上海双年展线上讲座：福武总一郎×安藤忠雄×李禹焕：“渗透”—“海之复权”与乡土重生

第13届上海双年展“水体”：第二篇章“生态联盟”

线上讲座：“渗透”—“海之复权”与乡土重生

线上讲座时间：2020年12月5日（周六）上午 10:00-12:00

参与嘉宾：福武总一郎、安藤忠雄、李禹焕

主持人：龚彦

观看平台：

1）中文直播：PSA B站账号“上海当代艺术博物馆”

直播地址：https://live.bilibili.com/22472921

2）日文直播：PSA B站账号“PSA讲座”

直播地址：https://live.bilibili.com/22432005

讲座介绍

2020年12月5日，第13届上海双年展第二篇章“生态联盟”将为大家呈现一场由福武总一郎、安藤忠雄、李禹焕共同带来的线上讲座——“‘渗透’—‘海之复权’与乡土重生”。

ベネッセハウス（Benesse House）。摄影：山本纠。

左：＂南瓜＂，草间弥生。摄影：安斋重男。

右：＂タイム・エクスポーズド＂（Time Exposed），杉本博司。摄影：安斋重男。

倍乐生控股公司名誉顾问、公益财团法人福武财团理事长、濑户内国际艺术节总策划福武总一郎将阐述由福武财团和倍乐生控股公司自1987年在日本濑户内海因人口减少和遭受环境破坏的直岛、丰岛、犬岛等大小岛屿上开展的艺术活动“倍乐生艺术场直岛”（BASN）。他将讲述这一活动是如何在过往30年间以艺术拯救荒废地区并使该社区恢复活力的方式，并利用“直岛模式”帮助中国山东省桃花岛振兴乡村的经验。建筑师安藤忠雄与艺术家李禹焕则将分别介绍其各自在“倍乐生艺术场直岛”的切身实践与动人经历。随后，三位嘉宾将围绕“海之复权”与“乡村重生”等议题进行深度探讨，并在线回答观众提问。

地中美术馆。摄影：藤塚光政。

ANDO MUSEUM。摄影：山本纠。

李禹焕美术館。摄影：山本纠。

李禹焕于濑户内海。摄影师：宮胁慎太郎。

←指尖向左滑动，查看更多图片

以此次线上讨论会作为个案分享与借鉴，第13届上海双年展将挖掘多样的流通和交融形态，从而揭示人与人的关联和不可分隔。

嘉宾介绍

© 福武财团。

福武总一郎

倍乐生控股公司名誉顾问、公益财团法人福武财团理事长、濑户内国际艺术节总策划。出生于日本冈山，他于1973年加入福武书店（现为倍乐生控股集团），从2007年至2014年担任该公司董事长兼首席执行官，目前担任名誉顾问。通过开展倍乐生艺术场直岛项目，福武总一郎逾30年致力于直岛、丰岛、犬岛等濑户内海岛屿的创生，通过艺术、自然与建筑推动了内海的复兴。2004年，他创建了直岛福武美术馆基金会（现公益财团法人福武财团），开设了直岛地中美术馆，并被评为直岛荣誉市民。

近年来，城乡差距成为中国的主要问题。福武总一郎作为顾问参与指导山东省艺术活化农村项目，并通过演讲让更多人了解用艺术实现乡村振兴的模式。

福武总一郎获得无数荣誉奖项，包括了日本文部科学大臣美术奖（2008），日本建筑协会文化奖（2010），日本建筑大奖（2011）和万宝龙国际文化艺术奖（2012）。

福武总一郎致力于探求地球的可持续发展。2010年，为减少碳排放，他在电动汽车普及协会的设立中担任了重要角色，现担任该组织的名誉会长。2016年，他应邀加入著名的世界自然保护联盟IUCN保护自然的后援团体“Patrons of Nature”，表明了他对保护自然环境的贡献。他从2009年起一直生活在新西兰。

© 安藤忠雄建筑研究所。

安藤忠雄

建筑师，1941年出生于大阪，他于1962年至1969年自学建筑，并于1969年成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao Ando Architect & Associates）。其代表作为“住吉的长屋”（1976）、“光之教堂”（1989）、倍乐生之家 美术馆（1992）、倍乐生之家 椭圆栋（1995）、“普利兹克基金会美术馆”（2001）、“地中美术馆”（2004）、东京大学情报学环・学际情报学府-福武礼堂（2008），“上海保利大剧院”（2014）等。1979年，安藤忠雄凭借“住吉的长屋”项目获得日本建筑学会奖，他曾获得的荣誉和奖项包括1995年普利兹克建筑奖、2002年美国建筑师协会（AIA）金奖、2005年国际建筑家协会（UIA）金奖。他在2010年被授予日本文化勋章，2013年被授予法国艺术文化勋章最高荣誉“司令勋章”。他曾担任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。他自1997年起任东京大学教授，现任名誉教授。

摄影师：宮胁慎太郎。

李禹焕

1936年生于韩国，1961年毕业于东京日本大学哲学系。现任日本多摩美术大学名誉教授。

值日本经济高速发展时期，围绕现代性的批判遍及世界各地，一场被后世称为“物派”的艺术流派在日本兴起。这一流派以雕塑运动抵抗生产的概念，以此呈现自然状态下的物与材料。李禹焕是“物派”的重要参与者，他创作了多件关注事物之间共存互惠关系的作品。

自1968年于东京国立近代美术馆举办的“韩国现代绘画展”以来，李禹焕在日韩当代艺术界的交流发挥了关键作用。自参展1971年巴黎双年展之后，他开始在德国、法国等欧洲地区展出其作品，并持续发挥影响力。其主要展览包括：“李禹焕”（2001，波恩艺术博物馆），“李禹焕：边际的艺术”（2005，横滨美术馆），“李禹焕：共振”（2007，威尼斯双年展），“李禹焕”（2008，比利时皇家美术馆），“李禹焕：标记无限”（2011，古根海姆博物馆），“李禹焕：凡尔赛”（2014，凡尔赛宫），“李禹焕：栖居时间”（2019，蓬皮杜梅斯中心），“李禹焕”（2019，迪亚比肯美术馆）和“李禹焕：开放的维度”（2019，赫希洪博物馆和雕塑园）。

李禹焕美术馆于2010年在日本直岛落成并对外开放，而李禹焕空间则在2015年于釜山市立美术馆开放。随着“物派”运动的意义在全球范围内被重新评估，以及人们对日本战后艺术、非西方现代主义比较研究的兴趣日益浓厚，李禹焕横跨50年艺术生涯间的多元实践亦引发了广泛的关注热潮。

第13届上海双年展

从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展将以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。在“湿运行”之后，第13届上海双年展第二篇章——“生态联盟”，正在发生。

关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。

作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

原标题：《上海双年展线上讲座：福武总一郎×安藤忠雄×李禹焕：“渗透”—“海之复权”与乡土重生》

阅读原文