在西安，喜欢银盐，推荐这个展览给你

自从1839年8月19日，法国学术院向全世界宣布"摄影术"正式诞生，摄影就以黑白影像开启了人们对其第一印象。180多年来人类历史与摄影息息相关，摄影器材、媒介、材料、创作题材、摄影语言和表达方法的不断变更和更新。近年来随着国内外资讯和交流的不断增加，国内又有不少摄影艺术家开始深入、严谨地对摄影媒介语言的研究与探索，我们看到了银盐为代表的传统工艺在国内外仍然被广大影像艺术家们加以传承和发展。

本次展览中的影像艺术作品，来自国内外跨越百年的26位摄影艺术家们，有已经蜚声国内外的知名摄影艺术家、也有刚初出茅庐的业余摄影爱好者，他们通过重新建立与西方摄影传统的关系，进而重新建立与照片的纽带。以纯粹的镜头语言，创造了一个属于自身的独特影像世界。更有摆脱了相机镜头的束缚，直接用材料的化学特性，当作其创作的画布尽情挥洒。银盐的黑与白连绵不断的影调对峙与交织，让人目眩更让人沉静，让人看到物质存在的永恒之美，也让人听到物质内部激荡的旋律，更赋予观看者去感受一种超脱被摄物体视觉限制的可能性。金属颗粒带给人的温度，跃然于纸上，更存在于指尖那一次次的碰撞。

通过本次展览，呈现出东西方摄影艺术家们在摄影百年历程中的继承、发展乃至超越的可能性。

策展人：金酉鸣

© 白勇，水韵

© 蔡东东，故宫

© 陈京伟，景像

© 艾略特·厄威特 （Elliot Erwitt），无题

© 董文胜，方法论

© 付羽，无题

© 金石声，自拍像

© 濑户正人，Silent Mode

© 雅克·享利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue）

© 林然，拂石

© 刘小宁，送仙桥

© 骆伯年，无题

© 木格，「风物」松 #99，2017

© 马丁·帕尔(Martin Parr)

© 祁小龙，敦煌

© 丘，20030201平远

© 茸儿，无题

© 森山大道，lips

© 汪悦，法国吉维尼小镇莫奈睡莲池塘

© 王正，荒山野径

© 吴家凯，冬日——北海道

© 武强，入城式

© 须田一政，风姿花传

© 杨柳，梦境

© 杨晓峰，黑墙上白云

© 尹铭，潜影……我相三十

© 张华斌，白裤瑶

策展人：金酉鸣

金酉鸣，出生于杭州，策展人、艺术家、骆伯年艺术基金会负责人。长期关注当代摄影与艺术的融合与延伸，作品长期关注当下人、社会和环境之间的关系。中国摄影家协会协会会员、中国金融摄影家协会会员、浙江省摄影家协会会员。2018年2月获得 “国家艺术基金”。

参展：2013年，丽水国际摄影节《见证百年》，获最佳展览奖。2014年，台州摄影双年展《艺术家肖像》。2014年，第六届济南国际摄影双年展《山.景》、京师美术馆跨媒体艺术邀请展之“SHIFT影像艺术展”。2015年，西安美术馆“虚影实相：一条线索的改造展”、美国纽约市法拉盛市政厅展览馆--“影像中国”纽约国际摄影展，获优秀作品奖、第六届大理国际影会《见证百年》。2016集美·阿尔勒国际摄影季《拓扑的时空》。2016年，摄影专题作品《临时风景》参加长江国际影像双年展。2016年，平遥国际摄影节“尺度-大画幅摄影在当代中国”。2016年，台北国际摄影艺术展，“新锐摄影奖”。2017年，第七届大理国际影会。2017年，首届“非常西湖”影像艺术西湖艺术展。

策展：2014年，第14届中国平遥国际摄影大展 《回望-当代语境下的影像探索联展》策展人。2015年，第六届大理国际影会“中国摄影家协会策展委员会飞马奖”。2016集美·阿尔勒国际摄影季《拓扑的时空》。2017年，第七届大理国际影会。2018年，2018第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展之《中国现代摄影萌芽初探--郭锡麒、金石声和骆伯年三人联展》。2019年，第八届大理国际影会“当代社会的女性视觉书写--七位女性影像艺术家作品联展”。2020年杭州众嘉禾.创空间“当代社会的女性视觉书写--七位女性影像艺术家作品联展”；“黑白的记忆-传统工艺摄影原作群展”；“所有的意外都已经发生了-季钰程个展”；西安终南山银盐馆“温存的颗粒--摄影百年原作群展”；武汉LAP画廊“Closer：咫尺之遥--钱儒雅、吴梦媛双个展”。2020年骆伯年艺术基金会与泰国SAC艺术中心合作举办“APERTRUTH：中国当代影像艺术群展”，参加南京扬子当代艺术博览会、第二届武汉影像博览会等。

