《棋魂》收官：离神剧只差半子

犀牛娱乐原创

文｜冷罐头 编辑｜朴芳

十一月，影视冷，围棋热。

月初，23岁的柯洁以大比分2-0完胜“韩国第一人”申真谞，斩获其职业生涯的第四个三星杯冠军，第八个世界冠军，成为中国围棋史上最年轻的八冠王。

在这之后，LG杯、烂柯杯、围乙、女子围甲等赛事，也如火如荼的陆续开战。

但与往年稍有不同的是，今年的赛事更为热闹，吸引了大量围棋圈层之外的受众前来围观。《棋魂》中对围棋知识的入门级科普，以及主演胡先煦解说三星杯决赛等“梦幻联动”，都为围棋的推广贡献了绵薄之力。

回归到影视行业，由胡先煦、张超主演的《棋魂》，也可以称得上是十一月剧集领域的佼佼者。在影视公司和平台批量清理库存，造成了烂片频出的局面下，口碑大幅回升，由开播7.2分攀升至8.4分的《棋魂》，是为数不多的诚意之作。

前日，这部凭借着过硬的品质打碎了大众对于漫改剧有色眼镜的作品，迎来了尾声。但这部经历了低开高走的剧作，在最后几集的处理上，却颇受争议，有着生硬“填坑”之嫌。

若是以棋为喻，那么《棋魂》则是一盘开局式微，中盘起势的妙棋。但颇为遗憾的是，在收官阶段却有些显露颓势。

正是最后关头泄掉的这口气，酿成了《棋魂》距离神剧还差半子的遗憾。

缘何“低开”？

上线之初，横亘在《棋魂》与大众面前的，有两道“鬼门关”。

这其一，便在于其“舶来品”的身份。

这部具有一定奇幻色彩的剧作，改编自堀田由美原作、小畑健作画的日本同名漫画《棋魂》。中日两国不同的文化语境，使《棋魂》与近年来频繁翻车的日改剧一样，在本土化的过程中面临着“水土不服”的巨大风险。

由张超饰演的南梁围棋第一人褚赢，便是“水土不服”的直观体现。

尽管历史上，南梁的服饰与和服不乏相似之处，但二者仍然是存在着一定差异的。在《棋魂》中，虽然储赢的服饰在下摆部分做出了汉化的改变，但从整体形制来看，和服元素仍远超中国元素。

剧中，1997年香港回归的时代大背景、四驱车数码宝贝等童年记忆、特长生高考加分的中国特色，都赋予了《棋魂》浓厚的中国化气息。但储赢的日式形象，再加上“灵体”的特殊身份，使其在本土化的过程中生出了几分突兀感。所以在上线之初，难免令观众产生雷剧的观感，打出了齐刷刷的一星差评。

其二，则在于其漫改剧的属性。

如果剧集领域存在着鄙视链，那么漫改剧无疑处于鄙视链的底端。相较于小说改编的剧作而言，漫改剧在原著粉群体中，已经有了统一且具象的心理预期。在契合原著粉上，难度更大。

剧中，储赢的妆容虽然体现了我国南北朝时期男子“粉不离面”的风气，但不少原著粉认为最终的呈现效果与原著中“绝色美男”的形象存在着较大的偏差；时光的实力相较于原著而言，也在很大程度上被削弱了……如此种种叠加在一起，难免会生出“魔改”的嫌疑。

所以《棋魂》开局的劣势，是由于对细节的粗糙处理，引发了水土不服与魔改的轻微症状。

高走与回落

7.2分、8.4分、8.3分，这是《棋魂》口碑的起点、峰值、与回落点。

口碑回升的剧集，并不罕见。但要说豆瓣评分实现从7.2分到8.4分的大幅跃升，却也实属难得。

观众们对于《棋魂》的“真香”，是从第三集开始发生的。经历过三集的适应期，最受争议的储赢凭借着角色的饱满性，以及张超出色的演技，实现了翻盘。骂声渐渐消退，反而以其贱萌可爱的人设，俘获了不少观众。

