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跟王珮瑜一起|台上看戏,台下观文:演员已就位
原创 瑜音社 瑜音社
按|观文
台上看戏,看文学的表演;
台下观文,观表演的文学。
历观文囿,泛览辞林,
略其芜秽,集其清英。
使皮黄一技上跻文学之林,
酬列位宾朋拳拳爱戏之心。
拿起马鞭,就是骑在马上;端着烛台,就是点燃了灯;摇动船桨,便能荡开清波;水旗招展,可见碧浪滔天……
台上的大小布景、道具,统称为“砌末”。
大到门帘台帐、一桌二椅,小到一柄扇子、一盏提灯,可别小看了这些“砌末”,它们能建起杜丽娘游春的花园,能高筑诸葛亮抚琴退兵的城楼,是依依惜别的长亭,也是两军交锋的战场。
无穷物化时空过由少到多、由实到虚、由简单到复杂、由粗糙到细致,砌末从宋元南戏、杂剧、明清传奇,走到了今天的戏曲舞台上。
门帘台帐
在老戏台上,底幕常挂一块台幔,上面有着精致的图样,多绣有工笔花鸟画、山水画,或是福、禄、寿等寓意吉祥的图案。一是为了装饰舞台,二是挡住观众视线,尽量不让观众看见后台的活动。
通常,这块台幔左右两侧,设有“出将”、“入相”两扇门,供演员上下场。著名的戏曲导演阿甲先生曾说:这两扇大门,并不是戏剧情境里的大门,是一种角色出入的抽象渠道:从神仙升降、从鬼怪出没、从五湖四海、从南北东西、从崇山峻岭、从小桥流水、从花园亭台、从街头巷尾、从前厅后院、从楼上楼下、从破屋残窑……总之,这两道门,是天上人间一切事物活动往来出入之处。荡荡千军不嫌挤,姗姗小姐不嫌空。它是世界戏剧舞台来来去去最畅通、最自由的舞台形式。
——阿甲《戏曲表演规律再探》
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瑜音阁 出将入相
李白曾感慨光阴流转,夫天地者,万物之逆旅也;光阴者,百代之过客也。从这两扇门里,人们来来去去,尺寸舞台,无穷天地。
阿甲先生因此为戏曲舞台写照:无穷物化时空过,不断人流上下场。
后来,当中国学习了西方的现代舞美布景,很多戏院都开始改革,门帘台帐渐渐用得少了。于是,再次提起它的时候有了“守旧”的叫法,朱家溍先生曾引述梅兰芳的话:“后来北京戏院相继都改成新式的半圆台,于是门帘台帐怎么解决成了一个普遍性的问题。这时候根据演员的习惯,认为没有门帘还是别扭,就应运而生地兴起一种在半圆台上挂有上下场门帘的后幕……同时还产生了一个新的词汇,把它叫做‘守旧’。意思是指新式舞台后幕是维新的,这个是守旧的……”
——朱家溍《故宫退食录》
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梅兰芳曾用之“守旧”
这个说法,原本是新旧交替的时期,少数人的随口称呼,没想到流传至今,“守旧”已经成为门帘台帐的别称了。
一桌二椅
“一桌二椅”是戏曲舞台是最常用的一组道具。一张木条桌、两把木靠背椅子, 再加上各种桌帷、椅帔,在不同剧情中起着不同的作用。
将它放置公堂之上,就变成了公案,《玉堂春》、《铡美案》等戏中皆是;放在店房之中,既可当桌椅,如《捉放曹》中曹操与陈宫宿下的客房,有时也可以当做床榻,如在《三岔口》、《武松打店》中。架上织布,还可以当做织机;若需登高远望,便是山石……
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京剧《捉放曹》
王珮瑜饰陈宫
王越饰曹操
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京剧《三岔口》
张云溪饰任堂惠
张春华饰刘利华
桌帷椅帔,装饰着一桌二椅的装饰,中间绣团花,四边和四角也绣有边角图案花纹。它的颜色、样式要与人物的化妆、服装相协调,如花脸角色多用酱紫、蓝色;生行多用秋香、红色;而旦角则多用粉色、月白色。
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京剧《汾河湾》
王珮瑜饰薛仁贵
田慧饰柳迎春
当然,还要依据剧情而定,皇室用黄色,如《沙桥饯别》中李世民所用的桌案;婚姻大喜用红色,比如《锁麟囊》里薛湘灵出嫁前,家中布置得喜庆红火;贫穷人家则用蓝色或灰色,就如王宝钏与柳迎春的家中,一看就知道清苦得很。
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京剧《沙桥饯别》王珮瑜饰李世民
代步道具
戏里的马鞭,也就是一根藤条与几根短缨组成。可是在戏里,拿上了马鞭,便是骑上了马。
一根马鞭,也有很多讲究。手持马鞭不舞是牵马而行;舞动马鞭则是催马疾行。不同的马,用不同颜色表示,如关羽骑赤兔马执红马鞭;赵云骑的是白马则用白马鞭。文官马鞭,多是三穗;武将马鞭,则可以是五穗。
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京剧《长坂坡》
俞振庭饰赵云
姚玉英饰甘夫人
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京剧《文昭关》 王珮瑜饰伍子胥
划船则用船桨代替。桨板上面画有水纹,演员划船时只拿一只桨,配合锣鼓与身段,是风平浪静,还是风高浪急,观众都看得明明白白。
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京剧《打渔杀家》
马连良饰萧恩
梅兰芳饰桂英
坐车就用车旗啦~
两面绣有车轮图纹的方形旗,再加上一个长把手,白色或淡黄色的面料上绣黑色车轮。车夫用车旗把人护在中间,就表示正在乘车了,比如《御碑亭》里,孟月华急匆匆回家就是乘车去的。