参展艺术家

白 勇

中国摄影家协会会员，100余幅作品被有关机构和个人收藏。

蔡东东

1978年生于甘肃省天水市，现居住并工作于北京。2002年北京电影学院学士学位毕业。个展：《照片的专制》，凯尚画廊，纽约 。《泉》，凯尚画廊，纽约 。《让之在》，百艺画廊，台北 。《蔡东东：脱靶》，查尔斯·E·沙恩图书馆，查尔斯朱阅览室，康涅狄格学院，新伦敦，康涅狄格州 。《再生式》，三影堂+3画廊，北京 。《落石》，Tong Gallery+Projects空间，北京。《记忆的移植与切片》，家里画廊，北京。《额滴神呐》，ACTION空间，北京。《图像 母体 生产 权力》，五五画廊，上海。《欣赏观众》，五五画廊，上海。《制图术》，彤德画廊，北京；斯图加特。《蔡东东：向左拉动》，泰康空间，北京。《茶园》，UNIDEE艺术基金会，比耶拉，意大利。《51m2：6# 蔡卫东》，泰康空间，北京。主要群展：《摄影180年在中国》，银川当代美术馆，宁夏，中国；《重新思考中国的风景》，莱曼·艾琳美术馆，新伦敦，康涅狄格州；《新兴维度》，保利·弗里德曼美术馆，米塞里科迪亚大学，达拉斯，宾夕法尼亚州；《中国春天＃4》，马卡格雷菲95快闪时尚艺廊，安特卫普，比利时；《运动中的风景》，GALERÍA RGR，墨西哥城；《中国当代摄影40年》，OCAT当代艺术中心，深圳，中国；《十方：三影堂摄影奖十周年展》，三影堂，北京 [巡回：三影堂，厦门，中国；《北京新语》, 三远当代艺术中心，北京；《新历史剧》，唐代当代艺术，北京；《Go Live》，南京艺术学院博物馆，南京，中国；《否定，积极》，万盈美术馆，石家庄，中国；《After Sunset》，Galerie Liusa Wang，巴黎；《现实的证据：摄影面临的缺点》，普利美术馆，普利，瑞士；《浮世相》，南通市中心美术馆，南通，中国；《Working on History——当代中国摄影及文化大革命》，柏林国立美术馆，柏林；《绵绵若存走岷江第五回》，蓝顶艺术区，成都，中国；《中国当代摄影40年》，三影堂摄影艺术中心，北京；《一百种语言》，未来儿童实验室，T80国际文化社区，南京，中国；《光合作用》，M97画廊，上海；《复相·叠影》，广州影像三年展，广州，中国；《京畿梦华录》，星空间，北京。《中国当代艺术年鉴展》，北京民生现代美术馆，北京；《AMNUA国际计划II：丝路国际》，南京艺术学院美术馆，南京，中国；《枪与玫瑰：中国当代艺术展》，波茨坦艺术空间，波茨坦，德国；《身形剧本——三影堂摄影艺术中心原作收藏展》，三影堂艺术中心，厦门，中国；《撒癔症（三）》，团结湖公园，北京；《闪灵：摄影之后》，泰康空间，北京；《新资本论——黄予收藏展》，成都当代美术馆，成都，中国；《使我行动》，Chi K11美术馆，上海；《第六届大邱摄影双年展》，大邱，韩国；《做景观天——首届西安当代影像艺术文献展》，西安美术馆，西安，中国；《编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式》，蜂巢当代艺术中心，北京；《中国摄影：二十世纪以来》，三影堂摄影艺术中心，北京；《陌生的亚洲：第二届北京摄影双年展》，中央美术学院美术馆，北京；《经济基础》，尤伦斯艺术商店，北京；《三影堂摄影赏作品展》，越後妻有大地艺术领域，十日町，日本；《二次光》，保利空间，香港；《中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展》，弗柯望博物馆，埃森，德国；《浮世相——新摄影大篷车计划》，第二届元典当代摄影节，元典美术馆，北京；《不在图像中行动》，常青画廊，佩斯北京空间，当代唐人艺术中心，北京；《<文明>第二回：榆林》，OCAT西安馆，西安，中国；《向左拉动：不保持一贯正确》，俄亥俄州立大学城市艺术中心，哥伦布斯，俄亥俄州 [巡回：古斯塔夫阿道尔夫院，圣彼得，明尼苏达州；The Trout画廊，卡莱尔， 宾夕法尼亚州；迪金森学院美术馆，卡莱尔，宾夕法尼亚州]；《HACC》，Rose Lehrman画廊，哈里斯堡，宾夕法尼亚州；《亚洲不安之旅》，星空间，北京；《从<新摄影>到“新人奖”——来自三影堂的收藏》，何香凝美术馆，深圳，中国。主要奖项：TOP 20——2015中国当代摄影新锐；第三届中国摄影年度排行榜；中国南方报业集团ART289杂志2014年度新势力；第三届特尔纳当代艺术奖一等奖；平遥国际摄影节优秀摄影师创作基金奖。公共收藏：尧山艺术基金会，以色列；中央美术学院，北京；广东美术馆，广州，中国；莫斯科现代艺术美术馆，莫斯科；弗柯望博物馆，埃森，德国；泰康空间，北京；柏林国立美术馆，柏林；三影堂摄影艺术中心，北京；UNIDEE艺术基金会，比耶拉，意大利；白兔子画廊，悉尼。

