《心灵奇旅》：皮克斯一代导演的绚烂终章

迪士尼华丽，皮克斯深刻。

上映首日排片不到3%，用五天时间取得了5400万票房，尽管不被市场看好，但皮克斯动画工作室出品的《心灵奇旅》仍以豆瓣9.1的高分成为年末口碑佳作。

奇异而颠覆的设定、拟态的表现手法、普世而深刻的主题……影片中处处是皮克斯一代导演的落拓。这是两度获得奥斯卡最佳动画长片奖的彼特·道格特，在接任皮克斯首席创意官后推出的新作，也是一部极富皮克斯气质的动画电影。

随着工作室内部的人事变动，李·昂克里奇等老将离开，皮克斯创始之初的一代导演所剩无几。

从12月迪士尼投资者大会上公布的新内容来看，皮克斯意大利动画师恩里克·卡萨罗萨、奥斯卡获奖短片《包宝宝》背后的华裔女导演 Domee Shi等一批新晋导演开始崭露头角，《玩具总动员》系列的衍生动画电影、《飞屋环游记》衍生动画剧集《Dug Days》也成为皮克斯工作室未来的布局重点。

在皮克斯工作31年的彼特·道格特，和跳过北美院线直接登录Disney+、内地上映几乎0宣发的《心灵奇旅》，似乎和影片中主人公最后的一首钢琴曲一样，已成为皮克斯一代导演的终章。

皮克斯标签下的浪漫艺术想象

从《心灵奇旅》中，可以看到些许《头脑特工队》《寻梦环游记》的影子。

从框架上来看，《心灵奇旅》是关于死后世界的想象与描摹。而反常规的、明媚绚烂的亡灵世界，正是9.1分、票房破十亿的《寻梦环游记》征服中国观众的重要原因之一。

但即便珠玉在前，《心灵奇旅》依然惊艳。

影片中主角乔意外死亡后，首先进入了“the Great Beyond”，在这个只有线条、点和黑暗底色构成的生之彼岸，亡灵们排着队走入虚无。而不甘心在自己即将实现梦想成为乐手的这一天死亡的乔，误打误撞进入了“the Great Before”。

在“the Great Before”空间中，出生前的灵魂作为学员接受课程，找到spark后才能获取地球通行证。被误认为是导员的乔，需要帮助一个叫做22的灵魂找到spark。但不愿意进入现实世界的22，在此之前已经被特蕾莎修女、爱因斯坦、林肯总统等上千位伟人教育过，却始终找不到spark。

相处过程中，22带着乔进入了一个心灵之境。在这里，进入心流状态的人们灵魂脱离肉体，漂浮在空中，而抱着执念的灵魂化身沉重的怪物，步履蹒跚。

从表现手法来看，《心灵奇旅》延续了《头脑特工队》拟态的风格，将难以具象表现的情绪、灵魂物化，以所有人都能理解的形象出现。气凝胶材料的灵魂，叠加彩虹、棱镜等元素，呈现出全新的样态。

毫不夸张的说，《心灵奇旅》创造了3D电影中最好的2D效果，无论是乔从the Great Beyond坠入the Great Before的空间感，还是扁平形态的线条杰瑞始终面向观众的镜头感。

除了画面上的惊艳，影片的配乐也为人称道。皮克斯首次在一部电影中使用了两种完全不同的曲风。地球生活搭配爵士乐，从纽约街头的理发店到拥挤的地铁站，城市的喧闹和着爵士曲调，明快而实在；镜头切换至生之彼岸和心灵学院时，配乐换成空灵、抽象的电子乐，贴合整体氛围。

现实主义色彩的虚拟世界

“灵魂不会击垮你，生活才会。”

除了直击打工人的金句输出，《心灵奇旅》中还有许多值得细品的哲思。

在心灵学院，宇宙的化身杰瑞是一根可以随意变换的线条。一方面，虽然顶着宇宙化身的头衔，但这位神明的日常，却是如同幼儿园老师一样管理学员们。

另一方面，杰瑞的极简形态也传达出影片关于生命本质的思考。对于中国观众而言，这种“万物之始，大道至简”的精髓并不难理解。而回溯西方艺术史，不难发现影片参考了毕加索的画风，毕加索自述用一生的时间学会像孩子一样画画，最终达到用最简洁的线条表现丰富内涵的高度。以自由与浪漫的艺术童心完整对生命质地思考的，是毕加索，也是《心灵奇旅》。

