他画下需要讽刺和救赎的一切：涂鸦天才班克斯

© Banksy

班克斯（Banksy）的大名回荡在那些布满污渍和彩色线条的墙面上，那一段乘风飞翔的文字仿佛会变幻为一条重磅信息，继而化作永恒的神话。而他的形象早已变得更加具有标志性，深刻地烙印在我们的集体记忆中。那些经典的画面包括一个巴拉克拉瓦人正要抛掷什么东西，那是一束花，而不是炸弹；一只老鼠宣布着一个种族的诞生；一个女孩放飞气球的梦幻场景，还有两名警察意外的一吻。

“我的一部分作品替我隐瞒了身份，使人们疑惑站在他们面前的是不是我。”他这样说道。那时，他的纪录片《从礼物店出门》（Exit from the Gift Shop）在2010年的圣丹斯电影节首映后获得了奥斯卡提名。在犹他州帕克城，也是罗伯特·雷德福（Robert Redford）设立的著名电影节举办地的主街上，我们还能透过玻璃欣赏到班克斯的作品：一名摄影师正摘下一朵红花。班克斯本人指导的纪录片讲述了住在洛杉矶的法国移民蒂里·库塔（Thierry Guetta）对街头艺术和录像机的痴迷，以及他是如何成为著名艺术家的故事。班克斯出现在镜头前，为了防止被认出，他在面部打上了马赛克，声音也经过了处理。

想抗拒他的魅力是不可能的，全球英雄的光环环绕着他。这一点更体现在他身边的人，那些保护他的人身上。（班克斯从没要求过任何人不要泄露他的身份，而他身边的人自然也没有背叛过他）他们想更了解那些希望接近班克斯的人。他的一位好朋友承认，如果有人想跟他联系上，秘诀就是“静候佳音”，你必须做好无尽等待的准备，可能要几个月的时间，与此同时，你的脑海里将划过他带着讽刺意味的街头艺术作品的记忆碎片和臆想，还有他那些破坏性的名言警句，这一切使他带有黑暗情绪的涂鸦与娴熟的模板技术碰撞交融。

接下来，他的创作主体：大老鼠、孩子、警察、士兵、老人、猴子、猩猩、猫……他看待世界的角度：无政府的、存在主义的、和平主义的、反帝国主义的、反资本主义的、反独裁的、反法西斯的。而最重要的是他的自由精神，赋予了他成为艺术家的独特灵魂。他的神奇魔法能创造出抵达世界尽头的普遍性，继而化为诗歌，哪怕它传递着政治信息，依旧“经久不衰”。它包容一切，只有法律和苛刻的批评才将它视为一种野蛮行径。

当被问及他是如何走上艺术之路时，他这样诚恳地回答：“我拿着一罐喷漆对准墙面。我把手指放在喷嘴上，颜料喷射而出，而我成了一名艺术家。”对于某种定义，比如一位知名艺术批评家将他称为“英国的安迪·沃霍尔”，班克斯回应道：“我像英国的安迪·沃霍尔？我觉得这是偷懒的做法。你看他们找不到什么更好的事情做了。”

除了那些他公开表示反感的描述，“班克斯现象”一词迅速蔓延，像真正的革命一般席卷而来，出现在全世界的街头、墙壁、桥梁和建筑之上。它甚至出人意料地出现在以色列的隔离墙上。在去西岸旅行的途中，他显然一直保持着匿名，直到他的艺术出现并展露他的行迹。

也许他无法从自己纷繁的涂鸦作品中做出选择，但当提起某件让他感触最深的作品时，他说：“那个时候，我对自己的第一部电影《从礼物店出门》尤为自豪。这部作品获得了奥斯卡提名，环游了世界，被成千上万人观赏，这就是我对我的艺术产生的最高期望了。”

关于音乐，班克斯这样说道：“我创作时经常听广播，就像个粉刷工在日常工作中会做的一样。”他承认在不同的艺术形式甚至是雕塑中，他感受到了自我表达的自由。“我是开放的。我不受困于任何媒介。灵感先行，然后我用必要的艺术媒介来表达我想要传递的信息。”他的政治观与他所欣赏的人一样，简洁却直指人心，就像他的艺术一样：“我引用伟大的甘地（Gandhi）的一句话：‘欲变世界，先变其身’。”

班克斯仍有未完成的梦想，甚至还很多，但他选择活在当下并这样说过：“我昨晚梦到自己在月球上画了幅画。这也是个不错的想法……”

当被提醒仍有人想要探究他的身份时，他略带讽刺地说：“问题应该是‘谁才是真正的我？’我也经常这样问自己！我的答案是开放的，交给读者们决定吧！但那些了解我的人会从我的回答里认识我的！”他总结道。而我们应当铭记他在墙上留下的一个信息，就在一幅作品中，一个男人拎着桶和一把刷子，书写着：赢家不是那些从未失败的人，而是那些从未放弃的人。

阅读原文