B站年度弹幕，2020年十个“爷青回”瞬间

原创 鱼叔 独立鱼电影

542万！

这是「爷青回」三个字在2020年B站出现的弹幕次数。

不愧被评为年度弹幕。

爷青回，原意为「爷的青春回来了」。

自称为「爷」的观众们，在飞速变化的时代里，看到过去熟悉的人或事物时，往日的情怀蓦地涌上心头。

猛男最爱的日漫《守护甜心》

青春不能永恒。

但青春的记忆值得一生回味。

不知不觉，大家都到了这样一个年龄，开始追忆曾经的影视作品。

怀念那一份单纯的快乐，那一份赤诚的热血，那一份极致的浪漫。

对于爷辈的观众们，敲打出这三个字来，是多么的酣畅淋漓，掷地有声。

既喊出了重拾回忆的激情，又透露着不服当下的倔强。

回来的可不只是青春时光，更是一种还未被现实磋磨掉的理想与情怀。

铺满屏幕的同一个弹幕，更是网络上的陌生人之间微妙的情感共鸣。

2020已经成为过去。

回顾这一年的大小事，每个人肯定会有着「青春回来了」的时刻。

借此机会，鱼叔也想跟大家分享一下2020年十个「爷青回」瞬间。

没准，你和我，也会有几分相像。

（注：以下排名不分先后）

01 《数码宝贝》最后告别

当和田光司演唱的《Butter-Fly》再次在影院响起。

我再一次不争气地落下热泪。

真~童年回忆！

伴随了一代80、90后，甚至部分00后成长的《数码宝贝》在去年赚足了泪水。

4月份，一部重启版《数码宝贝》率先登场。

沿用大家最熟悉的老版主角团，将背景放到了现代社会。

熟悉的画风，似曾相识的故事。

即使缺少了符号般的OP《Butter-Fly》，依旧让人神回孩童时的暑假。

10月上映的《数码宝贝：最后的进化》更为这一童年回忆画上句点。

曾经一起冒险的8位少年，如今都长成大人。

如同曾经蹲守电视机前的我们，也都成了能独当一面的成年人。

尽管剧场版口碑两极化，但不妨碍《数码宝贝》是许多人最爱的动漫IP之一。

当亚古兽看着长大的太一说出那句：

「太一，你长大了呢。」

突然陷入了无限的感慨——

岁月流逝中，真挚友情依旧不变；

旅程结束后，美好感动永远留存。

长大后再去看童年爱看的动画，总会有全新的体验。

小时候，只觉得数码宝贝好玩、可爱。

长大后，才发现它是那么富含深意。

珍视友情，敢于冒险，充满正义。

一切都在潜移默化中完成。

以前只觉得《Butter-Fly》就是旋律好听而已。

现在才感悟它的歌词里，原来是那么的慷慨激昂。

新作让大家纷纷回忆起过往。

怀念之余，只有一句话是最好的铭记。

「我永远喜欢数码宝贝！」

02 《哈利·波特与魔法石》重映

将电影院营业后的第一张电影票交给《哈利波特》。

将此作为对当年票根的追补，更多的则是想再一次回到那个魔法世界。

当熟悉的《海德薇变奏曲》响起。

无需脑补，我们就已抵达那座神奇的魔法城堡。

虽然电影已问世近20年，但如今再看依旧令人心潮澎湃，满怀感动。

挥舞魔杖、飞天扫帚、魁地奇比赛、盥洗室的巨怪……

熟悉的魔法世界，熟悉的味道。

我们得以重新见到俏皮可爱的哈利、罗恩、赫敏。

见证他们在魔法世界的第一次冒险。

一口一个「破特」的马尔福依旧痞坏痞坏。

分不清演员的邓布利多教授依旧那么慈祥。

最让人意难平的斯内普教授也将再次展现他的冷峻。

11年，8部电影。

《哈利波特》系列在2011年完结后，虽然有《神奇动物在哪里》继续拓展这个魔法世界。

但最令人兴奋的，始终是与这个神奇世界初次见面的那一刻。

特效不够完美，故事也不复杂。

但，一见误终身。

孩子们从此期待着11岁生日那天猫头鹰出现在家门口。

