专访丨李汶翰：在实战中成长

采访李汶翰当天，是《我就是演员》第三轮竞演的录制。从下午两三点，密密麻麻的行程持续到了晚上八九点，记者才等到了他本人。眼前的李汶翰，在录制中站了几个小时，接受一轮轮的轰炸点评，看着有些累，还有点小咳嗽。

排练中的李汶翰

在批评和质疑声中，重新审视自己

三档常驻综艺，两个是竞演类节目，一个是固定主持的打歌节目，杂志拍摄、晚会录制、媒体采访，加上准备中的新EP，熬夜和飞行是李汶翰的常态，留给他喘息的时间并不多。

因为在《我就是演员》中饰演韦小宝一角，李汶翰被导师骂上微博热搜，演技、造型、尬综艺，引发的话题很多。

世界很两极，一边是齐刷刷的彩虹屁，另一边是漫天的质疑声。除了自家粉丝，很少有人关心选手在节目之外的努力，比如更改航班、调整行程参与排练；比如在横店也要找地方练舞；比如没出现在正片的完整版《鹿鼎记》，可能有他演得更熨帖的地方。

艺人被工作透支的生活，对大多数人而言无关痛痒，网络的评价体系，只以结果论输赢。

至于艺人本身，很容易失语。出言反驳，会被观众认为是在意，是矫情；不发一言，粉丝认为公司没有作为。多一句，少一句，都是营销号的kpi。那些游离在条条框框以外的有趣回答，像“正常人”，却不一定像“正常爱豆”。在出圈和不出错之间，大部分人会选择后者。

因此，“剪掉”成了常态。

很少有人察觉，被剪掉的棱角，可能才是一个艺人真正的加分项。

李汶翰自己倒是一点不避讳谈到热搜和争议，虽然偶尔会“走心”。他还主动挑起了话茬：“像之前演《鹿鼎记》，头套有点紧嘛，演的时候就感觉，眼睛一直吊起来。然后这次演的古装戏，有了两条刘海儿，就感觉，哇，还是可以的！”

粉丝自制的“妈，头发扎的有点紧”对比图。

正所谓“说破无毒”，这样敢于自我调侃的爱豆并不多，谈及流量和偶像的标签，会不会影响演戏，他觉得，“我没有什么偶像包袱。”

录《我就是演员》的过程，李汶翰像一个被慢慢充起来的气球，时不时就有一两根针来戳一下，心态也随之改变，看了很多不一样的批评和质疑，开始“重新审视自己”。

审视和成长的过程，不是一帆风顺，在镜头前很少落泪的他，演完《想见你》之后，也忍不住在录制现场哭了。《我就是演员》给他带来的冲击，是参加“舒适圈”内的节目无法比拟的。

用他常驻的打歌节目赛制来比喻，自觉估分和观众打分的差值，在一步步缩小。

演员要在实战中成长

虽然演过不少剧，但谈得上出圈的代表作很少，又没有系统地接受过专业的演技训练，角色也多半是符合他本人特点的“阳光、帅气、打篮球”。在演戏领域，用刘天池的话说，李汶翰还是一张“需要被挖出独特魅力”的白纸，尚未变成上了色，裱好框，可以随时展出的精美画作。

“挨骂”成了意料之中，《鹿鼎记》被骂之后，李汶翰还回家偷偷哭鼻子，“哭得一塌糊涂的”。这样的场景，和他在隔壁参加唱跳节目时，傲娇地喊着“我拿了两个第一”的模样对比，有点分裂。唱跳表现得越好，越有人不理解：“那干嘛要来演戏？”

挨骂也要来，大概是真的喜欢。

李汶翰认为，演戏这一块，“在实战中成长”，是一条比学习理论知识更有效的方法，正如他在个人纪录片里说的那样，“在这里挨骂，总比在剧组挨骂，耽误别人进度强。”

聊到《想见你》的李子维，李汶翰觉得“这个角色和我最像”，“因为平时爱说屁话嘛。”排练时，他被指导老师刘天池的业务能力震撼到了。寥寥数语，就把李子维对黄雨萱的那场哭戏，转接到了李汶翰自己因为韦小宝的演技争议而哭鼻子的情绪点上，引得他立刻哭了。“哇，原来刘天池老师那么厉害”，在刘天池老师的身边，李汶翰觉得，“特别有安全感”。

