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《印象》：约翰·莫尔绘画奖，以图像追随时代

2021-01-19 20:14

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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“对话”——约翰·莫尔绘画奖：以图像追随时代

“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”前不久在上海民生现代美术馆开幕。约翰·莫尔绘画奖诞生于1957年，是一项没有赞助商和政府机构参与的绘画奖，每两年举办一届，设立的初衷是希望搭建国际性的艺术平台，挖掘当代最优秀的艺术家，奉献最优质的绘画作品，在艺术界享有很高的认可度。

约翰·莫尔绘画奖不设专业门槛，只要年满16岁就可以参加比赛，参赛作品限定为“可悬挂的架上绘画”。约翰·莫尔绘画奖最为人称道的是它独特的匿名评选机制，评委们在完全不知晓参赛者姓名的前提下进行评选，不带任何偏见、立场，以纯粹的艺术眼光对作品作出选择。

约翰·莫尔绘画奖中国地区的比赛，从2010年到2020年已成功举办了六届，每届参赛者数量都以千数递增，得到各地艺术家的积极响应和广泛参与，为优秀的中国艺术家在国际舞台展现艺术成就创造了条件。

约翰·莫尔实是一个利物浦商人，年轻的时候酷爱艺术，但一直没有机会从事艺术行业，1957年，他创立了约翰·莫尔绘画奖，一路走过了60多年的岁月。2010年约翰·莫尔绘画奖被引进到了上海，走过了5届10年的历程。

2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展

著名艺术家丁乙曾经参与过2012年约翰·莫尔奖（中国）的评选，也参与过2016年英国约翰·莫尔绘画奖的评选，2020年又担当了约翰·莫尔奖（中国）作品展的策展人，对于这个奖项有非常深入的了解，并称其为和英国泰特艺术奖齐名的国际奖项。英国国宝级艺术家大卫·霍克尼和理查德·汉密尔顿都曾获得过这个奖。

据介绍，目前全球只有两个冠以约翰·莫尔名字的绘画奖，由约翰·莫尔绘画奖理事会统揽英国和中国的比赛。它拥有独特的评选机制，每次中国区的评委都包括3位英国评委和2位中国评委，且每届评委都不会重复。赛事的评选过程分为三个过程，首先是网上评选，评委将从3000多份投稿者中筛选出大约2000份作品，然后中国的评委会去英国，和英国的评委一起进行第二轮评选，最后这些作品还要全部运抵上海，英国的评委来到上海进行现场评选。经过三轮评议，保证了结果的公平公正，挖掘出拥有不同风格、不同艺术追求的作品。

约翰·莫尔绘画奖的推广也非常值得推崇，因为获奖者不仅能在利物浦大学游学三个月，在那里举办群展，还能和英国的约翰·莫尔绘画奖获奖作品，共同进入利物浦国家美术馆共同展览。过一段时间还会去其他的地方巡展，提高了艺术家及其作品的曝光度和交流频率。

丁乙认为，约翰·莫尔绘画奖的含金量最主要来自评委的组成系统，评委成员包括美术史学家、资深艺术评论家、美术馆馆长、已经成功的艺术家等，都是非常知名人士。因此投稿者能够获得这样的奖项，对他自身的鼓励和自信的塑造，都是一种突破性的评价。

韩锋《大飞机》2010年一等奖作品

聂正杰《存在》2012年一等奖作品

郑皓中《邱晨》2014年一等奖作品

郎水龙《基本工具》2016年一等奖作品

钟学庆《如履薄冰》2018年一等奖作品

受疫情影响，2020年第六届约翰·莫尔绘画奖中国区的评选面临了前所未见的挑战，身处中国、英国、美国的五位评委，通过网络连线的方式进行评选。大赛共收到3166件征稿作品，其中30岁以下的作者占一半以上，不仅年轻参赛者数量大幅提高，艺术家的地域构成也出现了变化，广西、内蒙古、宁夏、西藏等地的投稿者数量明显增加。考虑到通过互联网难以判定最终的大奖作品，因此本届比赛的五幅作品均为优秀奖，大奖空缺。经过三轮评审，最终有88件作品入围了“2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”。

90后艺术家“李强强”的作品模拟了人呼吸的感觉，他在画的背面安装了一个可膨胀收缩的气球，当观众用手挤压充气囊时，画面会由于气球的膨胀由中间向外凸起，随后充气囊会自动放气，画面恢复平整状态。作品的灵感来源于核磁共振的经历，作者试图以用绘画的方式探索身体与现实之间的关系。

李强强《人，人，人，不是人！》

（2020约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖作品）

毕业于四川美术学院油画专业的“李青”，用建筑元素在油画上营造出了一种一丝不苟的秩序感，包含了作者对于建筑内外有序与反常、自由与困局、静穆与疏离、确定与不确定等关系的思考。

李青《窗口》

（2020约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖作品）

“谭彼得”的油画作品，图像原型源自中国第一代战斗机飞行员的照片。1932年，为应对日本的侵华战争，中国开办了第一所空军学校，培养了第一代战斗机飞行员。画面上描绘的是正在食堂用餐的一部分飞行员。作者非常重视画面的透视感，飞行员们由远至近，从小变大，让参观者仿佛进入了历史，成为了他们中间的一部分。

