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台北故宫“笔歌墨舞”：韩幹猿马存疑，倪瓒修竹清逸

叶榕整理

2021-01-03 10:10

来源：澎湃新闻

澎湃新闻获悉，传唐韩幹《猿马》轴、宋李唐《乳牛图》、宋人《番骑出猎图》、钱选《烟江待渡图》、元倪瓒《修竹图》等中国历代书画史名迹2021年1月1日起开始在台北故宫博物院对外展出。这一名为“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”的展览共选取从唐至清代的三十余件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材，展期持续至2021年4月6日。

其中传唐韩幹《猿马》旧题韩幹作，但徽宗题字和“御书”一玺，及理宗“缉熙殿宝”玺皆存疑，或为南宋后人仿作；宋人《番骑出猎图》与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似。元代倪瓒《修竹图》用笔瘦劲，得清简之韵。

台北故宫博物院展出现场，宋人《雪栈牛车图》展出现场

台北故宫博物院展出现场，明代陈洪绶《寿星观音图》轴展出现场

古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。

人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。

明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。

传唐韩幹《猿马》轴台北故宫博物院藏

传唐韩幹《猿马》局部

澎湃新闻获悉，“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”此次选取从传唐至清代的三十余件书画作品共同展出，包括传唐韩幹《猿马》轴、宋代李唐《乳牛图》、马远《松泉双鸟》、宋人《番骑出猎图》、宋人《雪栈牛车图》、钱选《烟江待渡图》、元代高克恭《画春山晴雨》、倪瓒《修竹图》、明代戴进《画山水》、清代石谿《云山烟雨》等。

宋李唐《乳牛图》展出现场台北故宫博物院藏

宋李唐《乳牛图》写牧童趴伏牛背，小牛随后引颈低呼，写实捕捉母子亲情。画牛用淡墨钩轮廓，以笔丝出涡纹牛毛，下腹加以烘染，形体神韵描绘具佳。背景平坦地上长有青草，岸边山石点缀，恬静的江南景色。画上无款印，题签梁清标（1620－1691）订为李唐。

李唐（约1049－1130），字晞古，河南河阳人。徽宗朝补入画院，建炎间授成忠郎，复职为画院待诏。

宋马远《松泉双鸟》台北故宫博物院藏

马远《松泉双鸟》选自《名画集真册》第七开，画文士执麈坐于松干，童仆侍于侧。双鹊低飞饮啄，生趣盎然。画面呈对角构图，背景大量留白，表现旷阔空间。人物衣纹线条简笔勾勒，山石采斧劈皴，松枝斜偃劲疾，有“拖枝马远”之称。

马远字遥父，号钦山，钱塘（今杭州）人。南宋光、宁宗朝（1190－1224）画院待诏，山水、花鸟、人物各臻其妙。

宋人《番骑出猎图》台北故宫博物院藏

宋人《番骑出猎图》选自《名画集珍册》第四开，画胡相贵族人马，仆在前，主在后。主人造形魁梧，发须丝丝逼真，刻画传神。人物、鞍马用铁线描，线条精谨流畅。此作与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似，该卷描绘一组人物乘马出行，此画仅绘两人。画面反映游牧民族贵族生活，从风格来看，应与北宋画院人物较近，不似南宋风格。

宋人《番骑出猎图》（局部）

宋人《雪栈牛车图》画寒天积雪，林木萧索，远方丘陵起伏，牛车络绎不绝，往返于雪径。庄院内牛、骡或卧或息，檐前二人握手交谈，河边水车用来碾谷。画家以叙事性手法，描绘严冬季节，郊野行旅的活动场景。坡石皆用斧劈皴，用笔凝重，墨色浓郁。淡墨烘托天地，远山坡石采留白法，凸显白雪皎洁。以笔墨论，出于宋末或元代所作。

宋人《雪栈牛车图》台北故宫博物院藏

钱选（约1235－1307），吴兴（今浙江湖州）人。字舜举，号玉潭、巽峰等。入元后不仕，以书画终其身。

钱选山水师法赵令穰与赵伯驹，花鸟师赵昌，人物师李公麟，然不为前人法度所拘。《烟江待渡图》绘秋景山水，山峦平坡多用硬拙直笔钩皴，既表现出青绿山水的古雅工丽，又富有文人画的恬静意趣。树丛以细笔皴点，葱郁清丽，构图平远浩渺，颇有绝世出尘之境。画家借画上题诗，表达自己隐遁避世之愿。