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陈京伟

1965年生于北京，自由摄影师。2014年9月参加平遥国际摄影节。2015年8月参加大理国际摄影节。

董文胜

1970 出生于江苏赣榆，现工作生活于江苏常州。2015 无始无终，M97当代摄影画廊，上海，中国。2013 泛银的记忆——董文胜个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国。2011 波澜恣意”，高玛吉画廊，马德里，西班牙。2009 “没有世界观的面孔”，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国。2008 “隐者的猎物”，玛吉画廊，马德里，西班牙。2007 “石沉记”，方音空间，北京，中国。群展：2016 集美-阿尔勒国际摄影季，厦门，中国。临时博物馆，上海美术学院美术馆，上海，中国。“意象再造”第16届海平线绘画雕塑联展，中华艺术宫，上海，中国。另一种风景，央美术馆，北京，中国。“HISTORICODE:萧条与供给”南京第三届国际美术展，百家湖美术馆，南京，中国。暗示之轮—隐喻的年代，华侨城欢乐海岸盒子艺术空间，深圳，中国。“车马之行 ”蜂巢2016年终特展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，等等。

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艾略特·厄威特（Elliot Erwitt）

1928 年于巴黎出生，在1939 年迁居到美国，从年轻的时候就爱上摄影。他在这个兴趣上琢磨许久，并曾经到好莱坞的暗房工作过，为了更深入专业，也曾到洛杉矶城市学院学摄影。1948 年搬到纽约的时候，他在New School for Social Research 学习摄影，并在两年后完成学业。在纽约期间，他还遇见了名摄影师Robert Capa和Edward Steichen，1953 年加入了Magnum Photos。Erwitt 也同时是一名会拍摄日常生活所见的自由摄影家。直至今日，Erwitt 在摄影界还是备受尊敬，在他身边的粉丝无论老少皆能从它的作品中获得启发。他的作品总是简单而令人回味，显示出他充分的掌握Henri Cartier-Bresson 式的「决定性瞬间」拍照方式。

付 羽

1968 年出生于辽宁兴城。1993 年毕业于鲁迅美术学院。现居北京，自由摄影师。2011、2012 年在中央美术学院美术馆举办个展 “习作：付羽银盐练习” 并在多个城市巡展。2012 年获得第六届 AAC 艺术中国·年度影响力艺术家摄影类大奖。出版有《四季平安》、《银盐习作》、《绚烂》。

