我们今天的生活就是摄影化的

原创 PHOTOFAIRS PHOTOFAIRS影像艺术博览会 收录于话题#如何读，为什么读3#『出版』3#『点亮屏幕：摄·影·书』3#影像艺术博览会4

参展书籍

《美国景象》

（Joel Sternfeld: American Prospects）

《我知道你的心跳有多剧烈》

（I Know How Furiously Your Heart Is Beating）

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关于机构

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Q&A # 如何读·为什么读 #

PF：在你们看来，什么是摄影书？

mmab：每个人定义不同。不做学术，没必要细究。在我看来，以纸为介，印刷有摄影影像内容的书，都可以称之为“摄影书”。摄影书的概念今天包含可能更宽泛，比如：传统以图为主的摄影集、图文并茂的摄影书、手工书、自出版Zine等。

PF：我们为什么要读摄影书？或者说摄影书为什么吸引人？

mmab：摄影是目前最为活跃和最为普及的当代的艺术形式，也是全球生活方式。每个人都在参与制造和观看。我们今天的生活就是摄影化的。里面问题非常庞杂，需要思考。摄影的变化和所能承载信息、价值的变化。可以很宽泛，也可以仅就摄影艺术范畴做讨论。

PF：如何阅读一本摄影书？也就是说，在阅读中，我们应该注意什么？

mmab：书虽然多有自己的编排逻辑，但大部分书都可以随意阅读（文字书就不行，你必须顺读）。我出于工作需要和个人习惯，经常单手倒翻一本书，虽然几乎书的设计逻辑也都是正着的（部分日版书除外）。但这不妨碍我这样浏览个大概。毕竟很多书，逻辑性没有那么强。重点可能在于，只看图片，你能获取的感受和信息可能往往是主观而个人经验的，所以了解书背后信息和客观资料后，抽象理解会有一个相对的官方指向。

PF：是什么让摄影书在书这个领域独树一帜？

mmab：文字与图像的天然区别。文字抽象，但是精确。图像直接，但是需要解释。书是摄影艺术最理想的一个载体。比如可以最大程度的实现作者意图，以及书这种媒介的传播流通优势。展览和原作，都不是。所以，摄影书，是很有意思并且有收藏价值的。

PF：在你们看来，中国的摄影书有特定的风格吗？还是说一切已经变得全球化?

mmab：早期中国摄影书更多是关于中国的，背后的摄影师和编辑者，都是西方外来视角；后来更多出版物也是引进汉化西方摄影集；今天的国内摄影出版市场是很惨而混乱的，各种原因，出版的数量及质量都很堪忧。但是年轻人玩的自出版是百花齐放的，一定层面也是同步全球化的。艺术书展大家都可以直观看到。

《美国景象》

出版机构：Steidl

艺术家：Joel Sternfeld

出版时间：2019

版本：第12版

装帧方式：精装，布面

尺寸：38 x 30 cm

页数：152

ISBN：978-3-95829-669-5

价格：780 RMB

《美国景象》于1987年首次出版，获得了评论界的好评，该书被比作是 Walker Evans 的《美式摄影》（Amrican Photographs）和 Robert Frank 的《美国人》（The Americans）的延续，它们在视觉上概括了十年的时代精神，并在出版后影响了摄影史的进程。作为《美国景象》的最新修订版本，本书包含了16幅新照片，其中大部分既没有出版也没有展出。与此同时，新版还跳出前版本的尺寸限制，并特别增加了人物肖像和环境肖像，从而阐明了美国的国民现状，还原出一个对美国社会更为复杂和全面的看法。与此同时，这还开启了艺术家创作《陌生人正在通行》（Stranger Passing）系列（1985-2000），并最终将两部作品联系起来。

关于创作者

Joel Sternfeld是一位艺术家兼摄影师，他的作品关注美国经验中可能的乌托邦和反乌托成分。自从1987年里程碑式的摄影研究项目《美国景象》出版以来，他的作品既始终保持强烈的概念和政治性，又富含历史、艺术史、景观理论元素和对季节变迁的关注。关于《美国景象》，策展人Kevin Moore曾称，该作品是“70年代众多摄影风格的集大成之作，融合了街头摄影的幽默和社会洞察力、新地形摄影的疏离克制，以及众多后期色彩艺术家作品中明显的形式主义”。Joel Sternfeld的作品代表了时间和地点的融合，起到了阐明、纪念和警示的作用。其拍摄的图像带有明显紧迫感，因为它们的历史仅通过其摄影表现而留存：它们是留给未来的档案。Joel Sternfeld是一位屡获殊荣的摄影师，他的作品曾在全球超过350场的博物馆和画廊展览中亮相。他曾获两届古根海姆奖、国家艺术基金和国家人文学科基金双料奖、德国摄影书奖，共出版了30多本书。艺术家现居意大利。

《我知道你的心跳有多剧烈》

出版机构：MACK

艺术家：Alec Soth

采访：Hanya Yanagihara

出版时间：2019

装帧方式：压纹亚麻精装书

尺寸：30 x 33.5 cm

页数：84

ISBN：978-1-912339-31-0

价格：500 RMB

Alec Soth最新摄影书《我知道你的心跳有多剧烈》，其书名取自华莱士·史蒂文斯的诗 《灰色房间 》（The Gray Room）。整本书是对摄影表现局限性的抒情探索。书中的大幅彩色照片是在世界各地拍摄的，但它们并不关于任何特定的人或地方。通过一个亲密且经常延伸的参与过程，Alec Soth拍摄肖像及主体周围环境的图像，并试图探究肖像摄影能在多大程度上描绘出超越个人外在的东西，甚至是否有可能挖掘出一些关于拍摄者和摄影师不可知的东西。

"在我上一本关于美国社会生活的摄影书《歌之书》（Songbook）和四个大型美国项目的回顾性出版物《收集树叶》（Gathered Leaves）出版后，我经历了一段漫长的对创作过程的重新思考。有一年多的时间，我停止了旅行和拍摄人物。在这期间，我几乎没有拍过任何照片。当我回归摄影时，我想把摄影剥离到仅剩它的主要元素。我想简单地花时间观察人，并希望能短暂地瞥见他们的内心生活。为了尝试和进入这些生活，我把所有拍摄都放在室内空间。虽然这些房间往往存在于遥远的地方，但这只是为了强调这些照片并不是关于任何特定的地方。无论是在敖德萨还是在明尼阿波利斯拍摄的照片，我的目标都是一样的：仅仅是在另一颗跳动的心脏面前度过一段时间。" ——Alec Soth

关于创作者

Alec Soth，摄影师，已经出版了超过25本书，包括《睡在密西西比河边》、《尼亚加拉》、《破碎的手册》、《歌之书》和《我知道你的心有多狂跳》。Alec Soth曾举办超过50场个展，包括在巴黎Jeu de Paume、明尼苏达州沃克艺术中心和伦敦媒体空间举办的个展。他也曾获得众多奖学金和奖项，包括古根海姆奖学金。2008年，他创建了专注于视觉叙事的多媒体机构 Little Brown Mushroom。目前他的代理画廊有纽约的Sean Kelly画廊、明尼阿波利斯的Weinstein Hammons画廊、旧金山的Fraenkel画廊、柏林的Loock Galerie。与此同时，他还是玛格南图片社的成员。

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

关于世界摄影组织

World Photography Organization

世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。

以上内容来自「PHOTOFAIRS影像艺术博览会 」

原标题：《more more artbook：我们今天的生活就是摄影化的》

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