超龄的观众则为自己是个「麻瓜」而感到惆怅。

现实里的9又3/4站台成了无数哈迷的朝圣地。

20年时间，银幕外的观众陪着小演员们一起成长。

唯一不变的，始终是对魔法世界的向往。

将手中的票根变成霍格沃兹录取通知书，便是最美妙的回味。

03 四大名著电视剧上线重温

当B站上线四部央视版四大名著电视剧后，引起的热度是空前的。

「你大爷永远是你大爷。」

四部电视剧的热度之高堪称这句话的完美诠释。

贡献了无数经典鬼畜素材的《三国演义》，有着最高的热度。

在唐国强饰演的诸葛亮出场时，弹幕上遍是那句经典台词——

「我从未见过有如此厚颜无耻之人」。

到了张飞，则是一水的——

「俺也一样」。

而《西游记》则成了「爷青回」出现最多的一部。

再加上是无删减，无数人前来重温这个「梦开始的地方」。

央视版四大名著电视剧上线即大火，自然与其本身的经典离不开关系。

但更重要的是，经典诞生的背后是所有主创的共同努力。

因为他们，这才有了一个个鲜活的角色，以及一系列经典音乐。

作为一代人的共同回忆，四大名著早已在大家心中确立了无可撼动的地位。

倘若再跟当下浮躁之气盛行的影视圈对比。

不免更让人怀念以前的「匠心」。

真正的经典永不过时。

时间永远不会使其褪色。

只会让它的地位更加巩固。

如果你说你喜欢看央视版四大名著。

鱼叔定会毫不犹豫地回应一句：

「俺也一样！」

04 《我为歌狂》19年后旋律重启

距离《我为歌狂》的第一季播出已经过去了19年。

当年，背靠上海美术制片厂的它，几乎是当下市场的「异类」。

就像项目总制片人、上美厂副厂长陈波所说：

「不模仿别人，不重复自己」，这是美影人自始至终的创作追求。

它聚焦青少年的真实生活，扎根于现实。

不受奇幻题材为主流的市场影响，保持着它的青春和热血。

作为中国第一部校园音乐动画，《我为歌狂》续篇直接超出期待。

当听到熟悉的配音，看到诸多致敬第一集的镜头、情节。

打开第一集，满屏都是「爷青回」弹幕。

里面依旧是那个熟悉的上海，甚至还能看到陆家嘴20年的变迁。

即使画风变了，但怀旧值依旧给拉得满满的。

动画从来不是低幼的代表。

《我为歌狂》将这点贯彻始终。

它没有停滞于对现实的白描，而是深入探究青少年的精神世界。

追求梦想，自我实现，珍视友谊。

当年许多青少年因为《我为歌狂》而有了音乐梦。

如今当「只要音乐不暂停，哪里都是目的地」的旋律响起。

已长大成人的他们依然会潸然泪下。

这部承载无数人青春的国漫，依旧在用它的方式传递着终极情怀与价值观。

为了梦想，再狂一回！

05 《半泽直树2》时隔7年回归

让领导给自己道歉下跪。

这事也就只有半泽直树（堺雅人饰）干得出来。

时隔7年，《半泽直树2》的回归成了广大「打工人」的职场救命药丸。

熟悉的配方，熟悉的味道。

那个男人终于回来了。

「以牙还牙，加倍奉还。」

凭借这样杀气十足的座右铭，很多棘手的案子到了半泽直树这里，随即迎刃而解。

他以一己之力，不仅实现了自己的价值，还成功完成了复仇。

而他对工作的那股热情，对社会不公的那股怒火，总能让人收获满满的感动。

让无数社畜们看完纷纷直呼「爽到死」。

第二季回归，继续贯彻了那股爽劲。

首播集一度让人以为明升暗降的半泽直树变得收敛。

憋屈一集，还遭遇背叛。

直到最后说出了那句座右铭。

这一刻，终于有了内味。

熟悉的他又回来了！

剧中的爽，不在于主角一路高升，走上职场巅峰。

而是爽在，主角面对几乎不可能完成的刁难任务，永不言弃，全力以赴。

即便是在现实中，不可能像堺雅人那样在领导面前气势汹汹。