金石声

1910年12月26日生于武昌，原籍江西婺源县。1932年，同济大学土木工程系学生时期加入了以郎静山、黄仲长、徐祖荫为首的三友影会，并参与了影会举办的义赈摄影展览。1934年，金石声又加入名为“鹰社”的摄影组织，鹰社是以上海各大院校师生为骨干的摄影组织，大夏大学的学生蒋炳南和冯四知也在鹰社，很快三位学友成为影友，共为鹰社的主力。1935年底，上海冠龙照相器材行的老板想创办一份摄影杂志，经人推荐，金石声任《飞鹰》杂志的主编，蒋炳南和冯四知任编辑。年仅26岁的业余主编金石声，在《飞鹰》这块摄影园地上，充分施展了自己的才华，其建筑、风光、人像、静物、花卉等摄影作品得以展示，很快金石声就成为继胡伯翔、郎静山、黄仲长、陈传霖之后的第二代摄影新星，并迅速在上海摄影圈走红。1940年，金石声赴德国留学，1946年返回到上海，这期间从未间断业余摄影创作。1956年12月，中国摄影学会在北京成立，在成立大会上，刚当选常务理事的金石声作了“业余摄影家的心里话”发言。1958年，他与原三友影社的好友刘旭沧一起举办了“刘旭沧、金石声摄影艺术展览会”，展览在上海、南京、北京等地展出，广获好评。1962年，上海美术出版社选取了金石声的10张优秀摄影作品，为其出版了“金石声摄影艺术作品选辑”。1999年出版《金石声摄影集》。

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濑户正人

日本摄影家。1953年出生于泰国乌隆市。1961年移居父亲的故乡日本福岛。1975年毕业于东京视觉艺术学校。1976年参加森山大道摄影塾。1979年成为深濑昌久的助手。1981年独立。1987年创办画廊“Place M” 。1989年摄影集《曼谷、河内》获日本摄影协会新人奖。1995年作品《Living Room，Tokyo》获东川奖新人作家奖。1996年以摄影展“LivingRoom，Tokyo”“Silent Mode”为中心的摄影活动获第二十一届木村伊兵卫摄影奖。1999年《亚洲家族物语》获第十二届新潮学艺奖。2008年作品《Biran》获日本摄影协会年度奖。后多次担任木村伊兵卫摄影奖评委。

雅克·享利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue）

1894年6月13号生于巴黎近郊的库布瓦（Courbevoie）。6岁的时候，小拉蒂格用爸爸的照相机拍下了第一张摄影。1904年，他开始一边摄影一边画素描。眼中捕捉的题材，从少年经历、家庭兄弟姊妹间的游戏，到20世纪初飞机和汽车发明的种种见闻佚事、巴黎大街上美丽聪惠的女人、社会事件和体育比赛等等话题。从1911年开始一生没有间断过的日记写作。这位充满对生活的热爱和无尽好奇心的摄影爱好者，尝试了各种可能的摄影和冲印技术，不嫌疲倦地记录下每次拍摄的快门光圈指数，上10万张作品被他小心翼翼地整理收藏在大相册中。如此痴迷摄影，但这仅是拉蒂格的业余爱好。1915年，他进入著名的巴黎芮丽安艺术学院（Académie Jullian）学习美术，从此绘画成为他的职业。自1922年起，他的绘画作品开始在巴黎艺术沙龙和南法展出。他逐渐有了自己的收藏家。虽然拉蒂格的摄影作品也偶尔在杂志报刊上登载过、并和其它几位法国专业摄影师如布拉塞（Brassa）,曼·雷（Man Ray）和杜瓦诺（Doisneau）的作品一起在巴黎奥赛美术馆展出过，但天才摄影大师的这一桂冠直到1966年他69岁时才姗姗来迟，美国纽约现代美术馆（MOMA）首次做了他的一个回顾展同时美国《生活》杂志做了拉蒂格的专题报道。这时他把爸爸的名字亨利（Henri）加到自己的名字中变为了雅克.亨利.拉蒂格。三年后他的第一本图册《家庭影集》出版了，这为他赢得了全世界的声誉。1970年，由美国著名摄影师理查德·阿威顿（Richard Avedon）编辑拉蒂格图片出版了《世纪日记》一书。1975年，拉蒂格法国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。从此，拉蒂格成为各种专业、时尚和装饰杂志青睐的热门摄影师。1979年，拉蒂格把他的全部底片、130本私人相册、150,000张摄影作品、毕生日记手稿以及相机收藏捐赠给了法国政府。他是法国第一位在生前将自己的全部作品捐给国家的知名艺术家。同年，雅克。亨利。拉蒂格基金会（la Donation Jacques Henri Lartigue）成立。它是法国政府及文化部下属的文化机构，它的建立正是为了保存、管理和传播拉蒂格留下的珍贵的文化遗产。1986年9月12日拉蒂格逝于南法尼斯。

