《大秦赋》：历史正剧已重启“王炸时代”？

原创 海皎 印客美学

近日，《大秦帝国》系列剧收官之作《大秦赋》在CCTV-8播出。

该系列横跨11年，是公认的国产历史剧“神作”，豆瓣评分就是明证。

《大秦帝国之裂变》9.3分

《大秦帝国之纵横》9.3分

《大秦帝国之崛起》8.5分

《大秦赋》8.3分

无数拥簇默默呐喊：有生之年。

与如今古装剧的精致色彩相比，《大秦赋》仍保留了前几部质朴的服化道和历史厚度。

在架空、穿越、玄幻改编的古装剧中，独树一帜，似乎象征着历史正剧的回归。

古装剧的辉煌时代

在电视剧市场中，古装剧似乎是爆款预定，每年的暑期档和寒假档，创下一个个收视新纪录，引发一波话题热潮。

古装剧是什么时候开始进入人们视野的呢？

最早，在中国电视机普及的30年中，内地的古装剧集多数拘泥是历史正剧。

一部分是纪实类，更注重对历史现象的忠实再现，以历史事件的自然进程安排剧情进展，这是最早的历史剧的正规军。

另一部分，是取材于某些曾经流传的历史故事，如杨家将、包公等，这类剧目具有更广阔的虚构和想象天地。

来自四大名著的改编剧《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》，已经算是难得的具备娱乐意义的古装了。

物极必反，历史剧的问题也逐渐凸显，那就是缺少娱乐趣味。

当港台的武侠剧和琼瑶剧进入大陆市场，瞬间引起轩然大波。

1998年先后在台湾中视和大陆湖南经视播出的《还珠格格》更是引起万人空巷。

金庸、古龙的改编作也纷至沓来。

古装剧的娱乐化自此一发不可收拾，随着拍摄技术和演员水平的提升，中国的影视剧题材也愈发成熟。

如今的古装剧已经成为了一个不可或缺并且包罗万象的剧种。

古装剧的题材越发丰富，从《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》到《仙剑奇侠传》《宫锁心玉》……

