的方式，把被云饮尽的水分驱逐回大地

与从事他的专业——文学研究一样，斯通教授会对每幅画的来龙去脉、创作背景进行严密考证，对画家的创作意图、画面形象背后的意义作文学化的深入解读，并在每次捐赠作品展览中将这些成果共享给观众。虽然这些收藏品来之不易，但是在斯通教授看来，收藏的意义和乐趣不在于拥有，而在于研究和共享。

（本文资料部分转载自《收藏杂志》2017年，作者王金坪。）