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林 然

1958年出生于重庆，现生活于四川成都。1980年开始摄影至今，他的摄影不为追求艺术而是为认知和明白事物。曾经以西方哲学思想认知拍摄二十余年，而近十年潜心研修融合中华儒道思想的汉传大乘佛学，逐渐识心定性，倡导力行图像智慧与文字般若相结合即图文双修的芙蓉莲华摄影。

刘小宁

生于北京，现居成都。2016年北京798蜂鸟圣点影像艺术空间 静观景观5人联展《渡口》，2016年北京一合相美学空间《送仙桥》个展 ，2017年法国普罗旺斯摄影节《送仙桥》，2017年北京国际摄影周“升东吉西”中国首届即时影像展《Goodnight》，2018年北京Memorieslab 回忆实验室《Shining Path 闪耀路径》群展｜《Petter&Ballon》。

骆伯年

1911年初生于浙江杭州一户县官家庭，从小接受中国传统文化教育和西方金融教育，毕业后成为中国银行职员，同期开始摄影艺术创作。1934 年，他发表了成名作《汲瓮》，开启中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法，多数作品由中国传统的审美观所贯穿，是民国时期较有代表性的摄影艺术家，他的风光、人像及静物摄影，为印证那段特定时期的中国社会留下了珍贵的瞬间。在他的镜头下：有山水景色，有行人飞鸟，也有很多静物，乃至新美术思潮实验的习作，其拼贴摄影是中国当代摄影的鼻祖。代表作有：《汲瓮》、《春满西湖》、《任重致远》等，多收录于民国时期的《飞鹰》、《中华摄影杂志》、《美术摄影特辑》等重要摄影期刊和专辑。作品收藏：中央美术学院美术馆、刘海粟美术馆、泰康空间、三影堂摄影艺术中心、中国丽水摄影博物馆、大理摄影博物馆等美术馆与艺术机构。作品展览：1930年代郁达夫题词上海举办“联谊影展”等。2015年济南摄影双年展、2015年三影堂摄影艺术中心《中国摄影：二十世纪以来》、2017年刘海粟美术馆《来自上海：摄影现代性检证》、2017年浙江省展览馆《“文人与史诗”浙江摄影文献展》、2018年英国伦敦泰特现代美术馆（Tate）《光之形：摄影与抽象艺术百年》（Shape Of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art）、2018年淮安国际摄影馆第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展、2019年中国美术学院美术馆《庆祝中华人民共和国成立70周年系列展：摄影术传入至今的中国摄影书写暨中国美术学院美术馆摄影部成立特展》、2019年银川当代也是个《摄影180年在中国》、2019年泰康空间《1949：艺术的选择》。

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木 格

1979年出生于重庆，现居住在成都。代表作品系列包括《回家》、《尘》、《沿墙而行》等。曾获2013年度美国 PDN 摄影界新闻杂志年度摄影师奖、日本 IMA 摄影杂志评选最值得关注的70-80代摄影师等。木格的作品得到广泛展出：「沿墙而行」（Format 国际摄影节，英国德比，2019年）、「中国当代摄影四十年」（深圳OACT 当代艺术中心，2018年/北京三影堂摄影艺术中心，2017年）、「回路——2000年以来的西南影像实验」（麓湖A4美术馆，成都，2017年）、「浮世相－中国当代摄影展」（德国波恩当代艺术馆，2015年）、「龙的崛起：当代中国摄影展」（纽约Katonah 艺术博物馆，2012年）等。在艺术家身份之外，他同时还是木格堂艺术空间创始人，2015年，他作为联合创始人创办了线上艺术平台木格堂，至今还是中国活跃的探讨、分享当代摄影的平台。2018年，木格创立了木格堂艺术空间，涵盖画廊、影像艺术教育、木格工作室三个品牌内容，空间全年呈现包括展览、教育、出版、现场活动在内的多样化艺术项目。

马丁·帕尔(Martin Parr)

