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独家专访丨美声歌手蔡程昱：去了解，然后去热爱

2020-12-18 17:46

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 Madame Figaro MadameFigaro

出道两年时间，从学校走向更大的舞台，蔡程昱确实越来越习惯于将更多面向的自己展现在大众面前。然而当聊天的话题一旦回到美声和歌剧，我们发现，他对于心中所爱的那份执着和坚持，始终都未曾改变。

我们与蔡程昱的见面地点在北京环球音乐总部。一个多月前，蔡程昱的首张个人EP先导曲《自己的明天》上线，收获了不少来自专业乐评人与歌迷的积极评价。不久后发布的歌曲MV，更是让所有人对这张即将面世的流行美声EP十分期待。两年前参加《声入人心》并获得最终首席至今，蔡程昱登上过大大小小的舞台，而现在，我们终于即将听到一张完全属于蔡程昱自己的音乐作品。

11月末的北京已进入冬天。蔡程昱穿了一件厚实的格子拼色高领毛衣，“温暖”，是我见到他本人之后脑海中浮现出的第一个词。采访间里，摄影师还在为视频拍摄做最后的准备，我们便找了一个舒服的角落面对面坐下，开始了这次对话。舞台上声音极具穿透力的金色男高音，认真回答起问题来的语气反而是温柔而舒缓的，聊到专业的话题时，细致地解释娓娓道来。只是当聊天渐入佳境，在越来越放松的状态下，他会偶尔开个玩笑，然后自己先笑到见牙不见眼。这时我才会意识到，眼前坐着的，也只是一个今年刚刚22岁的普通男大学生。

我们的对话从已经发布的新歌《自己的明天》和即将面世的EP开始。

“想要完成一张怎样的音乐作品？”

在蔡程昱的认知里，一首好的流行美声作品一定不是单纯的用美声唱法去演唱流行歌。在前期为这张EP选择demo时，学习古典音乐出身的蔡程昱就希望能够挑选一些更偏重古典风格的作品。“我希望的是作品本身能够给流行美声提供一个非常大的空间。编曲时，在不断和制作人老师磨合的过程中，在乐曲中加入更强的旋律性铺底，加入许多古典音乐中用到的乐器音色，甚至改掉一些没那么合适的歌词，让古典音乐和流行美声产生不一样的碰撞。”

作为《自己的明天》的配唱制作人，音乐人彭海桐曾经在微博上分享过录音棚中的小花絮，她写到蔡程昱“今天同一首歌录了好几个版本给我们选择”。而对于蔡程昱来说，这是他在歌曲的诠释和演唱上不断尝试摸索的一个自然而然的过程。“我的专业是声乐歌剧表演，并没有学过流行美声。万事开头难，不知道怎么办的时候，只能靠不断尝试不同的风格和唱法，和老师们沟通交流，寻找一个平衡点，一个舒适的演唱状态。”对于音乐作品，蔡程昱一直有着自己的坚持，而在这个平衡点找到之后，整张EP的作品基调便定下来了。

完成一张属于自己的流行美声作品，做出不一样的新尝试，专业上得到全方位的提升，让大家看到一个更新的自己，是蔡程昱希望在自己的首张EP中得到的收获。同时，他也希望更多人能够因为他，因为这样的方式，去了解和倾听不一样的音乐。

《自己的明天》歌曲MV上线当天，蔡程昱发了一条微博，写下了对歌词的理解。最初看到歌词，他首先想到的是自己大二、大三时的一段时光。那段时间他突然进入了一个对自己专业和未来的迷茫期，不知道未来的路在哪里，也不知道奋斗的目标应该是什么。“‘没有人还留恋，没有人来探险’，看到这两句歌词，我觉得这简直是美声的写照。当时周围也有一些人慢慢就放弃了，去寻找其他的出路，但即便是在这种状态下，我还是觉得应该有一个决心，心里抱有一份期待。”

面对这样的状态，蔡程昱的解决方式是首先做好自己应该做的事。每天坚持去上专业课，不断地打磨唱功，学好最基础的专业内容，然后等待一个机会。“成长，就是需要孤身一人承担所有。”这是他有感而发写下的一句话。直到现在，他依然能够深刻地感受到，很多事情是谁都帮不了的，注定需要一个人去面对。“最明显的感受就是在专业上，如果自己不练习，不思考，不开窍，老师教的再好也是没有用的。”

回顾即将过去的2020年，对蔡程昱来说最有意义的是完成了两件事：一件是即将要和大家见面的自己的首张EP，另一件便是在今年7月，他第一次作为主演之一参与了上海歌剧院制作排演的音乐会版歌剧《唐璜》，饰演“深情王子”奥塔维奥。

《唐璜》对于蔡程昱来说，是一部具有成长意义的歌剧。大二时学校里也曾经排演过《唐璜》，作为学校合唱队的成员，他参加了演出，是群演中的一员。而如今，能够在《唐璜》中饰演奥塔维奥，并和多位歌剧界的大咖合作，蔡程昱自己也十分感慨。“对我来说这是一个特别难得的学习和历练机会，独唱与合唱相比，可以有机会接触到关于这部歌剧的更多更深度的内容，对整个音乐、指挥等方方面面都会都更加熟悉。”

