戏剧新生活 | 奔着出圈的综艺，能出圈吗？

冥冥之中，赖声川在《戏剧新生活》第一集里的那段，关于戏剧能否挣钱的吊诡悖论，虽然评价的是戏剧本身，却也像是对这档综艺的一个诘问。

搞戏剧本身是可以赚到钱的，但奔着赚钱去的戏，未必赚得到钱。

那么，奔着出圈目的而去的综艺，真能出圈吗？

第一集播出的周末，就登上了爱奇艺的首页banner第一帧。《戏剧新生活》颇有一股野心，剑指同样由爱奇艺自制，凭一己之力率领整个文化出圈的神级综艺《中国有嘻哈》，《乐队的夏天》。

导演严敏本人，也是履历雄厚。曾任大热综艺《极限挑战》的导演。在2020年夏天，同时3档说唱综艺争夺观众注意力的激烈竞争格局下，其《说唱新世代》，成功为说唱这片早已过分拥挤的"红海"，打开了新的创作和观赏视角。

同样的成功，可否复制在《戏剧新生活》中呢？

《说唱新世代》热度与口碑自播出以来就居高不下

目前来看，第一集的形式：

教父+12公民+说唱新世代+向往的生活+导演演员排练生活+戏剧

把戏剧本身的环节，排在了最后。

甚至，在戏剧part中，还是以人物后台生活和冲突为主，真正的完整版戏剧本体，只安排在了最后的二十分钟。

名副其实。在第一集的160分钟里，“戏剧”和“生活”，各占一半比例。

在这种安排下，能够坚守完2个半小时的观众，究竟是怎样一群观众呢？

就像第一集里，戏剧演员吴彼说的，你们又不是大明星，凭什么观众要盯着这帮人看你们生活呢？

吴彼的答案是，最终还是因为戏，观众才会信服，才会看下去。

也对。也不对。

根据节目的剪辑安排，其实，能坚持看到吴彼这段的观众，都是因为发现：

哎，原来戏剧人是这样一群人——

他们挣不着钱，但就算从其他地方腾挪接济，也要坚持热爱。

没有条件，他们也能就地凭空创造条件来搞创作，还搞得欢声笑语，乐此不疲。

这种热情，与这个时代，简直格格不入。

由此，观众开始好奇：让他们如此痴迷的戏剧，究竟是什么？

在分析节目组给出的答案之前，作为一个长期痴迷戏剧舞台的观众，我先抛砖引玉，分享个人的感受：

戏剧是关于想象力的游戏。不同于电影电视，戏剧受制于实体舞台的局限，传统上无法采用炫目的特效来助推故事（虽然发展到今天，也有越来越多舞台开始融合多媒体形式）。

正是这种有形的局限性，为戏剧带来了无限的可能性。

剧中你会看到，刘晓邑就地取材各种垃圾，来演鸡冠，鸡尾，哥伦布的帽子。

你会看到，一群男人怎样把母鸡下蛋的动态，表现得活灵活现，千姿百态。

你会看到，瞬间跋山涉水几百里，这在实体舞台上不可能表现的事，如何顺理成章地用创意表现出来。

而一个内心的顿悟，一个闪念，或许在现实中，只持续一秒钟时间。

但你实实在在地看到演员的眼睛，如何在黑暗的剧场中，灼灼放光。

那一刻，好像无限接近永恒。

是的，黑暗，这是我热爱剧场的另一个原因。

尤其是全场灯光暗下，漆黑一片，场铃响起，但演员尚未登场的那十几秒钟。

置身其中的你，会感受到一种直逼自己的压迫感——这种黑暗逼迫你感受到"你自己"的存在——不再有刷不完的动态消息新闻侵占你的注意力。外界不再对你起作用。

你只是你。

那一刻，你百分百纯粹。在那个封闭的空间里，你用整副身心，和一个与你毫无瓜葛，却息息相关的故事，共振。

这个过程，是关于一个纯粹的你，如何去欣赏纯粹的创造力，和感受纯粹的感动。

好，问题来了。

《戏剧新生活》的第一集，有成功将这种戏剧的魅力，传达出来吗？

很难。但有。

鉴于媒体介质的不同，在视频网站上看综艺的观众，或许永远也体会不到身处剧场中的那种亲历感。

这门舞台艺术的魅力，首先打了一个折扣。这是无可避免的劣势。

但同时，导演巧妙地绕开了这个劣势，并没有对准某出传世戏剧的舞台，直接录制一整场。

那就拙了。

转而，严敏导演将镜头，对准了戏剧背后的人。

观众从这群人不解，好奇，到感动，开始愿意了解，他们所献身的事业。

戏剧表达的理念，终究是直抵人心的。这并不需要什么门槛去领悟。

只需要观众愿意敞开心扉，足矣。

从这个意义上讲，《戏剧新生活》的第一集，已经出圈了。

戏剧这种剧场艺术通过网络媒体普及，只要能够引起普罗观众的好奇，就已经迈出了成功的第一步。

戏剧真正的魅力，是需要观众亲身走进剧场，去体会的。

接下来的节目，严敏导演能否有本事引导观众，从心动，进阶到行动呢？

拭目以待。