出生于1952年，童年时代在祖父的启发下对摄影产生兴趣，后来在曼彻斯特大学专攻摄影，马丁·帕尔的作品剑走偏锋，不走常规老路，实际上引领了近年来兴起的"概念摄影"的先潮。1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。

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祁小龙

1977年出生于天津。中国新闻摄影学会理事，天津新闻摄影学会副会长，中国摄影家协会会员。自幼学习摄影，1999年起从事专业摄影工作。作品多次获得各类摄影奖项，曾入选哈苏奥地利摄影沙龙巡展，并有作品被广东美术馆、天津美术馆等机构和收藏家收藏。曾两次获得世界新闻摄影比赛（荷赛）三等奖。现主要从事新闻纪实摄影和大画幅摄影。从2007年起专注古典摄影工艺，并探索将古典摄影工艺与中国传统水墨结合，以宣纸和丝绢为载体制作大画幅摄影作品。

丘

1974生于广东平远，现工作生活于广州。过往作品有《纪事》2001-2020、《空毂》2005、《毋虚》2012-2019 、《日常写作》2013-2018、《Enning 恩宁》2016 、《Miasma 瘴》2009-2012。出版物《纪事》2009《丘-瘴.恩宁》2017《丘的白日梦》2008。精选展览和摄影节包括“梦呓的丘”（个展 75号画廊 2007 中国广州）、阿尔勒国际摄影节（2007 法国）、大邱国际摄影双年展（2008 韩国）、欧罗巴利亚—中国艺术节（2009 比利时）、“内耳”（ 2010 尤仑斯当代艺术中心 中国北京）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015 中国北京）、上海双年展（2018 中国上海）等。

茸 儿

1982年生于北京。2005年毕业于北京师范大学美术系中国画专业。2007中央美术学院摄影系进修，2012年作品《佛的情缘》平遥国际摄影节，2015年《失语者》系列之一《从寂静中来》大理国际摄影节《术与像》八人联展，2015年《失语者》系列之一《从寂静中来》平遥国际摄影节《文质彬彬》联展。作品被国内外多位藏家收藏。

森山大道

1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物。森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。1999年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，并巡回到纽约大都会博物馆、日本协会画廊，以及瑞士、德国等地。这是日本第一个在美国第一流的艺术博物馆举办全面回顾展的艺术家。2003年，法国的卡地亚基金会在巴黎为森山大道举办了大型个人回顾展，再次掀起西方的“森山大道热”。在展览会的开幕式上，他与定居巴黎的克莱因重逢，畅叙阔别23年的友情。2004年，一部分为四集的《森山大道全集》出版，全集共收录了他的1500多幅作品，为深入研究森山大道打下了扎实的学术基础。

孙彦初

1978年出生于河南省周口市。他现在在郑州生活和工作。曾获2010年大阪MIO Photo (Morumura Yasumasa) 特别奖、2011年连州国际摄影节新摄影奖、2012年济南国际摄影双年展最佳摄影奖等多项国际艺术大奖。曾出版过《沉溺于此》、《虚构集》，《不够漫长》等。

汪 悦

2000年任职瑞士塞兹照相机北京代表处技术总监。2001—2005年任时尚杂志特约摄影师，2002年于民族大学设计系主讲摄影专业，2003年毕业于德国（LINHOF ）林好夫（世界著名大画幅生产工厂）大画幅摄影研修班，2005年受聘为瑞士塞兹照相机主办的《世界环摄摄影比赛》评委，2006年于清华美院环艺专业主讲《建筑摄影》，2011年赴瑞士品牌阿卡（ARCA-SWISS）大画幅相机工厂法国总部进修，2013 年跟随美国铂金大师迪尔曼-克瑞恩学习铂金工艺，2017—2019跟随澳大利亚摄影古典工艺大师艾莉-杨学习了盐纸、蛋白、四色树胶、四色碳转印等工艺。

王 正

生于北京，毕业于北京大学及美国Fordham大学商学院，同时受到中西方文化与思想的影响。因受家庭影响习画，对视觉艺术有浓浓的兴趣并有多年的实践，后放下画笔选择以摄影手段来作为表达方式。于2016年成立自己的影像工作室—慢影，致力于研究与实践传统摄影方法在时尚肖像、现代艺术语言上的表达与应用。参展经历：2016年作品参加平遥国际影展，2015年作品参加大理国际影展，2012年参加美国Fordham大学与哥伦比亚大学艺术学院联合影展。