李汶翰在《想见你》中饰演李子维。

此外，他还很羡慕有自己想法的前辈演员，想和身兼导演、演员两个身份的包贝尔合作。“他是一个很有经验的演员，刚才在现场，老师们说我们三个年轻演员，不太会有自己的想法，因为我们没有什么经验嘛，不会去改动戏份啊什么的。包贝尔老师呢，他会亲自去改戏，去推敲剧本的合理性，跟他演戏，应该会学到很多东西。”

爱豆需要更多地去观察生活

说起一直想演的反派，李汶翰眼里开始发光：“感觉演起来很爽，在现实生活中可能比较难以完成的事情，在戏里就想去尝试一下。”

作为爱豆，可能会被限制在条条框框里，偶尔出席活动，面对一整排摄影大哥，站着一样的姿势，摆着类似的表情，定点拿着不同的麦牌切换，被粉丝调侃“像个毫无感情的人形立牌”。

但是作为演员，李汶翰并不想给自己设限，“什么样的角色，我都不会去抵触。”然后给自己设想了几个反派的小剧本，说着说着，自己先笑了。

畅想归畅想，真要在与自己个性接近和反差大的两个角色中选一个演，李汶翰有点回归保守：“先从跟自己像的角色开始，一步一步来嘛。老师也说过，如果你什么都能演，那世界上只需要两种演员，一个男演员，一个女演员。”

说到底，紧密的行程，摄影棚、机场、酒店的三点一线，还是有些单调，并不能支撑起演戏时所需的生活气，李汶翰自己也意识到了这一点。

在跨界成为常规操作的娱乐圈，经常有人把爱豆和演员这两者对立起来。李汶翰很早就希望自己的定位，是一个全能型的艺人。但是不可否认，多年练习生的经历，选秀冠军的头衔，让他和爱豆这个标签分不开，需要成倍的努力和扎实的作品，去贴上别的标签。

聊到爱豆和演员的身份如何平衡，李汶翰认为，“爱豆需要更多地去观察生活，就像张颂文老师说的，更加地融入，更加地接地气，观察和体验生活，这样才可以去做一个好演员。”

导师郝蕾的点评则更直接和具体：“你有一些灵气，但是你太忙了。演员要落地，要落到尘埃里，要去菜市场、火车站，你作为一个那么潇洒的爱豆，你怎么有时间去观察这些人物呢？”

可是，连出入机场、酒店都有一群粉丝簇拥的他，反倒是一个日常被别人观察的对象。

《想见你》播出后，李汶翰发了一篇小作文，谈谈感想。

演戏，和他练习多年，有原始积累的唱跳不同，是一件需要时间学习、消化，很难凭肌肉记忆完成的事。

而时间，是他现阶段最缺的，一分钟得掰成两分钟用。

提到最新录制的古装剧目，李汶翰有些感慨，“这次在横店拍戏，一是环境很恶劣，我们在山里嘛；二是时间实在是太紧了，几乎是接到了一个不可能完成的任务。我们是在开拍前几个小时才拿到剧本，根本没有什么时间去改动它。到后面，其实一边拍，一边都有改动，都是刘天池老师亲自操刀的。”

在“舞台空荡荡，爱豆在片场”的大环境下，大众对于所谓“演技豆”（注：有演技的爱豆）的评判标准，本就比旁人高，爱豆需要花更多的气力去证明自己，不是只有流量，“我希望大家，用演员和歌手的身份看待我。”

手头上的剧本也不是没有。选剧本也是一件需要慎重的事，“在看，有肯定是有。”

选择演戏，同样考验着李汶翰和舞台粉之间的关系。被记者问到未来如果进组，营业时间减少，会担心粉丝爬墙吗，李汶翰的回答很笃定：“不会啊，留下来的，都是真正爱我的。”

这种偏向虎山行的行为，像个捧着一堆糖果的小孩，牙疼了也不撒手，任性且真实。