至今蔡程昱依然对《唐璜》排练期间的生活印象深刻。为了歌剧的排练，演出前他有将近两个月的时间没有安排其他工作，没有离开上海，每天到上海歌剧院“打卡”，在其他人都下班后继续加练，甚至回家后有时还要做功课到半夜。面对厚厚的剧本和多首独唱与重唱曲目，他用的方法是“死磕”，通过不断地重复练习最后达成肌肉记忆。长久以来蔡程昱一直保持着一个习惯：如果这天有舞台演出，他便不会回复任何消息，屏蔽掉一切干扰因素，一直在听在练。《唐璜》首演当天，当他终于以奥塔维奥的身份站上舞台时，他并没有因为这是自己的第一部歌剧作品而感到紧张，“我的练习给我带来了信心，让我知道我一开口不会是错的。”

与单纯的演唱一首歌曲相比，即便是音乐会版本的歌剧，舞台上的表演也是整场演出的重要组成因素。蔡程昱说，在学校他最喜欢上的就是专业课，老师会针对唱的部分和表演的部分进行一对一的指导。“当你在舞台上成为一名演员，融入了角色之中，整个情绪是会被带动的。你会跟着剧情的变化或是其他演员的动作进行反应，做出动作，而这些又会影响唱的部分。边唱边演，这种感觉真的很爽。”当被问及出演《唐璜》这部歌剧的整体感受，蔡程昱用了“爽”这样一个形容词。

回到故事的开始，蔡程昱真正了解歌剧的开端也是在大一进入专业学习之后，在此之前他几乎没有接触过古典音乐。大一的课堂上学习了莫扎特歌剧《女人心》中的咏叹调，为了更好地理解情节和故事背景，他找来了完整版歌剧看，这是他人生中看的第一部歌剧。“一部歌剧包含的东西太多了，包括整个的音乐风格、语言、历史时期、派别……如果真的想要把一首曲目诠释好，需要做许多功课，查很多资料。”对蔡程昱来说，正是在这样环境的熏陶中，他慢慢开始觉得古典音乐和歌剧是他真正热爱的事。“每天学习和练习演唱歌剧的曲目，了解不同时期的作曲家，你会感受到古典音乐能够经过漫长的岁月流传下来是有道理的，慢慢地你就会被它的魅力所折服。”

除去以歌剧演员的身份站在舞台上表演，蔡程昱一直想做的另一件事情是歌剧科普。“我更多的希望把自己看做一个媒介，大家通过我可以了解歌剧这门艺术形式，发现它的独特魅力。古典音乐确实很美，但首先需要做的是去了解。比如大家都说莫扎特是天才，但他为什么是天才呢？你需要去听他的作品，去融入他的音乐他的世界，甚至进行横向对比。只有了解之后，才能去热爱。”

《唐璜》排练演出期间，蔡程昱录制剪辑了两条歌剧知识分享视频发布在了自己的短视频账号中。视频里，他讲解了《唐璜》的故事背景，音乐会版与全舞台版的区别，宣叙调与咏叹调的概念，以及自己总结的莫扎特版《唐璜》中的小彩蛋。“最初我的计划是在《唐璜》演出结束后，继续用这样的方式向大家介绍更多的歌剧作品。但后来发现，对于自己没有演出过，没有深入了解过的剧目，我所讲出的也只是大家在其他地方都能查到的信息。”对于歌剧这件事，蔡程昱一直保持着敬畏心，他更希望的是能够在自己参与了歌剧的排练过程后，在对作品有自己的理解和见解的前提下，在讲述中加入自己的视角。

对于舞台演出，尤其是正式的歌剧舞台，蔡程昱心中一直有自己的规划和节奏。无论是挑选适合自己的剧目，还是提升自身技能以随时迎接挑战，在专业方面，他一直走的很踏实，毕竟在他的规划中，“歌剧演员”的身份是要陪伴自己很久很久的。

出道两年的时间，我们看到的蔡程昱更加放松了，他也越来越愿意把更多面向的自己展现在大众的面前。“工作时间久了，慢慢地发现其实很多时候工作和生活很难彻底分开，有时候我自己都分不清了。但好在本质上我是一个热爱生活的人，我愿意去发现和记录生活中有意思的事情，也愿意做出新的尝试。”

做完两期《唐璜》的歌剧科普视频，蔡程昱突然发现拍vlog也是一件挺好玩的事儿。因为自己的工作也时常需要面对镜头，他觉得这刚好是一个同时锻炼自己语言表达能力和逻辑思维能力的好机会，也可以在工作之外坚持一件自己喜欢的事情。虽然立下的“周更flag”真正操作起来才发现有多么难，但他也乐在其中。在vlog记录下开发的各种新技能中，目前他最感兴趣也最想继续的是做饭，“自己能给自己做饭吃是特别幸福的事，生活还是需要点烟火气。”

得益于歌手的职业属性，以及不断丰富的工作内容，蔡程昱经常去到陌生的地方，看到许多超越自己日常生活维度的风景。之前他总说自己不喜欢旅行，对于被电子产品包围的年轻人来说，一切可以通过电子屏幕得到的体验似乎都没有亲临现场的必要。但最近的几次工作旅行让他的想法有了些转变。“我去到内蒙，去到西藏，去到那些特别接近原始自然的地方，感受是完全不同的。让我印象最深刻的是雅鲁藏布江，我们去的时候还是枯水期，但依然足够震撼，那种震撼是必须要亲眼所见，是无法用语言形容，照片也无论如何都拍不出来的。”

而如果要让他为自己的旅行挑选一个目的地，他的答案会是博物馆。大三的暑假，蔡程昱参加了一个游学夏令营，去了意大利的罗马、佛罗伦萨、维罗纳、米兰四座城市。“我喜欢历史。在意大利，我看了许多古代的建筑，也去到当地的博物馆中，看到了馆藏的一些很有意思的文物。”不久前刚刚结束的故宫建成六百周年大展，本来也在蔡程昱的观展计划之中，最后却因为时间关系遗憾没能成行。