“纯爱片”男主角李鸿其：走出文艺的舒适圈，多一种体验

《明天你是否依然爱我》是演员李鸿其今年主演的第二部爱情电影，和四个月前的“七夕定制”《我在时间尽头等你》如出一辙的是，他两次饰演的人物都是为爱牺牲的痴情“小透明”。

从《醉·生梦死》拿到金马最佳新演员出道，又在毕赣电影里“登峰造极”地啃了个苹果的，被爱好文艺片观众所熟知的李鸿其在过去总演文艺片的那几年里，其实一直想有机会能演个“偶像剧”。这个演惯了底层和边缘人的男演员，把出演主流类型化的都市纯爱片，称之为“走出舒适圈”。

《明天你是否依然爱我》剧照，李鸿其 饰 费力

但结果似乎是没那么“舒适”，《明天你是否依然爱我》的评分并不尽如人意。评论区里关于剧情的争议居多，李鸿其的表演倒是不招骂，了解他的观众知道他会演戏，所以有很多人忿忿不平地说，“李鸿其你就好好地演文艺片不香吗？”

对于李鸿其来说，演员是导演的活道具，而电影本该有各式的样貌；至于表演，也不过是他想“多玩一玩”的一部分。他喜欢艺术，15岁休学打工考艺校，学打鼓、组乐队，拿完表演奖没有趁热打铁进演艺圈而是进大学去读哲学，从文艺片配角演到主流商业爱情电影的绝对男一号，他也不觉得这代表了什么，“只是多一种体验。”

在冰天雪地里呈现爱情最纯粹的样子

《明天你是否依然爱我》里的费力是个自称“工具人”的IT男，跟着公司团建来到芬兰，陪伴受伤失忆的女神赵希曼（杨颖饰）滞留北欧，在倒计时只有一天的追寻极光浪漫之旅中，他假装希曼的男朋友，最终也用一颗真心治愈了女神内心的伤痕。

《明天你是否依然爱我》剧照

这样一个纯爱故事，搭配芬兰的童话景致和圣诞气氛，想来都是满满的唯美。但李鸿其这次的拍摄却是历经艰难。作为一个来自中国台湾的演员，从小没怎么受过冻的他一到芬兰直接给冻懵了。零下二十多摄氏度前所未有的极寒体验超越了身体的承受程度，但浩浩荡荡的人马远赴异乡也是开弓没有回头箭，李鸿其顶着生病的身体也只能“硬拍”。

“一讲完台词就马上戴口罩，尽量和其他工作人员保持距离，拍下一个镜头再把口罩拿下来。而且还要跟导演要求尽量不要拍太静止的戏，跑起来身体的感受会好一点。”因为低温动作和表情都变得有些迟钝，身体虚弱时背台词找机位都变得困难起来，回忆起在芬兰拍摄的情景，李鸿其直言“真的好痛苦！”

好在IT男在既定印象里也显得木讷，李鸿其被身体和气候原因限制的表演倒是不至于让人出戏。只是这样的角色并没有引发太多观众的共鸣，在电影面临的评价中，也有许多观众质疑了影片中的费力过于无条件的付出，以至于几乎没有自己的生活和个性。对于这样的爱情，李鸿其有自己的理解。

《明天你是否依然爱我》剧照

“我觉得他是回到一个很纯粹的爱情的样子，我想分享的爱情观念就是——简简单单就好。”李鸿其说这种爱情里最简单的态度，恰是真正吸引他的，“就像是国小国中的那种情愫，我喜欢一个女生，我就愿意对她付出，我愿意每天骑着单车带她去学校，再等她放学。长大以后好像爱情就变得越来越复杂，但这种为了一个人的快乐而快乐，它是我爱情观面相里面很纯粹的那一面，我也是希望借由演这些片子来提醒我自己，不要去摒弃了这种本质。如果爱情都要去衡量付出和回报，那就成了追求效益，但林格（《我在时间尽头等你》的男主角）和费力都是因为对方快乐我就快乐的那种人。我愿意演这样的人给观众看到。”

如果题材不是你想看的，那不要去看

李鸿其是那种有很强感受力的演员，也要求自己与角色共情。所以第一次演《醉·生梦死》的时候，他在开机前养了一个月蚂蚁当宠物培养感情。他在《宝贝儿》里扮演聋哑人，没有一句台词，却成为令人印象深刻的高光人物。

演爱情童话，李鸿其说自己依然会相信这些人物的存在，“信念感其实未必一定是来自有过同样的生活体验，有时候只是简单地抓住一个东西，只要林格爱着邱倩，费力爱着希曼，这就够了，是穿越、是高科技的、是未来的，这些都只是外在的包装，最后回到个体的人身上，重要这个人知道他要去干嘛就行。”