宋钱选《烟江待渡图》展出现场（局部）台北故宫博物院藏

宋钱选《烟江待渡图》（局部）台北故宫博物院藏

高克恭（1248－1310），字彦敬，号房山，其先西域人，祖籍大同，终老于房山（今北京）。《画春山晴雨》轴是大德三年（1299）为李衎（1245－1320）所绘，这是高氏在江南的最后一年，后返京任工部侍郎。高氏画山水学米氏父子，采横点排比与多层晕染。此幅山水构图采三段式，近景杂树穿插，景物繁茂。中景留白表现云烟，远山采短披麻皴，以淡墨青绿晕染，层次分明，营造雨后云山雄壮之势。

元高克恭《画春山晴雨》台北故宫博物院藏

倪瓒《修竹图》绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩。且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润。得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。倪云林（1301－1374），名瓒，又号迂翁。家富饶，筑清閟阁，蓄古书画，善画山水，为“元四大家”之一。倪瓒晚年与道释中人交游，此图成于洪武七年（1374），为无学上人所作，年七十四岁，于是年卒。款题云，“二月六日夜宿幻住精舍。明日写竹枝遗无学上人。并赋长句。春水蒲芽匝岸生。阊门山色上衣青。出郊已觉清心目。适俗宁堪养性灵。花落鸟啼风嫋嫋。日沉云碧思冥冥。禅扉一宿听鱼鼓。唤得愁中醉梦醒。无住庵主。宝云居士懒瓒。甲寅。”

明戴进《画山水》近景中央水榭、人物点缀，配以江上钓艇。远景主山宏伟如屏障，由郭熙蜕化而出，运笔采斧劈皴，余以水份皴染，快速挥洒，并以浓墨点丛树，呈现水墨苍劲，气势磅礴的“浙派”山水风格，为现存戴氏精品。画上款署“钱唐戴文进写”，并钤“静菴”一印。戴进（1388－1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。

明戴进《画山水》台北故宫博物院藏

明吴彬《月令图》全卷依月份以特殊横幅册页形制描绘一年岁时胜景，与台北故宫博物院院藏吴彬《岁华纪胜图册》，十二张成套一组的构图基本相同，然其中二、三月次序稍有差异。画中各种人物活动与丰富景物新颖生动，画风精致纤丽，设色雅致，不为古人技法所囿，于“文派”风格别创奇拙之趣味。吴彬（约活动于1573－1620），字文仲，号枝隐头陀，福建莆田人。

明吴彬《月令图》（局部）台北故宫博物院藏

清龚贤《谿山疏树》选自清《周亮工集名家山水册》第七开，描绘河岸丛树，乍看似乎平实，细审则见丰富变化。善用墨色对比，强调深浅层叠关系。对幅饶宇朴为“栎翁”（周亮工1612－1672）题写诗文，周氏为名鉴赏兼名宦，常邀友人赏画题诗，故所集画无不工。龚贤（1599－1689），字半千，又字野遗，号半亩，江苏昆山人。

清龚贤《谿山疏树》册台北故宫博物院藏

清石谿《云山烟雨》册选自清《周亮工集名家山水册》第十开，描绘的是南京牛首山，画家以浓墨表现山体，墨笔层次丰富，赋予米氏云山新活力，而秃笔用拙处，则为自家面貌。边绫王士祯（1634－1711）跋，对幅朱一是、周铭二题，也都呼应此画题。髡残（1612－1673），本姓刘，字石谿，号残道人，湖南武陵人。年幼失恃，出家为僧，后游历诸方。

清石谿《云山烟雨》册台北故宫博物院藏

清石谿《云山烟雨》册（局部）台北故宫博物院藏

王翬（1632－1717），字石谷，号耕烟散人，又号乌目山人、剑门樵客，江苏常熟人。

《仿李咸熙群峰霁雪》画深山积雪，古松楼阁，主峰突起。天色以淡墨，山头以白粉，山石以赭黄，远树用重墨石绿渍染，笔墨极工，表现冬日深山小雪景致。本幅选自清《周亮工集名家山水册》第二开，周亮工卒年，王翬才四十岁，作此画应在四十岁之前。

清王翬《仿李咸熙群峰霁雪》台北故宫博物院藏

王原祁《春云出岫》山体布局依“之”字而上，“龙脉”与两侧水域、云气等留白部分，虚实交错，益增画面动势与气韵。本幅采绢本青绿设色，信笔涂抹，极饶妙趣。画上未记年月，款署“臣”字，为其奉敕作画之一例。王原祁（1642－1715），字茂京，号麓台，江苏太仓人。王时敏（1592－1680）孙，承继董其昌（1555－1636）绘画理论，为“清六大家”之一。