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十一月的肖邦:谁是最好的肖邦演奏家?
文章来源:网络 | 图:网络
整理编辑 | 田艺苗的田
或许是因为双手长得纤细小巧,天生又体弱多病的缘故,肖邦弹奏钢琴的方式非常温柔,和当时习惯把手举得高高、重重敲击琴键,使用“捶打法”来演奏的钢琴师全然不同,他的指法纤弱,但速度奇快,弹奏出的琴声如同珠玉滚落般轻盈,虽然响度不高,却流露着细腻的情感,胎听他演奏,就好像聆听他吟诗一样。他一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,极大地拓展了黑白琴键的表现力,因此在音乐史上,肖邦拥有“钢琴诗人”的美誉。
阿尔弗雷德·科尔托Alfred Cortot
他弹的肖邦不是最完美,却是最迷人的。不可方物,不可捉摸,也不可模仿。这种不可捉摸的风格,是来自情感的微妙与戏剧张力。科尔托是如何弹奏出这些微妙情感的?首先是无与伦比的美妙音色和声音中的丰富语感。那种晶莹翩迁的音色可以看作法国钢琴学派的基本功。更重要的是科尔托示范了另一种音色表现力,即声音表情里的丰富语感。他的音色层次复杂,时而含混,时而晶莹,时而浓稠,时而理智,时而咆哮,如同手里握着一个开阔的调色板。——田艺苗
阿图尔·鲁宾斯坦Arthur Rubinstein
在阿图尔·鲁宾斯坦灿烂而活跃的演奏生涯中,虽然演奏曲目非常宽广,但他却一再回首于肖邦的钢琴曲。像鲁宾斯坦一样在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家,可说是少之又少。他一生中数度录制肖邦各种重要曲式,在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质,进入肖邦音乐中无垠境界与丰富意境的中心,排除一切不必要的矫饰、花腔与身段,达到纯粹的音乐表现境界。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦录音史,直可喻为音乐表演艺术中伟大的奥德赛史诗。
邓泰山Dang Tai Son
▽ 肖邦《第一钢琴协奏曲》第二乐章
越南钢琴家邓泰山,在1980年第10届肖邦钢琴大赛上,成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖,轰动了当时的国际乐坛,至今仍然是难以超越的记录。傅聪曾这样评价他:“世上能真正理解肖邦语言的没有几个人,邓泰山就是其中之一。”法国媒体如此评价他:“声音洪亮润泽,诱人的光效应,几乎不触摸键盘的轻奏乐段,光芒四射的演奏,一名非凡的艺术家。”
克里斯提安·齐默尔曼Krystian Zimerman
在2010年BBC对波兰钢琴家齐默尔曼的采访中,记者问他最早接触肖邦作品和最早学习的肖邦作品的时间。齐默尔曼说,我在出生之前,娘肚子里就天天听肖邦了。对于何时开始学习肖邦作品,他也说记不清了。齐默尔曼聪慧而早熟,纤细又敏感的个性,在肖邦的海洋中游刃有余,在1975年肖赛中不负众望,以绝对优势获取了冠军。他曾与许多名家合作过肖邦两首钢琴协奏曲,1999年发行了一版由他指挥并演奏的唱片,被称为“肖邦两首钢琴协奏曲的最佳版本。”
迪努·李帕蒂Dinu Lipatti
迪努·李帕蒂是最神秘的钢琴家之一,大部分的钢琴文献不比印在他那些经常再版、值得称颂的唱片上能知道得更多。帕蒂的诠释以其对钢琴演奏技巧完美的控制而超越了钢琴的限制——不是简单的手指准确,而是不论力度如何变化,都能保持音质的纯净,发音的鲜明和精确,弹奏重音也不会破坏旋律线,节奏稳定,声部结构清晰透彻,踏板的运用巧妙而适时。旋律线能如此巧妙地被完全勾勒呈现出来,就像精致复杂的织锦。
米哈伊尔·普列特涅夫Mikhail Pletnev
普列特涅夫是音乐界的一个全才。他以钢琴闻名,然后转向指挥,钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流,对作品的艺术表现别具一格。他演释的各类作品,都充满着高贵的气质,闪烁出智慧的光芒。普列特涅夫演奏的作品范围很广,从肖邦到格里格,从舒曼到柴可夫斯基,他的演绎都是经典版本。他于1997年发行在DG的第一张钢琴独奏专辑时,著名乐评人凯泽表示:“普列特涅夫对肖邦的不凡诠释令人惊讶到近乎震惊……这是本年度最佳专辑”。
很多人都喜欢古典乐,但是也有很多人说想听但是听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解,同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。原标题:《十一月的肖邦:谁是最好的肖邦演奏家?》
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