为何历经百年仍让人热血沸腾 | 包豪斯

包豪斯，你了解多少？

“建立一个新的、没有阶级概念的设计师组织，创造出一栋将建筑、雕刻、绘画结合而成的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其变成一种新信念的标志。”

——格罗皮乌斯

“让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱！让我们一同期待、构思并且创造出未来的新建筑，用它把一切建筑与雕塑与绘画都组合在一个单一的形式里，有朝一日，他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。”

——《包豪斯宣言》

包豪斯，你了解多少？

每一个时代都有让人热血沸腾激情四溢的时刻。

比如包豪斯。

虽然过去了整整100年，但当提到“包豪斯”这个名字时，还是会让人热血沸腾。

1919年，Walter Gropius在德国创立了引领现代主义风格的设计学院——包豪斯。它仅存在了14年，但至今包豪斯的设计理念依然渗透在我们的日常生活中。

包豪斯提出的设计理念：

①艺术与技术的新统一；

②设计的目的是功能而不是产品；

③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

包豪斯对于设计者而言已经不是一个名字或一所消失的设计院校，它更多的是一种设计潮流、设计体系或是一种设计观念。它所推崇的功能至上、结构与色彩的运用以及少即是多的设计原则，现在都被沿用着。

包豪斯学校建筑

著名的塔森出版社出版的《包豪斯 1919—1933》的前言是这样介绍的：

在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）、保罗·克利（Paul Klee）和奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰·伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫·阿尔博斯（Josef Albers）和拉兹洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）制定的，而后被全球的艺术课程和设计机构广泛应用，时至今日依然势头不减。另一方面，包豪斯建筑先锋派在20世纪得以发展，以瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的作品为发端，其单调的盒状结构和“没有灵魂”的住宅因使城市变得丑陋且违背乡村肌理，而在今天饱受争议。

包豪斯风格代表作巴塞罗那椅 by Mies van der Rohe

世人对包豪斯，简化、偏见和误解居多，在其短暂而坎坷的14年历程中，包豪斯更是经历了太多的自我挣扎。包豪斯已经成为激进的现代化生活和其积极作用与消极副作用的一个代名词。这个名字代表着一套完整的程序，同时，学校的发展和曲折的命运也受到了支持者和批评家的广泛关注。

包豪斯的发展历程或多或少地与德国的第一个共和国——魏玛共和国的历史有关。格罗皮乌斯于1919年在魏玛建立包豪斯，而魏玛是商讨制定民主宪法的国民议会所在地。1933年，在几个月前刚刚夺取政权的德国国家社会主义工人党的巨大压力下，作为最后一任校长的密斯·凡·德·罗，不得不在柏林将包豪斯解散。

德绍包豪斯校舍现状

然而，体制的压制无法控制其所代表的思想的影响力，尤其是包豪斯最重要的那些教师都陆陆续续地离开德国，在美国等国家大放异彩。格罗皮乌斯和马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）成为建筑师和哈佛大学的建筑学教师，密斯·凡·德·罗去了芝加哥，阿尔博斯继续他在黑山学院的教学生涯，莫霍利·纳吉于1937年在芝加哥创办了“新包豪斯”。其他包豪斯成员分散到了欧洲各个地方以及苏联和中东。另一些人仍然或多或少地安静地处在纳粹德国的统治下。

包豪斯代表作红蓝椅by Gerrit Thomas Rietveld

包豪斯在停止办学后还能得到持续关注，是对它存在的1919至1933年短短10多年间所取得成就的致敬。这一时期的发展需要仔细地审视与辨别，因为包豪斯的影响渗透到了设计的方方面面。包豪斯的发展自身也存在矛盾——从魏玛早期的表现主义风格，到德绍基于建构主义的理念，再到德绍后期和柏林时期对建筑感的日益重视，与此同时，包豪斯的校长也由格罗皮乌斯更换为汉斯·迈耶（Hannes Meyer）、密斯·凡·德·罗。今天，大量出版物、展览中记录了包豪斯的发展历程及其工作和活动的范围，探讨了许多重要的包豪斯观点，涵盖设计、建筑、理论教育和艺术等领域。20世纪60～70年代写作出版的包豪斯的历史大部分基于格罗皮乌斯个人的回忆，在20世纪80年代则出现了越来越多的批评研究，几乎还没有一本著作结合近年研究成果翔实地记录包豪斯的历史。

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书名：包豪斯 1919—1933

英文书名：Bauhaus

出版社：江苏凤凰科学技术出版社

开本：16

成书尺寸：240mm（宽）×316mm（高）

纸张：157 克金东哑粉

装帧：精装

所以，这本极好的中文版《包豪斯 1919—1933》，来了！

目刻君仔细品读完这本中文版《包豪斯》后，印象最深的就是对各种工作室的详细分析介绍，以及顶级大师的课程，比如其中的一部分是：

保罗·克利的课程

瓦西里·康定斯基的课程

陶器工作坊

编织工作坊

金属工作坊

家具工作坊

彩绘玻璃和壁画工作坊

木刻工作坊和石雕工作坊

装订工作坊

平面印刷工作坊

室内设计工作坊——细木工作坊

室内设计工作坊——金属工作坊

室内设计工作坊——壁画工作坊

广告工作坊

编织工作坊

以上只是工作坊的一部分，数了数，总共有30来个课程和工作坊的详细内容简介。

内页范例：

这本书还展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔·布劳耶、康定斯基和保罗·克利等都做了全面的诠释。

作者玛格达莱娜·德罗斯特（Magdalena Droste）已经在包豪斯档案馆和包豪斯设计博物馆从事研究多年，她致力于弥合该项研究的断层。此书以近年来不断修正的视角来描述包豪斯的历史，从包豪斯的产生到最终解散，清晰而简明地梳理了它的结构与发展历程，适读群体既包括一般读者，也包括专家学者。本书没有忽视与包豪斯的美学和社会目标相关的矛盾与冲突。

“本书内容丰富，是对包豪斯发展历程的一次完美诠释。关于如何运营富有创造力、多产的工作坊，这本书为我们提供了许多建议、灵感和启迪。”

——《计算机艺术项目》杂志，巴思

“……最后，这是一本为寡然无趣的包豪斯建筑作品带来阵阵清风的书籍。”

——多莫斯设计学院，米兰

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原标题：《为何历经百年仍让人热血沸腾！| 包豪斯》

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