吴家凯

1977年出生。毕业于北京电影学院图片摄影专业，中国摄影家协会会员，英国皇家摄影学会会员（LPS 会士衔）。2009年3月，798艺术区九立方画廊《行着》摄影艺术展 ，2011年9月，《性感/风光》北京－香港8人作品展 ，2012年9月，参加《@》摄影联展 ，2013年10月，798吾乐画廊，学习与呈献-铂金印像作品联展，2016年9月，《尺度—大画幅摄影在中国》摄影联展，2017年8月，大理国际影会（新摄影的再探索，四人展） 。

武 强

照相人，终南山银盐馆合伙人。

须田一政

1940年出生于东京，1962年毕业于东京摄影专科学院。1971年开始自由摄影师生涯。1976年凭借摄影集《风姿花传》获得日本摄影协会新人奖。1985年摄影展《日常的断片》获得第一届东川奖。1997年摄影集《人间的记忆》获得第16届土门拳奖。另有摄影集《关东风谭》和《民谣山河》等。2012年伦敦摄影家画廊策展人将须田一政评为最被低估的日本摄影大师。

“须田的摄影，是把行旅中的那种被撕裂的感觉巧妙地‘定影’于胶片上。换言之，对摄影家来说，行旅之所以必要，可以说是为了把那种‘私写真’被幽闭于日常小世界中的力量反转，而寻求某种意识的撕裂和分裂。事实上，通过导入行旅的装置，摄影家面前的世界有如魔法之杖一挥，一个生动多彩的视觉景观便呼之欲出。”（摄影评论家饭泽耕太郎评）

杨 柳

出生于1976年，目前生活工作在北京。1998年毕业于哈尔滨工业大学。2005年开始喜欢摄影，业余拍摄野生动物和鸟类，作品曾发表在《数码摄影》《国家人文地理》等刊物。从2015年开始痴迷当代艺术，了解摄影可以是表达而不仅仅是记录。2017年开始学习和研究探索物影成像，做了很多实验，用物影成像方式开始创作，并赴欧洲专门观看威尼斯双年展和卡塞尔文献展。2019年4月参加过艺术家王庆松工作坊学习。《梦境》系列作品发表在2020年9月《中国摄影家》杂志。《梦境》系列作品入选2020年9月平遥摄影节展览并荣获优秀作品奖。

杨晓峰

上海人生活在广州，职业设计师。十多年来一直从事大画幅乃至超大画幅摄影的创作与实践。早期师从罗伯特.罗学习摄影后期暗房制作。后来跟随美国摄影大师迈克尔.A史密斯葆拉夫妇学习偶氮氯化银接触印相，多次组织与参加大型的艺术展。

尹铭

山东人，现生活工作于北京。参加展出：2014年 平遥摄影节，2014年《国际经典工艺影像展》北京，2015年平遥国际摄影节，2015年大理国际摄影节，2016年西双版纳国际摄影节，2016年平遥国际摄影节，2017年重庆长江国际影像双年展。

张华斌

1960年出生于广西，中国摄影家协会会员。多年来开始注重8*10大画幅黑白人像创作；特别专攻西南少数民族人像摄影。2006年，获《中国摄影》反转片十杰赛入围奖。2009年，获克什克腾旗国际摄影赛优秀奖。2014年9月参加平遥国际摄影节联展。2015年8月参加大理国际影会八人联展。2015年9月参加15届平遥国际摄影大展个人展。2016年1月参加在798蜂鸟圣点影像艺术空间举办的《静观.景观》五人摄影联展。2016年9月 参加平遥《尺度》大画幅摄影联展。2016年12月 参加西双版纳国际影像展。2017年10月 参加第三届中国凤凰民俗摄影双年展。2017年11月 参加多彩贵州.第十届中国原生态国际摄影大展。2019年7月参加深圳《中国大画幅摄影与古典影像优秀作品展》并获特别贡献奖。2019年9月参加上海《追光180国际胶片影像艺术展》，获评委推荐奖、入选奖。

温存的颗粒——摄影百年原作群展

展览时间：2020/12/12 — 2021/01/11

开幕式：2020/12/12 15:00

展览地点：终南山银盐馆（西安市长安区酒庄院内）

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原标题：《在西安，喜欢银盐，推荐这个展览给你》

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