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张一山是油了,但有得救
原创 毒Sir Sir电影
新版《鹿鼎记》在众人群嘲下获得新称谓——
猴戏。
质量全线崩塌,但最抢眼的,无疑还是张一山演技。前两天导演回应争议了:
论演技,在迄今为止所有版本的韦小宝序列中,张一山也是顶级。
△ 资料来源:微博@新浪娱乐
不说则已。
既然说,就说清楚张一山演技究竟怎么了。
简单概括就是四个字:
未老先油。
01
《鹿鼎记》翻车都是张一山的锅吗?
不是。
韦小宝的猴灵猴现,根本上,是整个剧立意出了偏差。
原著中,韦小宝出场是个十二三岁的孩子,长着一张标准娃娃脸。
书中有一个段落是说,韦小宝被胖头陀带到神龙岛,被误以为是胖头陀的私生子。
一个少女笑道:“胖头陀,这小孩是你的私生子么?”说着在韦小宝颊上捏了一把。胖头陀道:“姑娘取笑了。这小孩是教主他老人家特旨呼召,有要紧事情问他。”另一个圆脸少女捏了一下韦小宝的右颊,笑道:“瞧这娃娃相貌,定是胖头陀的私生儿,你赖也赖不掉的。”
从“孩子气”这个思路选角选到张一山,可以理解。
但韦小宝又不是纯“傻”和“滑稽”。
这两个雷区,黄晓明版踩中了前者,张一山版踩中了后者。
韦小宝的孩子气,是他的伪装和武功。因为看上去幼稚可爱,所以让人没有防备,总能扮猪吃老虎。
韦小宝耍贱,也不是因为他生性贱。
而是以最接地气的市井手段,成功上位,调侃庙堂与江湖。
这个人物,是最不需要“写意”地去演的,反而以最烟火气的方式去演,才能打动人。
金庸先生生前认可过的两个韦小宝,一是周星驰,二是梁朝伟。
他们从外形上都更贴近娃娃面相。
但新版韦小宝呢?你看不到他的小算盘,只有一个为耍宝而来的工具人。
张一山谈过《鹿鼎记》的创作思路,他说这一版韦小宝最大的几个关键词是:
可爱、童趣、搞笑、卡通。
在这部剧中,人物没有复杂性和层次感,每个演员对人物的理解都极其外化。举个例子。
张一山版韦小宝,放大了这个人物身上的“贱”。
表达得意,就大摇大摆地走路。
表达惊讶,就夸张做作地瞪圆双眼。韦小宝为什么要这样做?为什么会出现这样的表情?
在剧中没有合理的动机,完全就是为了博观众一笑,可不就成了耍宝的猴戏嘛。
02
张一山的演技,都是被《鹿鼎记》拖下水的吗?
也不是。
在《鹿鼎记》之前,油光已经浮现,只是还没有成为现象级的灾难现场。
准备好接受视觉洗礼——
3。
2。
1。
这个油光瓦亮的张一山,出自今年5.4分谍战剧,《局中人》。张一山演一个共产党的潜伏人员。
一个地下工作者,是需要内心稳重,并具备多副面孔的。
他怎么表达沉稳?
面无表情。
怎么表达忧心忡忡、暗下决心?咬紧后槽牙。
在剧里你会发现,张一山任何的表情和动作都是多余的。因为他不管做什么,都没法成功让人相信,他是个地下工作者。
只感觉是哪家的孩子偷穿了爸爸的制服。
童星出身。《家有儿女》的刘星,以古灵精怪的形象深入人心。
虽然已经28岁了,但张一山仍然没有突破自己戏路瓶颈,走向成熟。他也演过比较“成人”的剧。
但人设,都是成熟稳重的对立面。
《余罪》里他是刺头警察。
《春风十里》他是感情用事的“渣男”秋水。《柒个我》,他挑战一个有七重人格的霸道总裁,其中有一个少女人格莫晓娜,见到自己的偶像,上演花式比心。虽然张一山是转型比较成功的童星,一度也是新生代的演技代表。但至今,他没有很好地演绎过一个真正意义上的“成年角色”。
到了《鹿鼎记》,短板终于彻底暴露。
韦小宝是一个外表幼稚可爱,内里精明老成的矛盾体。
而张一山的韦小宝。
心理年龄未成年,外表却是老气横秋。
除了张一山外形过于消瘦,抬头纹明显,少了点稚嫩的婴儿肥之外。更关键的是他的故意夸张、卖丑、做效果……
这种演法,给人的感觉更像是——
丑角。
离孩子相去甚远。
倒更像是一个小老头。
03张一山怎么不灵了?
哪怕张一山不是成熟的演技派,他的表演也是以生动灵活著称的。
《家有儿女》里那个古灵精怪的刘星就不用说了。
《余罪》里,他连脚指头都活灵活现。
《春风十里》和周冬雨碰到一起,更是灵上加灵。但《余罪》《春风十里》已经是三四年前的事了,这几年来,张一山还有让人记得住的作品吗?过六分已经是万幸。(《古田军号》6.7、《杀寇决》6.5)
更多的是这样——
讨薪打工人误做奶爸的《寻宝闹翻天》,电影学院老师和学生恋爱的定情作《一纸婚约》,富二代的离奇冒险记《夺路而逃》……
在这些作品里。张一山的面部表情好像有个开关,导演一喊action就哗哗往外冒。
但丰富多变的面部动作已经不再招人喜欢。而是赤裸裸的多余和烦人。
没有了青春的少年气。
只散发出一种,中年人搓了通宵麻将之后,上了头的亢奋与精疲力竭。
和《鹿鼎记》中一样——
你看他五官挪移,挤眉弄眼。
但神奇的是,他竟然能把眼睛瞪得这么大,同时眼神里却空洞无物。
为什么?在Sir看来,张一山的表演是在逃避。
逃避的是荒唐的剧本,逃避言不由衷的台词,逃避眼前不堪入目的一切。
所以他假装在张望,其实什么也不想看到。
他依然卖力地奉上表演效果。
但已经无法相信自己表演的人物,眼神里也必然失去了灵动与真诚。
再也做不到——
好的喜剧恰恰要有对日常的细致洞察,再将那份生活感融入表演中。
张一山曾经分享过,说自己从《家有儿女》剧组宋丹丹和高亚麟身上,学到了表演的第一课就是:
说人话,自然,别做作。
最后Sir仍要说,《鹿鼎记》演技翻车,不代表张一山做不好演员。他需要的,是摆脱用力而多余的表演。
千万不要把我当特好的演员
因为我也有演不好的时候
张一山曾坦诚说,自己曾经休息很久不接戏,为的就是给自己一点时间,融入生活。因为“好演员要懂得生活”。
你要想做一个演员的话,你就首先得做好没法成为明星的准备。演员的人生很可悲,你永远在每一个人的人生、每一个角色里跳进跳出,是一件挺累的事,挺折磨精神的事。
慢一点。
想清楚。
过去的表演,是今天这副面目吗?
Sir依然记得余罪很有“爆发力”的一幕——
余罪诱导自己曾经的老大招供,纵使对方是个坏事做尽的毒贩头子,可他也是拿他当真兄弟的大哥。
所以余罪舍不得他死。
张一山是怎么表现这份“舍不得”?
一个词概括,克制。
控制住汹涌的情感,眼睛泛红了也强忍住眼泪,循循劝导,话说一半就哽咽了。
在最汹涌处克制,在最动情处无泪。不卖弄。
才能让人感动啊。
本文图片来自网络编辑助理:布拉德特皮
原标题:《张一山是油了,但有得救》
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