但那股韧劲，以及不服输的性子，也足以让我们无比振奋——

不管多老，都不能轻易服输啊！

06 《犬夜叉》正统续作

2009年，《犬夜叉》完结篇播出。

11年后，《半妖的犬夜姬》开播。

没想到吧，今天还能继续嗑犬夜叉和阿篱的糖。

熟悉的面孔轮番登场。

犬夜叉和阿篱更是再次上演了夫妻合力打妖怪的场面。

童年的感觉又回来了。

杀生丸依旧傲娇范儿。

嘴上说着讨厌人类，却依旧默默守护着铃。

开篇即是情怀党的伟大胜利，只不过这次他们不再是主角。

杀生丸的两位双胞胎女儿，和犬夜叉的一个女儿，这三位14岁的半妖少女将继续展开冒险。

虽说这三位后人没能引起观众的强烈共鸣。

但每个熟悉角色的出现，还是让老粉们倍感亲切。

无论是熟悉的音乐，还是那声「坐下」。

都直接让许多人一夜梦回童年，蹲坐电视机前傻笑的时光。

那时，还只看得懂打妖怪和找四魂之玉。

长大后才发现，里面的爱情是如此纯真甜美。

如今他们的爱情修成正果。

后人也走上舞台，新老传承的味道很足了。

07 《乐队的夏天2》掀起回忆潮

虽有疫情，但《乐队的夏天2》还是让这个夏天狠狠地燥了一把。

第一季里就呼声很高的大张伟，这次变成了评委。

「宝藏歌手」周迅还在开场唱了首《天涯歌女》。

从公布乐队阵容开始，就充满了「回忆杀」。

比如红极一时，代表无数青春岁月的水木年华。

当看到他们的名字赫然在列时，脑海中已经自动播放起《一生有你》。

野孩子的出现，更让大家感到意外，惊喜连连。

这支有着二十多年历史的老牌乐队，用一首《黄河谣》征服全场。

阔别舞台15年之久的达达乐队，重新出现大众眼前。

「大家好，我们是20年前来自武汉的达达乐队。」

已经42岁的主唱彭坦，竟然还是那么青春，那么充满少年气。

简单一句话，唤醒了心中最柔软的回忆。

一首《南方》再度唱起，瞬间泪目。

那一晚，只有青春的旋律。

连续两个夏天躁起来，更多人对摇滚产生了兴趣。

它带着青春的叛逆，带着不妥协的执拗，发出最坦诚、最直白的呐喊。

看透真实生活后，还能依然爱它。

摇滚的精神早就随着夏天的热浪，蔓延到每个人的细胞中。

想到最近时隔10年才发布专辑的万能青年旅店。

鱼叔猛地有个私心，下一季《乐夏》请来万青吧！

08 《进击的巨人》最终季开播

尽管在播出三集后，豆瓣评分从9.9回落到9.8。

《进击的巨人》第四季依旧热度不减。（战术后仰.jpg）

未播先火，这季从首个预告片播出后就让一众粉丝持续高潮了。

一方面因为这是动画的最终季，开篇的大战已经燃炸。

另一方面则是漫画的即将完结，作者谏山创誓要将悬念保留到最后。

这也无疑再度拉高了粉丝的期待值。

毫无疑问，《进击的巨人》是近10年来口碑最高的动画作品之一。

「神作」二字用在它身上，绝不过分。

从2013年开播至今，伴随了很多人的青春成长。

不仅是因为少年热血，更是沉迷于其中深邃的内核。

表象看，这是人类对抗怪物的热血动漫。

少年将拳头在胸口紧握，喊出「献出你的心脏」。

「人类最强兵器」利威尔刹那之间砍杀一众巨人。

更在第三季留下了「兵长砍猴」的名场面。

深层看，这是部极其残酷而现实的严肃作品。

人与巨人的战斗，最终变成人与人之间的战斗。

人心，远比可怖的巨人危险数百倍。

战斗是为了自由，进击是为了反战。

与命运的大胆对抗，对传统剧情的反套路。

这才是《进击的巨人》俘获无数粉丝的重要原因。

热血澎湃的BGM总是最让观众津津乐道的一点。

当《红莲の弓矢》《心臓を捧げよ!》和《Red Swan》全部成为过往。

第四季用上全新的《僕の戰争》。

