耽改剧的“出圈”

原创 微思客wethinker 微思客WeThinker

（截图自豆瓣电影）

重木丨微思客撰稿人

当于正监制的《鬓边不是海棠红》在主流观众中获得越来越多的关注和讨论时，知道其背后渊源之人或许始终有限，并且由于制作人等有意识地改编，也使得这部耽改之剧如今有着更加主流的正剧面貌，从而在当下中国耽改剧的脉络上订下了一个十分不同的标记。

在某种程度上，耽改剧是中国近几年所产生的一种特殊剧种，它随着网络世界中的耽美、同人与游戏等二次元创作的兴盛而成为可能，并且伴随着资本和市场的进入，从而使得IP开发成为当下各大影视与明星公司最为关注的香饽饽。耽改剧也正是在这一背景下进入人们的视野，并且从2014年开始，发展出一套愈加完善的改编模式，渐渐“出圈”，从曾经只属于耽美同人与相关饭圈的改编剧，开始进入主流文化与观众之中。这一转变完成的标志，在一定程度上我们或许可以首推《鬓边》。

但与此同时，我们也发现《鬓边》即使在当下引起讨论，并且相关服道化质量上乘，演员演技在线，故事雷点较少，但它所产生的影响和热度却远远低于它的前辈之作——2018年的《镇魂》与2019年的《陈情令》。

后两者在两个暑假的爆火，不仅让耽改剧彻底“出圈”，与此同时带来了各方面的利益收入的大幅度增长，不仅影视公司、播放平台为此赚的盆满钵满，曾经名气有限的明星也因此一夜爆红，成为国内娱乐圈的顶级流量，从而带来身价和事业的双重丰收。

（图源同上）

《镇魂》和《陈情令》的爆火在很大程度上分享着十分相似的模式：（1）原耽本身所具有的雄厚书粉（《镇魂》改编自晋江文学城著名作家priest的同名著作；《陈情令》改编自墨香铜臭的经典耽美小说《魔道祖师》）；（2）在选角上的恰到好处（因为耽改剧来源于耽美亚文化，而其中主要的核心之一便是对于“美”的追求，因此主演们的颜值往往是保障一部耽改剧能够成功的最基本因素）；（3）是否能够对原耽故事、感情和情节的重现；最后（4）便是是否能够保持好耽美与正剧之间的平衡，即“擦边球”问题。

《镇魂》的改编之所以能够取得成功，其实并不来源于它的制作或故事，而主要来源于在2016年的《上瘾》模式不再能够被复制之后，它所开启的一个新模式，即俊美双男主之间的互动关系的转变。

《镇魂》中最为人称道的便是主演们精彩且恰到好处的表演与彼此的互动，准确地传达出了原耽中的感情线索，从而让作为此类剧的最大受众的“镇魂女孩”们得以满足，由此才会在网上伴随着cp等热点的讨论和宣传而渐渐形成“出圈”的气势。

就如第（4）点所指出的，耽改剧本身是一个灰色领域，它处在耽美和正剧之间，因此如何处理这两者之间可能存在的矛盾、冲突以及由此张力而形成的诸多暧昧、点到即止与意犹未尽便成为制作者需要重点考虑的问题，而无论是《镇魂》还是《陈情令》都比较好的处理了这一平衡，从而满足了原耽粉们的需求。

在这里我们需要注意的一点是，耽改剧的主要受众——无论是在过去还是未来——其实都会是原耽粉和相关饭圈层参与者。一方面是因为她们本身就是一个十分庞大的消费群体，为资本和市场所关注；另一方面则因为她们对于网络世界的熟悉，甚至她们其实是当下中国二次元文化最主要的创作和使用者。

因此一部耽改剧如果未能满足她们的期望，则往往会难以收获巨大的关注和影响，从而直接导致其利润的下降。

也正因此，《镇魂》和《陈情令》便投其所好，尤其是后者的制作和改编的恰当，使得它成为2019年的最大爆款。《陈情令》在《镇魂》所开启的模式上走得更远也更完善，它完全是为了原耽粉们所拍，而一旦为她们所接受，其实也就不必再担心是否能“出圈”的问题。

通过观察《陈情令》在去年的整个传播过程，我们会发现，这样一部制作、演员和表演都中等水平的耽改剧，之所以最终能够进入主流视野，背后最大的推力除了资本和市场这只手，还有原耽粉们不遗余力地推荐、讨论、打榜和做流量。

相比于《镇魂》和《陈情令》中原耽粉们的努力，当下正在上映的《鬓边》以及另一部耽改剧《成化十四年》中原耽粉们的身影却似乎十分有限。正如我们一开始所指出的，《鬓边》因为有意识地希望脱离耽改剧这一标签，希望进入主流观众视野，也就在一定程度上排斥了原耽粉们的好感；并且诸如黄晓明、尹正等演员的“主流形象”过分突出，而导致原耽粉们难以对其进行cp化再创作，从而影响有限；而《成化十四年》一方面因其本身书粉基数有限，另一方面也与它改编后的探案故事线被放大，而主人公之间的互动被削弱，甚至因为加了一个原耽中不存在的女主而遭到批评。

（当《陈情令》在开拍时传出可能存在男女主角感情线时，原耽粉丝涌入官微批评和抵制，最终使得剧组承诺不会胡乱改编原耽的感情线，才平息了粉丝们的不满。）

除此之外，《鬓边》在主流观众那里获得的关注最终因为无法转换成能够在网络二次元世界中的流量，而导致其难以成为如《镇魂》和《陈情令》般的现象级热点，从而可能使得这部剧最终两边不讨好，而影响平平。

而这便是耽改剧有趣之处，即作为存在于主流与耽美亚文化交汇处的衍生物，耽改剧往往会受到更多因素的影响，如何保持平衡且恰到好处，考验的便是改编者的能力。而当他们忽略耽改剧最根本的耽美来源，而希望对其进行彻底地再创造时，它其实也就切断了耽改剧之所以能够出现且之所以能够产生如此影响中的一个最根本的消费群体。

我们不要忘了，原耽圈这一看似小众的群体在网络的世界中却往往是主流，一味地忽视、轻蔑或排斥她们的需求、审美和爱好最终可能导致的结果便是在市场和资本上的失败。并且，耽改剧之所以成为耽改剧，便是它本身所具有的小众甚至“野蛮”的力量中存在着人们所渴望的更多的可能性。

原标题：《耽改剧的“出圈”丨微思客》

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