历史娱乐化的痕迹越来越明显，仙侠神话剧也逐渐进入大众视野。

古装剧的各个领域，都有显著突破。

后宫题材，从《还珠格格》到《宫锁心玉》到《甄嬛传》到《延禧攻略》，从白莲花到黑莲花，从天真善良到苏爽倔强，是现代女性近20年的新形象的投射。

仙侠题材，从《新白娘子传奇》到《仙剑奇侠传》到《花千骨》到《三生三世十里桃花》可以看到从神话传说走向架空幻想的飞跃。

武侠题材，从金庸、古龙、梁羽生，到《月上重火》《听雪楼》，旧武侠反复翻拍，新武侠似乎更像是低配版的仙侠剧。

历史正剧，却在娱乐化的过程中缺位，在初期的辉煌后，留下一系列神作，便成绝响。

古装剧刚出现时，历史正剧虽是市场的主流，作品繁多，但封神之作却屈指可数。

自秦朝始，大秦帝国系列讲出了“大秦男儿、勿忘东出”的开国一统的老秦人气魄。

汉武大帝，有汉武帝和卫青的君臣情谊、霍去病的英姿飒爽，盛世气象。

老三国有时代情怀加成，名著改编做底，如今仍是视频创作的流行素材。

大明宫词中武则天和太平公主的权力之路，是大家梦幻中的大唐风华。

至于将古代王朝权力博弈写透的大明王朝1566那就是神。

康熙王朝、雍正王朝更多是康乾盛世的人物传奇路线。

那么，这些历史剧为何能封神？

他们能跨越时空，得到了现代人的认可，这是一个有意思的话题。

一方面，能够在人们记忆中、在大量历史剧中留存下来，剧集质量毫无疑问是扎实的。

可以说，这些神作，都是在每个朝代的历史正剧中汲取营养的集大成者。

历史正剧之所以在现代市场缺位，也是由于审查对历史改编的干预。

过多娱乐化内容干扰了历史正剧的创作的纯洁性，同时商业资本对的影响较大，让一些历史人物形象被随意改编、戏说甚至歪曲，容易误导大众产生历史认知偏差。

另一方面，不可否认，这是有时代元素加成的，除了剧集本身的质量，随着时间的沉淀，也成为了情怀之作的一部分。

在那个年代，电视台是主流的传播媒体，具备广而告之的传播效应。

换句话说，这是一家人坐在客厅共同观看的电视剧的时代记忆。

国家宣扬主导的历史正剧，也是大众喜闻乐见的艺术。

而不是像今天，互联网突飞猛进，将细分化的市场打通，通常会出现一家人，老人看电视，青年人看ipad、小孩子玩手机的不同内容圈层，他们看的电视剧类型已经完全差异化。

所以，兼顾大众审美的作品，即使在几十年后再看，也依旧能够从中感受到创作者的历史观。

以前看不懂的现在看懂了，以前能看懂的再次回味，然后感叹一声，当年的神作值得反复琢磨，而不是现在的爆款快消品，只会让人追求新的刺激，而不会回头看。

古装剧为何突然凉凉？

古装剧在突飞猛进的几十年后，如今毫无疑问进入了市场冷静期。

2017年《三生三世十里桃花》的爆红之后，此类情节起伏强、情感浓度高、声画语言华丽炫目的作品仍不断出现，但是声量在逐渐走低。

从2018年底开始，献礼剧不断强势播出。

2019年献礼建国70周年！

2020年献礼全面建成小康社会！

2021年献礼建党100周年！

一系列现实主义题材年呈现井喷趋势，再结合各种政策风向，古装剧无异于是在夹缝中生存，从单部剧的排播定档到后续同类型的开发都受到了一定的影响。

当然，古装题材的剧集仍受关注。

《有翡》官宣，仿佛预示着古装剧市场的下一部爆款将被预定。

知名小花搭档新生代男艺人的配比是常见公式，却能让不少粉丝、观众召唤那些从古装剧“离席”已久的古装剧女明星们。

同时，杨幂、陈伟霆《斛珠夫人》、吴亦凡、杨紫《青簪行》、肖战、吴宣仪《斗罗大陆》的呼声很高。

但是一个事实是，市场上有关女明星们的女强、偶像古装剧已经默然了许久。

北京卫视近期播出的《燕云台》取材于辽国萧太后的成长史，唐嫣和窦骁的搭配，还有佘诗曼等戏骨作配，但依旧悄无声息，部分热度还多是嘲讽剧情老套。

用户的阙值不断升高，往常的大女主剧不再吃香。

随着“限古令”、限制天价片酬、税改事件等影视行业大事件的发生，有关部门对于“过于娱乐化内容”的不鼓励和不支持也逐渐落到实处。

2018年暑期档播出的是《如懿传》《延禧攻略》《天盛长歌》；

2019暑期档引起讨论的是《长安十二时辰》《九州缥缈录》《陈情令》《宸汐缘》；

2020年暑期的爆款却变成了《三十而已》《二十不惑》。

古装剧的时代似乎已经过去了。

历史正剧的回归

在这个古装剧的冷静期，去库存似乎成了影视制作公司的重中之重。

悬而未决、穷途末路的古装剧不在少数。

从今年的市场反响而言，昔日的古装大女主《燕云台》《锦绣南歌》口碑不佳，翻拍剧《鹿鼎记》遭遇群嘲，反而《清平乐》《大秦赋》虽有瑕疵，但在认可度上相对较高。

快餐型的“爽剧”已经难以满足观众需要，进入审美疲劳期，制作精良的历史正剧是否开始回归主流？

学史可以看成败、鉴得失、知兴替。

文化自信已经成为国策，因此，从政策导向上，影视剧作为一种文化产品，不仅要追求经济价值，更要实现社会导向价值。

因此，在未来古装剧不断细分化的市场环境中，历史正剧将是必不可少的一部分。

这类严肃、冷静的历史正剧，需要观众有一定的文化底蕴及人生阅历，能够解读出大历史背后的深刻内涵。

但从大秦帝国四部评分从9到8一路走低，虽然仍然是口碑剧，但这个变化，也证明了历史正剧吃老本并不长久，一脉相承、完全复刻是不可取的，还应顺应时代有新的表达。

《大秦赋》大事不虚，小事不拘的思路，可以作为历史正剧创作的范例，也发挥了导向作用。

大秦已然收官，历史正剧的复苏路阻且长。

原标题：《《大秦赋》：历史正剧已重启“王炸时代”？》

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