起初被粉丝嘲为「阴间BGM」，后来让大家接连开启「上头模式」。

《进击的巨人》一直用超乎常规的方式给大家带来惊喜。

既让人铭记过去的辉煌，又让大家充满对未来的期待。

一部始终向着自由进击的作品，自当值得被我们记住。

09 陈佩斯回归央视舞台

2020年真的什么都能发生。

作为开创春晚舞台「小品」这一形式的奠基者之一。

陈佩斯这个名字，承载着整整几代人的共同回忆。

从最早的无实物表演吃面条，到「皇军托我给您带句话」。

陈佩斯和朱时茂的组合，几乎代表了那个年代春晚小品的最高峰。

直到22年前，逐渐淡出大众视野。

特立独行，爱憎分明。

这鲜明的个人风格，使得陈佩斯一直行走在主流视野之外。

他在各地巡演话剧《戏台》。

早前还有舞台喜剧《阳台》《阿斗》，轻歌剧《蝙蝠》等作品。

还会举办喜剧培训班以帮助那些新人。

话剧《戏台》

人不在小品舞台，但心却从未离开过喜剧。

陈佩斯的回归不仅让许多观众对今年的春晚起了兴趣。

同时还勾起了大家对他同时代喜剧人的怀念。

更早的比如搭档朱时茂、马季等老艺术家。

大家怀念他们的节目，更怀念他们本人。

某种意义上看，陈佩斯更代表了那些日渐淡出央视舞台的老艺术家们，承载了一大批老观众的青春回忆。

春晚会在陈佩斯回归后好看起来吗？

这好像很难确定。

但可以确信的是：

陈佩斯的回归，让不少年轻人开始期待今年的春晚了。

10 《悬崖上的金鱼姬》跨年重映

尽管很多人早已看过这部制作于2008年的动画。

但像鱼叔一样在元旦假期再去补一张电影票的，肯定不在少数。

宫崎骏的杰作太多，而这一部更充满了童心和想象力。

12年过去了，豆瓣还保持着8.5的好分数。

那时，宫崎骏已经60余岁。

他以自己孩子5岁时的模样为蓝本，画出给5岁孩童看的故事。

这份至今不曾被时光消磨的初心，让人钦佩，更让人感动。

将它看作真正意义上的童话，才是最正确的观影方式。

成年人的生活太累太复杂，小孩子的世界简单而纯粹。

褪去一切伪装，孩子的世界才是最真实、最美好的。

傻乎乎递一个食物，或是简单的相视一笑。

当两个小孩拥抱在一起时，那不就是最纯粹的爱意。

在这个童话里，爱很简单。

一见钟情就是永远，手拉着手就是一生。

没有质疑，没有猜忌。

成年世界中的那些喧嚣杂念，这里通通没有。

「大人才考虑傻不傻，小孩只关心好不好玩。」

没想到，元旦档的两部影片，《送你一朵小红花》和《悬崖上的波妞》竟无意间产生了某种呼应。

让鱼叔在电影院里，哭了个痛快。

这一刻，只想做个长不大的小孩。

为了爱，乘风破浪，勇往直前！

爷青回，短短三个字，包含的却是一代人最难忘怀的笑与泪。

大家之所以怀念那些老作品，对那些久远的人或事充满热情。

因为其背后的年代记忆实在难以割舍。

电影、电视剧、动画、演员。

他们都是载体，承载着大家对过去时光的回忆。

大家回想着那个放学后狂奔回家打开电视机的自己。

怀念着那个天真烂漫、无忧无虑的宝贵岁月。

在网络飞速发展的当下，年轻人找到了自己的方式表达情感。

每个人当下面临的未必相同，但对往日美好的共鸣却总是相似的。

用最潮的语言，说出最旧的话。

这种对比之下，既是大家对掌握「快乐密码」的自信。

也是对过往美好时光的无限回味。

写完这十个瞬间的我，早已是内牛满面。

今天，鱼叔不再是叔。

而是爷青回的鱼彦祖。

愿各位鱼友，永远都能怀有一颗青春之心！

全文完。

原标题：《年度第一热搜，非它莫属》

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