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京剧《御碑亭》 梅兰芳饰孟月华
有时,还在车旗前面撑一个小帐子,那就是乘辇或者坐轿了,比如《贵妃醉酒》里,尊贵的杨娘娘是乘辇,《锁麟囊》里,薛湘灵、赵守贞两位新娘子,便是坐在花轿里避雨了。
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京剧《锁麟囊》 李世济饰薛湘灵
和车旗类似的,还有水旗、火旗、风旗等等,比如《白蛇传》中水族持水旗舞动表示水斗;《大破天门阵》中番邦持火旗表示天门阵;剧中如有遇风情节,则持风旗在台上挥舞来表示。
风雨雷电就这样被召唤到戏台之上啦~
万能道具——扇子
靠一把扇子,气质这块就拿捏得死死的~剧中人登场,除去有特殊表情外,必须持扇作势,否则两手空空,纵架式极佳,亦有美中不足之感。因无相当陪衬,无法辅助做派之不足。武将能以刀枪马鞭相随,免去枯燥,但有时亦用扇子,如《八蜡庙》费德功,《艳阳楼》高登,均是一例。生角如《玉堂春》之红蓝袍,《珠帘寨》之李克用、程敬思,《一捧雪》之陆炳。中尤以陆炳之扇为最主要,因刺汤时之关键,全在扇子上之表示,故不可须臾离也。而小生、小花脸用扇子处尤多,是以小生有扇子生之称谓,如《花田错》卞玑,《遗翠花》之邱山,《千金一笑》之贾宝玉。扇子生之表情须具华贵之气而不能俗,所谓温文典雅方是扇子生本色,盖表示风流潇洒,唯有扇子是赖。
——陈蝶生《扇子与戏剧的关系》
摘自《立言画刊》1939年第42期
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京剧《审头刺汤》
王珮瑜饰陆炳
田慧饰雪艳
书生公子拿把精致的折扇,儒雅气质立刻就有了,比如《拾玉镯》里的傅朋;小姐们也用折扇,显得端庄,小丫鬟们就常用绢质团扇,活泼可爱,所以“游园惊梦”时,杜丽娘拿折扇,小春香则拿了把团扇跟在后面。
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京剧《拾玉镯》
管波饰孙玉娇
张威饰傅朋
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昆曲《游园惊梦》
梅兰芳饰杜丽娘
梅葆玖饰春香
还有诸葛亮的“私人高定”鹅毛扇,气定神闲;净行常饰演武将,使用的折扇比一般的稍大,有些角色还会用长逾两尺的超大折扇,如《艳阳楼》中的高登、《溪皇庄》中的花得雷等等。
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京剧《空城计》 王珮瑜饰诸葛亮
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京剧《艳阳楼》 奚中路饰高登
删繁就简三秋树“砌末”在戏中虽然是辅助演员的道具,但十足重要。所谓“大道至简”,戏曲的舞台已经足够凝练,一点一滴都有妙用。
善用砌末,可以喻情。《杨门女将》里“寿堂”一场,为庆祝杨宗保的五十大寿,侍女捧来十二朵红花;只有穆桂英和柴郡主婆媳二人眼含热泪,不愿戴上,又恐老太君知晓实情,很是踌躇。当佘太君得知杨宗保以身殉国后,老太君拿下了红头花,其余众人也眼含着泪水,拔下红头花,换过白花簪在发间。一红一白,由喜转悲。
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京剧《杨门女将》
王晶华饰佘太君
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京剧《杨门女将》
刁丽饰穆桂英
上篇「观文」说过,有人曾尝试在戏里让真的动物上台,其实不止动物,还有人曾用真刀真枪在台上打斗。仓颉造字,虚戈为戏,可知后人演戏,即使所演者为武剧,亦只虚动干戈已足,不必竟用真刀真枪。然京剧中有真刀之戏,其发端为《翠屏山》,石秀酒楼舞刀,黄月山昔年最擅此技,徽班老生朱湘棋亦能之。
后则孟七演《狮子楼》,郑长泰(即赛活猴)演《鸳鸯楼》,饰武松,皆用真刀。至于刺刀入戏,则始于《十字坡》之武松打店一场,以朴刀入戏,始于嘉兴府之鲍自安,以长枪马刀等入戏,则始于天仙茶园三麻子所排之全部《铁公鸡》。自是而《难中福》、《左公平西》、《年羹尧》等戏,亦概用真刀真枪。
——海上漱石生《旧上海梨园轶事》
摘自《沪壖话旧录》
当西方话剧艺术引进中国,传统戏曲有些受到冷落,也开始了变革。汪笑侬排演的戏中,曾在演出时使用具有危险性的真刀真枪。
有人形容当时的演出“使用的真刀真枪喷彩,开打时的敌对双方,或折骨断筋,或断头折颈,均当场出彩,场面残酷真实,惊心动魄”。但这刺激之中,真有演员因演出事故,而当场丧命。
所谓虚戈为“戏”,台上故事本就是杜撰,如果处处都求真实,使“虚动干戈”,成了虚题实做,反为不美。各位多宝鱼
古色古香的戏楼「瑜音阁」里
门帘台帐是什么样的呢?
答案戳下方~
![](https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/103/895/600.jpg)
【这是“鱼化龙”的图案,鱼跃龙门,化身成龙,青云直上,是吉祥的寓意啦~】
邓云乡:听戏·小戏丨观文
部分图片来源于网络
文案 | 小咸瑜
编辑 | 瑜小胖
摄影 | 庄三万「瑜音社」
戏无疆域,乐有瑜音
让京剧更好玩就位,只差……》
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