杨冬白：解构陆家嘴，上海文化的缩影

如果说大多数画是单面性的，那么雕塑就是立体的，同样的区别也来自于普通人和艺术家看待陆家嘴的角度。作品不仅是存在，更是诗；雕塑不仅是物质，更是修行，因此在雕塑家杨冬白手中，陆家嘴犹如中国金融、科技、文化焦点的存在，它浓缩了这几十年巨变的精华，不仅反映了当下，更体现了未来的上海精神。

杨冬白
雕塑家
中国美术家协会会员

 

主持人：今年是浦东开发开放30周年，你之前在“时代风采·上海现实题材美术作品展览”当中，以陆家嘴建筑群作为背景创作了一个作品，能不能聊聊创作背后的一些故事？

杨冬白：这次展览由上海新闻界选题，选了上海70年来变化的方方面面，适合于艺术表现的主题。其中有一个题材，叫做海纳百川，就是表现上海的感觉、印象或发展，很抽象、很虚，这样的主题很难表现，对我40多年的艺术生涯来说，是一个挑战。因为上海有人文精神、传统文化、市民文化、科技、金融等方方面面，到底表达哪一个，很难选择。而且又是雕塑，绘画你搞个远景、中景、近景都可以，雕塑就没有那么简单了。

▲杨冬白作品：《海纳百川》

主持人：当时怎么会想到这样的一个点子，怎么会落脚到陆家嘴的？

杨冬白：我觉得陆家嘴的概念是非常全方位和立体的。从物理角度来说，陆家嘴有中国最高的建筑；其次，陆家嘴的文化理念和人文气息，已经不是我们想象中的上海了，它的内涵要更深，陆家嘴代表中国几十年变化的焦点，它融合了金融、文化、科技等方面，汇聚成焦点，不仅影响到张江，甚至影响到对面的浦西。所以我设想的这个作品，把它引申出去，介绍上海对周边文化、区域的影响、辐射，并且又吸纳、发展成上海的焦点。这就是我理解的海纳百川，而不是搞几个老建筑，虽然也是上海，但是我觉得不能代表一种当下和未来的精神。

▲杨冬白在创作中

主持人：您具体是怎么创作的？

杨冬白：像这样重大题材的创作，作品不单单题材要选得好，形态做得好，更重要的是和艺术家的一贯风格要有关联，不能莫名其妙做一个作品。和自己没有关系。浦东30年来这样的发展，对我们每个人来说，内心深处都是深深的震动。一开始我考虑有绘画感的表现，但是做到后面发现雕塑挑战单面性，特别是重大题材，它的体量和造型关系，控制不住，还必须要全方位的。几经易稿，最后我不用写实主义来表现陆家嘴建筑的形态特征，而是把形态特征融入到立体中，从360度看无死角，并且有地下的结构，这样就让作品有一个延展性。在风格上，我把山水人文和科技元素相融合，和陆家嘴也有一定的呼应关系。整个作品建模分层叠加，一共分了300多层，用的是1.8毫米的铝板，好多部件都是要定制的，有精准计算的成分在里面，作品不是光凭感性做的，它是理性和感性的相结合的。作品呈现出来反响很不错，因为它有根据观看角度和光影角度不同，有一种虚幻和飘逸的感觉，某些角度看又有建筑的厚重感。

主持人：您还有没有印象特别深刻的作品分享一下呢？

杨冬白：这个也是和浦东有缘。在1984年，我的最重要的一件作品，《饮水的熊》，得了第6届全国美展的金奖。这个金奖对上海意义蛮大的，因为这是到现在上海获得的唯一的雕塑金奖。没想到30年之后，这件作品在人们的心目当中，印象还是很深的。浦东新区在滴水湖要建一个中国名家雕塑公园，他们选了从20年代一直到现当代的艺术家，其中《饮水的熊》被纳入其中。这件作品本身是饮水，是很安静，很有意境的一个作品。所以放在滴水湖，我觉得也是非常荣幸的。

▲杨冬白作品：《饮水的熊》

主持人：对于现在浦东文化发展的现状，您有怎样的感受？

杨冬白：以前我长期生活在浦西，那时浦东没有高建筑。当时听到浦东建设的宏伟规划，看它慢慢发展起来了。但它整个构架慢慢形成后，它形成一个文化圈，形成新文化的状态，这是一种前瞻性和未来性，这对上海影响很大。而陆家嘴就是这样一个焦点，这也是为什么全国各地游客跑到上海，都要来看陆家嘴，说明它带有一种很强的符号。以前一直以为，金融代表了新上海的摩登性，所以我更期待多元化的人文发展。这样的发展更具一种新的人文和回归自然的状态，是现在都市人需要的新浦东。

▲将山水风格融入作品中 折射出城市对自然生态的渴求