令人印象深刻的是，能在心灵学院被任命为导员的，都是现实世界中的成功人士，生前的回忆被金色笼罩，但真正带领22找到生活意义的却是看似一事无成的失败者乔。

而在心灵之境忙于拯救被执念困住的人们的船长，在现实生活中却是一个活在社会底层的、有些神经质的边缘人。虽然身处繁华的市中心，但从事着一份在世人看来没有前途的工作，成日里无人问津，大部分时间都沉浸于自己的世界中。

影片中的理发师，用剃刀也能救人于危难；乔的妈妈，用针线缝补梦想。一笔带过的几个场景与设定，包裹着影片现实主义的思考。由22和乔的经历牵引出的对于生活的追问，又浸染了普世价值。

乔始终坚信自己的spark是音乐，却在理发店员工告诉他曾经的梦想是兽医后产生动摇。22自认为身无所长，也没有生活目标，所以一味消极逃避。而在影片的最后，乔终于明白自己以为的平庸实际上闪闪发光，22也回忆起在乔身体里嗅到的披萨的香味、棒棒糖的甜，和叶子随意飘下的生活实感。其实，活在当下，享受人生旅途的风景就足够了。

乔坐在钢琴前面，在音乐中凝望自己的一生。他看到了独自在餐厅吃蛋糕的自己，看到了在黑板上画音符的自己、看到了少年时期骑着单车驶过曼哈顿街头的自己。在流淌的音符里，观众与乔感同身受，与平凡的自己和解。

那是无可挑剔的三分钟。

皮克斯一代导演的25年

从《玩具总动员》到《心灵奇旅》，恰好是25年。

25年前，彼特·道格特担任编剧及动画总监的《玩具总动员》上映，以三亿五千余万的全球票房摘得美国年度票房冠军。

25年后，彼特·道格特接任皮克斯首席创意官，执导的新作《心灵奇旅》也正式上映，烂番茄好评率97%，豆瓣评分高达9.1。

25年间，曾经的工作室第三位动画师，两度获得奥斯卡最佳动画长片奖，成为“新作即神作”的知名动画导演。执导过豆瓣8.7分的《怪兽电力公司》，担任9.3分的《机器人总动员》中瓦力的编剧，也是9.0分的《飞屋环游记》、8.7分的《头脑特工队》的导演兼编剧。

25年以来，皮克斯的一代导演创造了《海底总动员》《机器人总动员》《寻梦环游记》等大银幕传奇动画电影，为动画电影史留下绚烂的篇章。但一个时代终将结束。

自2006年迪士尼以74亿美元的天价收购皮克斯后，皮克斯工作室的人才不断流向迪士尼。虽然仍保持着工作室的独立性，但人事变动之下，皮克斯的老将流失严重。

迪士尼的动画电影，以商业性著称。参照《冰雪奇缘2》，精美的角色造型设计加上甜腻的圆满结局，一部卖座的大片就此诞生，人物不够丰满、剧情不够完整也无伤大雅。

迪士尼的衍生品生意成为盈利的关键后，续作似乎成了一支卖裙子的宣传片。毕竟，《冰雪奇缘》凭借113亿美元的收入位列全球最赚钱IP榜单第45名，而艾莎为迪士尼带来的超100亿美元中，95.75亿美元都来自衍生品销售。

相比较而言，皮克斯并不重视衍生品生意，功力集中在电影中的角色塑造上。《心灵奇旅》的主人公乔，也并不是童话世界里完美的形象，而是失意落魄的中年人。电影中杰瑞与其他场景重叠投射的背景颜色，让“五彩斑斓的白”不再是甲方的荒唐设想，却也无法成为可触碰可收藏的实体。

不以强情节生推剧情，不用大人的视角解读孩子的世界，皮克斯总在颠覆成人对世界的认知。《头脑特工队》中真正的“反派”不是sadness而是Joy；《寻梦环游记》里活着的对立面不是死亡而是遗忘；《心灵奇旅》推翻“梦想”和“意义”，告诉你生活的真谛是平凡。皮克斯永远葆有童心，永远带着孩子般的敏锐和天真询问你：世界本该如此吗？

迪士尼精明而商业化，被收购后的皮克斯也拍了《超人总动员2》《海底总动员2》之类达不到原先水平的续作。但彼特·道格特和《心灵奇旅》让人看到，皮克斯一代导演仍然保持锐意创新的勇气，放缓进度，打磨高质量作品。

从《头脑特工队》到《心灵奇旅》，彼特·道格特花了五年。而《二分之一的魔法》所代表着新一代皮克斯风格横空出世，与初创一代区别开来。

一代导演的退休，标志着一个时代的终结，但那些温柔细腻的触角、深刻动人的哲理、自由浪漫的气质，终将成为动画电影史上浓墨重彩的一笔。