《风平浪静》剧照，章宇和李鸿其

包括今年上映的另一部更接近李鸿其过往戏路的《风平浪静》，李鸿其在其中饰演的李唐也给出了不同以往的极致表达。狰狞到扭曲，空虚到癫狂，嚣张到残暴，总而言之，活得很“用力”的样子。这样的表演也让李鸿其在基于这部电影的评价中，受到一些争议。

谈论起这个角色，当记者说到“用力”这个词的时候，他说到：“这听起来当然是一个不好的词，但我想反问，很多人真的见过一些极端的人是什么样的吗？我是真的见到身边有朋友会这样，无法控制自己的语言和情绪。同时，新闻里出现的极端事件，那些看起来明明很疯狂的事，因为篇幅有限，展现的只有非常片面的单一的信息，而私底下的样子，也许有一些也是我无法理解的，但那就是我要去呈现的。”

无论是不问回报一心付出处的痴情男，还是“用力过猛”的富二代，这些经验之于李鸿其都是对扩宽表演边界的尝试，“之前我拍摄的东西都比较偏向社会题材，或者比较边缘的人，我没有机会在自己比较年轻的时候去演到一些‘小清新’，有点不甘心。”

李鸿其今年30岁了，还保留着少年感的他总算在要告别青春的年纪，弥补了些遗憾。“因为我知道，随着我的年纪增长，经验增加，体态也会更成熟一点，那青春校园的我肯定就不能演了，成长就是一个不可逆的过程。或许就像照片一样，不同阶段拍的照片是记录不同回忆的，所以现在拍到了就觉得蛮好。”

至于那些更喜欢李鸿其演文艺片的粉丝，李鸿其的建议是，“如果题材不是你想要看的，那不要去看就好了。因为电影之前都会有预告、有海报，它已经能够在帮不同的人去甄别这是不是你想看的那种电影了。”

《我在时间尽头等你》海报

《我在时间尽头等你》获得了超5亿的票房，位列2020年中国电影票房的第七位，这是小众文艺片难以企及的数字。所以李鸿其还是觉得自己获得了某种进步，“可能有人喜欢，也有人不喜欢，但即便是我之前演底层人物的时候，也有朋友跟我说过他们不喜欢我演的电影，觉得那些电影太黑暗。所以是不是不同的人有不同的标准？那多认识一些观众朋友，接受更多元的东西不是也很好吗？”

自己做导演“记录当下”

李鸿其是因为喜欢艺术、喜欢电影，喜欢观察和思考，所以去表演。这样的人也没想把自己框在表演这件事里面太过于较真。“我有时候甚至觉得也未必需要一定当演员，这件事情对我来说就像玩一样，只是多一些体验。”这些年和不同的导演合作，每个人的风格都大不同，也让他看到电影被创作出来的各种路径。“演员是导演的活道具，无论我做什么，呈现的都是导演的世界观。”很多年前，他就想要自己做导演，现在这件事已经是现在进行时。

《明天你是否依然爱我》剧照

过去这些年里，有许多选择演而优则导的演员，大多会选择成熟的商业类型片，以及在技术上足够成熟的主创班底。但李鸿其把做导演拍电影看作极为私人和纯粹的表达方式。他自己拿着摄影机，捕捉身边的人自然而然流出的状态，和某些真实流逝的时间。

比如他偷偷把摄影机放在家里的角落去录下父母的对话，可是这段对话的发生其实又有他作为导演刻意引导和挑起的动因。“电影有时候真的太神奇了，我觉得它有时候真的不是在讲故事，就是当下的某些时刻。比如我喜欢的电影，往往可能是因为人物的一个眼神，或者他拿着的一盆花，或者是那一片天空，或者某株植物……是那些此时此刻我想要记住的东西。”

事实上，从今年开始，李鸿其才真正成了一部电影的男主角，虽然之前他已经拥有了不少角色。被更多的人认识，成为一个电影明星，会不会成为脚踏实地生活的阻碍，在李鸿其这里，他说自己还是能够保持自在。

“我觉得自己的状态基本上都没有改变，除了有时候可能要增加些合影之类的事情，其他都还是一样。我觉得没有必要去关闭我对于世界理解的通道，因为你要你自己走下去，比如自己去搭公车之类的，你才能看到生活的样子，我不能让自己看不见东西的。所以我自己觉得，我是不太会变的吧，只会更成熟，更有智慧。”