真姨书房：摄影书是摄影在纸本空间中所呈现的形态切面

原创 PHOTOFAIRS PHOTOFAIRS影像艺术博览会 收录于话题#如何读，为什么读8#『出版』8#『点亮屏幕：摄·影·书』8#影像艺术博览会10

参展书籍

《不够漫长》

《无名地景》

《悲剧，巧合与L.L.D.M的双重生活》

《顺从的幸福》

《1974》

真姨书房

关于机构

真姨书房是一家关注中国当代摄影的独立出版机构，旨在发掘、传播和推广年轻艺术家作品，并以书籍出版作为研究方式，探索记忆与真实之间错综复杂的关系。真姨书房由旅法中国艺术家石真创立于2015年，并于2018年开展出版计划。作为一家致力于艺术交流的平台，真姨书房愿为越来越多的观众提供发现和了解中国新生代艺术家的渠道。

Q&A # 如何读·为什么读 #

PF：我们为什么要读摄影书？或者说摄影书为什么吸引人？

真姨书房：在我看来，书籍是一种非常有趣的纸本空间形态，或者在某种意义上说，做书的过程像是一场与读者思维博弈的过程，通过编辑和结构去设置谜题与线索，然后引诱读者一步步跟随某种逻辑去理解/拆解艺术家的创作，这是非常迷人的。

PF：是什么让摄影书在书这个领域独树一帜？

真姨书房：内容与形式的统一，换言之也就是，在做书过程中的每一个选择（无论内容、结构还是设计）都需要根植于内容所发生，而不是单纯地为了美观或者吸引眼球而做。

PF：如果请你们给想要涉足摄影书的出版人/艺术家提出一条阅读建议，你们会说？

真姨书房：尽可能地去大量阅读与接触不同类型、时代和形态的书籍，而不仅仅是摄影书本身，这可能会很大程度上帮助我们建立“书”这个概念，并在其过程中更加清晰地明白自己想要的是什么。

PF：在你们看来，中国的摄影书有特定的风格吗？还是说一切已经变得全球化?

真姨书房：摄影书本身就是一个复合概念，是摄影作品在“书”这个纸本空间中所呈现的形态切面，就好比摄影展是摄影作品在展览空间中的呈现，所以本身并不存在国别。但摄影作品与作品之间有所区别，这里的区别也许是文化、历史、经济、政治等诸多原因的综合作用，最终导致不同作品的内容与呈现有所不同。

PF: 自出版的可能性和局限性在哪儿？

真姨书房：自出版是一种非常灵活的方式，从运转模式到制作发行都与传统出版有所不同。正如“自出版”的“自”更强调如何通过出版物来凸显作者本身的特质，这种特质也许是个人性格上的、也许是创作脉络上的……甚至在有些案例中书即本人，出版物被规划为作者作品的一部分，为己所用。

《不够漫长》

出版机构：真姨书房

艺术家：孙彦初

设计：石真，程音和

装帧方式：裸背锁线，PVC封套，并一组别册

页数：99

限量：500本

尺寸：18.5 x 25.5 x 0.9 cm

ISBN：978-2-9564071-2-6

价格：¥300

《不够漫长》特别收藏版（内含一本普通版摄影书，一幅作者签名收藏级艺术微喷作品，并置于定制亚克力套盒内）

出版机构：真姨书房

艺术家：孙彦初

设计：石真，程音和

装帧方式：裸背锁线，PVC封套，并一组别册，

页数：99

套盒限量：25套

套盒尺寸：19 x 26 x 15 cm

书籍尺寸：18.5 x 25.5 x 0.9 cm

ISBN：978-2-9564071-2-6

价格：¥1600

在孙彦初2013年开始创作的摄影系列“迷途”中，其拍摄主体或对象可以被大致描述为风景，但其中的氛围却远不止于此。正如中国山水画自身的发展与变革，自然在他的作品中成为一种喻体和载体，既是摄影师自身的精神状态，也同样可以代指他所处的时代、社会，以及时间所散发的某种普遍性的氛围。