同时，虽然剧版《棋魂》在时间线以及角色的属性上做出了改动，但是在故事的骨架以及推进方向上，是严格遵循原著的。

需要承认的是，《棋魂》在本土化的过程中，难度系数较高。且不谈中日两国显著的文化差异，光是将原著中紧紧契合剧情走向的“大和魂”转变为“中国魂”，就足够劳心费神了。但颇感意外的是，《棋魂》在不伤原著筋骨的基础上，做到了与汉文化的密切糅合。而这，或许便是剧版《棋魂》的点睛之笔。

尽管无法企及原作的高度，但紧贴原作内核的中二燃和情节张力、细腻自然的本土化处理，以及对轻喜剧调性的合理把控，都为《棋魂》贴上了品质过硬的标签。

但遗憾的是，《棋魂》的“官子”在落点的选择上，过于草率了。最后四集，成为了全剧的小败笔。仅上线一天，豆瓣评分已经回落了十个百分点。

如果说剧中强行组cp卖腐的走向，可以被滤镜消磨，尚未引起大面积的不适。那么储赢部分的潦草结尾，则受到了大范围的讨伐。

储赢“工具人”的设定，贯穿了全剧始终。即便到了终局，也依然没能交代清楚始终，草草结局的仓促感十分浓重。另一方面，剧中对于角色的定性，也引发了原著粉强烈的不满。有原著粉直言“佐为居然会说出生命里不应只有围棋这种话？编剧导演你们到底懂不懂棋魂！你们还原了很多场景，却失去了最重要的内核：棋士对围棋虔诚般的热爱！”

唏嘘声里，《棋魂》与“神剧”，开始向反方向走去。

漫改剧的启示录

漫改剧的风头，或猛烈或微弱，一直都未曾平息。

但就国产漫改剧而言，水准普遍不高。似乎还没有出现一部口碑与热度并肩的作品。近两年，无论是根据国产漫画《艳势番》改编的《热血同行》，还是根据日漫《新网球王子》改编的《奋斗吧少年》，口碑都不尽如人意。“频频翻车”反倒成为漫改剧甩不掉的标签。

在这样的情况下，大众对漫改剧的信任度几乎被消耗殆尽，口碑就成为了“逆天改命”的重要一环。实现了逆袭的《棋魂》，在口碑沉浮中的“错”与“对”，也为漫改剧提供了鲜活的案例。

首先，在真人化的过程中，相较于“皮相”，如何不伤毫厘的将原作的根拔起，嫁接到剧作中，才是关键所在。

以《棋魂》为例，尽管剧作中的人物形象与原著粉的心理预期差别较大，但对原作精神内核的还原，则可以瑜掩瑕。正所谓“美人在骨不在皮”，对于好剧而言，也同样是骨相重于皮相。

其次，逻辑的自洽是剧集能否立得住脚的根基。对于漫改剧而言，在创作过程中，逻辑线的顺畅应该被放置在核心的位置，而不是一味追求对原作的还原。

去年上线的《奋斗吧少年》，在角色海报发布阶段饱受好评，但正片中混乱的剪辑以及没头没尾的逻辑短线，使其前期积累的好感度荡然无存。反观《棋魂》，虽然在预告片释出阶段受到了群嘲，且并没做到与原作如出一辙。但凭借着逻辑的自洽以及把控得当的情节张力，依然实现了逆风翻盘。

但同时，《棋魂》在收尾阶段的“血泪教训”，也需要得到正视。对于角色过于深刻的自行解读和武断的定义，是改编作品的大忌。

或许，在创作漫改剧时，目光专注于手上才能做的更漂亮。高还原度、极富生活气息的本土化……这些都该成为矗立在终点的目标，而不该是一步一回头的包袱。以严谨缜密的匠心，打磨出连贯、流畅、卓越、让自己信服的剧本，才是赢得满堂喝彩的第一步。