谭彼得《8.15》

（2020约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖作品）

来自新疆的王龙伟，以一幅《疼痛的记忆》纪念内心的创伤，他认为身体的疼痛会在医治后被逐渐遗忘，只有内心深处的那一丝创伤永远不会被抹去。

王龙伟《疼痛的记忆》

（2020约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖作品）

毕业于广州美术学院雕塑系的杨威，用手工水彩纸制作了眼前的这件作品。它描绘了作者被压缩的情感，表达出在特定的时间中个人无意识的思想碎片，带有强烈的当代气质。

杨威《侵蚀 01》

（2020约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖作品）

2020约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展分为三大板块，由于此次入围的作品风格迥异，而且都不仅仅代表一种指向，拥有多种交叉的内涵，因此每个板块都以两个词来概括。

第一板块“历史与语言”。顾名思义，此板块的作品题材有些倾向于历史，有些则跟寓言有关，大部分作品都带有某种回顾性。其中包含有西方名画的影子，或者有历史人物的影子，它引申为艺术表达的一个媒介，包含了对于历史的思考。

第二板块“景观与幻象”。这两个词的含义风马牛不相及，但实际上却代表了如今的艺术家看待世界的角度。我们今天的视野跟20年前不同，因为见证了城市化和全球一体化的进程，因此年轻人对于艺术视觉性的表达蕴含了多种可能性，有的带有对未来的幻想，也有的会将日常生活中的元素进行新的提炼。

第三板块是抽象和新图像之间的关系。抽象艺术是一个综合门类，当一个艺术家无法绝对确定面向的时候，或者他有很多东西想综合表达的时候，他往往采用抽象的语言，但当你创造一个独特的抽象语言的时候，观众因为它不太对应现实，会感到很陌生，这个陌生会带来语言的新颖性，所以艺术家们会选择抽象语言来表达自身对于新的图像、新的次序、新的表现语言之间的关联。

2020约翰·莫尔绘画奖（中国）入围作品“历史与语言”

2020约翰·莫尔绘画奖（中国）入围作品“景观与幻想”

2020约翰·莫尔绘画奖（中国）入围作品“抽象与新叙事”

约翰·莫尔绘画奖是针对架上绘画的奖项，因为曾经在很多知名艺术家起步的时候给了他们最初的肯定，因此颇受业内外人士的肯定。在如今当代艺术利用各种媒介手段加入创作的环境下，约翰·莫尔绘画奖还能够遵从绘画的本体性，并保有每年递增的投稿数量，体现了这个国际性奖项的魅力，更为绘画的存在价值做了最好的注释。

“讲述”——陈云伟·戏单收藏一张旧纸载沧桑

近日，沪申大讲堂《戏曲与曲艺之异同》在半淞园街道保屯居委会举办，主讲人戏单收藏家陈云伟通过自己多年来看戏和收集戏单的经验，为在场的群众讲述了中国传统民族文化中的瑰宝——曲艺和戏曲的发展历史以及两种艺术形式的相同和不同之处。

所谓戏单，其实也就是说明书，或者叫宣传册，以前叫戏单，最早也叫堂报。最早在清末的时候有印刷的，也有木刻、石刻的戏单。戏单的演变，其实也是我们国家整个印刷事业的演变过程。

经过近三十多年的日积月累，陈云伟至今已收藏了两万多份的大小戏单，从清代宣统年间的戏单，到改革开放期间首次来沪演出的波士顿交响乐团的演出节目单，从民间地方戏到大剧院豪华演出，林林总总，无单不有，有的甚至还极为珍贵。

这是一份话剧《茶馆》的戏单，上面签满了当时参加演出的，演职人员的名字，这份戏单非常珍贵，同时也是陈云伟非常喜爱的一份戏单。

陈云伟在儿童时代就经常跟随父亲去各大戏院看戏，京剧、话剧、越剧、沪剧、评弹，无论什么演出，他有戏必看，最开始也就是在每次看完演出之后存着节目单，留个纪念，慢慢地越攒越多。因为居住在西藏路、北京路一带，周围半小时路程内有几十个剧场，包括黄浦电影院、贵州剧场、市府礼堂、大上海电影院、五星剧场、西藏书场、和平电影院、红旗电影院、上海音乐厅、大众剧场、嵩山剧场，朝西还有像上海杂技场、风雷剧场，大光明电影院、长江剧场等，就好像置身于上海的“百老汇”一样。

在陈云伟收藏的戏单中，存世年份最早的是宣统元年的戏单，距今111年，是一份宫廷内昆剧演出的戏单。据说，最早的宫廷演出没有戏单，只有类似折扇一样的戏折，后来才慢慢有了戏单的存在，所以戏单的历史最早可以追溯到晚清时期。

因为收藏了大量戏单，陈云伟多次受邀参与一些老剧场的修复工作，同时他的戏单收藏还为众多专业剧团的复排、复演、设计海报提供了历史资料。未来，陈云伟非常希望上海能建立一个戏曲博物馆，对上海的剧场发展史做系列的整理和挖掘。

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