在“迷途”的基础上，《不够漫长》一书亦选取了“沉溺于此”和“虚构集”的某些片段，共同构建出自身以外客观世界的存在。书中颤动的画面让我们一次又一次沉溺在孙彦初的世界里，感受到与自然力量的共振，继而在作品的情绪中迷失、抽离，但当回忆起曾经被自然环绕、捕风追影的种种时光，我们又会在某个时刻幡然醒悟：尽管时而艰难，可活着总是那么美好，回首过往，又似乎还不够漫长。

关于创作者

孙彦初，1978年出生于河南周口，现工作生活于郑州。其作品在国内外广泛展出，近期展览包括瑞士洛桑爱丽舍摄影博物馆，上海M97画廊，北京星空间，香港巴塞尔，北京三影堂摄影艺术中心等。孙彦初曾获2017集美·阿尔勒发现奖提名、2015谷仓摄影样书马丁·帕尔评审大奖、2011连州国际摄影年展新摄影奖及2010日本MIO 摄影奖评审员（森村泰昌）特别奖。

《无名地景》

出版机构：真姨书房

艺术家：王居延

设计：石真， 程音和

装帧方式：四扇折叠屏风，封面印银，并4册骑马钉与1册宋代仿古包背装

尺寸：31 x 19 x 2 cm

限量：500本

ISBN：978-2-9564071-3-3

价格：¥320

《无名地景》延续了王居延作品中一贯的反乌托邦语境，如书名所指，选取了《2084》、《2085》、《2086》三组系列中既有存在的或由数码拼贴生成的一系列没有指向性的废墟、海景和山景。然而俯视作为一种观看方式似乎总是夹杂某种权利语境。《无名地景》正是建构于这种俯视与权利观看的含混中，并不展现线性叙事，取而代之的是一如既往的受难氛围和纪念碑式的庞大且富有隐喻的地景。

关于创作者

王居延，图像艺术家，现工作生活于北京/伦敦。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院，王居延的作品在国内外广泛展出，包括阿姆斯特丹Foam美术馆，法兰克福艺术学院，伦敦Beaconsfield Gallery，米兰Base Milano，新加坡国际摄影节，伦敦D&AD艺术设计节等机构和摄影节。

《悲剧，巧合与L.L.D.M的双重生活》

出版机构：真姨书房

艺术家：石真

设计：1 and 1/2 Studio

装帧方式：平装，异形脊，并一组别册

尺寸：16 x 21 x 1.4 cm

页数：192

限量：600本

ISBN：978-2-9564071-4-0

价格：¥300

《悲剧，巧合与L.L.D.M的双重生活》是“回忆往事”（Memories of Things Past）项目三部曲的第二章节，同时也是一部基于历史资料的非虚构影像作品。故事以一本19世纪比利时家族日记为线索展开，讲述了多年间围绕日记发生的一系列巧合离奇的故事。作品混合了文字、图像、信件、电话录音、历史资料等多种媒介作为呈现方式，试以探讨在“档案与虚构”、“私人与公共”的宏大命题下，真实与回忆间错综复杂的关系。

关于创作者

石真，出生于中国山东，现居巴黎。她的艺术实践以影像、艺术家手工书和非虚构写作为主并涉及多种媒介，通过在预设叙事结构下对个体真实生活经验的行为化介入，来探索在“档案与虚构”、“私人与公众”母题下，真实与回忆间错综复杂的关系，也同时尝试探索在历史语境到当下持续变化的状态中，时间是如何悄无声息地存在与消亡。她的作品得到国内外广泛展出，近期展览包括北京OCAT研究中心，连州摄影节，北京正观美术馆，北京三影堂摄影奖作品展，上海/深圳OCAT“听我说”，法国La Gacilly 摄影节，巴黎Circulation(s)摄影节，瑞士沃韦Emergency 艺术空间，法国阿尔勒摄影节等。石真曾获法国La Gacilly 新锐摄影奖，台北Wonder Foto Day 评审奖，法国Tribew 摄影奖，荷兰Foam美术馆Paul Huf奖提名，英国Mack First Book Award 提名，入围第十届三影堂摄影奖，并入选2017年度挪威Sunnhordland 美术馆艺术家驻地项目。

《顺从的幸福》

出版机构：真姨书房

艺术家：郭盈光

设计：1 and 1/2 Studio

装帧方式：丝绒软精装，并3组视频影像别册

尺寸：28.7 x 20.5 x 1.4 cm

页数：86

限量：800本

ISBN：978-2-9564071-1-9

价格：¥290

《顺从的幸福》探讨了中国式的安排婚姻，以及被安排婚姻双方的假性亲密状态，是一组以摄影为主要创作媒介并结合行为艺术录像视频及装置的综合媒介作品。艺术家从自身与当下社会生活的交点出发，将上海人民公园相亲角的纪实摄影照片与艺术化的摄影表达方式相结合, 以多层叙述线对掩藏在这种假性亲密关系下的种种复杂关系展开叙述。

在东方文化中具有特殊隐喻的红绳作为贯穿整个作品的视觉元素,将虚实两面的叙事相连。艺术家用细腻的视觉呈现, 表达着忧郁与脆弱情绪, 提高公众对生活在这种非亲密关系下人们心理状态的关注, 让观者感受作品的同时, 思考非亲密关系背后复杂的成因。

关于创作者

郭盈光，毕业于中国传媒大学，2016年获伦敦艺术大学传媒学院摄影硕士学位。BROWNIE签约艺术家，曾于China Daily，Globaltimes，Reuters等主流媒体担任摄影记者。2017年获集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖，该奖项于2017年由Madame Figaro中文版与集美·阿尔勒摄影季联合发起，也是国内首个女性摄影师奖，郭盈光凭借《顺从的幸福》系列作品成为了第一位获此殊荣的艺术家。2019年，郭盈光在巴黎的欧洲摄影馆（MEP）举办了首次巴黎个展，名为“顺从的幸福”。

《1974》

出版机构：真姨书房

艺术家：黎朗

设计：石真，程音和

出版时间：2020

装帧方式：瑞士精装，封面烫金银双色；主册双色调印刷，并1册艺术纸单色银印刷别册

尺寸：10 x 15 x 7 cm

页数：760

ISBN：978-2-9564071-5-7

价格：¥290

正如每个人都有自己的记忆原点，黎朗说，1974年是他的记忆元年。390张幻灯片、4段画外音故事、1974年中外大事记以及对记忆文本的书写共同构筑出《1974》这部作品。作为一位以摄影图像为主要创作媒介的艺术家，黎朗作品中贯穿着他对历史和图像在真实与虚构二者模糊地带间的观察，和对其间矛盾与冲突的种种思考。《1974》作品中的幻灯片来自他过去几年间在不同地点收集的二手照片，在对照片进行分类后，黎朗将它们按照虚构的时间顺序一一标注上新的日期，于是，脱离了原本语境的老照片在此成为他的记忆隐喻，被架构在艺术家作为叙述者所编织的作品之中。黎朗通过拾遗照片和画外音的方式重构了自己对记忆元年的想象。图像与声音在这里不再仅仅是某段特定历史的痕迹，而是在光与影的间隙之中，寻找着与现实对话的可能性，邀请观众同他一起成为对过往历史的探索者。

关于创作者

黎朗，生活工作于四川成都。1999年他的系列作品《凉山彝人》获琼斯母亲国际报道摄影金奖，近年主要个展有：“30219”、“1974”、“某年某月某日”。黎朗曾获得中国连州国际摄影年展评委会特别奖、中国连州国际摄影年展刺点摄影奖。他的作品被美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆、中国麓湖·A4美术馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等艺术机构收藏。

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

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关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。

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原标题：《真姨书房：摄影书是摄影在纸本空间中所呈现的形态切面》

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