张艺谋《一秒钟》定档：是“伤痕文学”还是情怀佳作

《一秒钟》终于定档了。

张艺谋的这部新作成为了第33届中国电影金鸡奖开幕片，并于11月25日在厦门首映，11月27日全国上映。

影片由张译、刘浩存、范伟联袂主演。主要讲述了在物质极度匮乏的70年代，主人公张九声(张译 饰)、刘闺女(刘浩存 饰)、范电影(范伟 饰)因一场电影结下不解之缘。这部电影张艺谋亲自参与编剧工作，以自己年轻时下乡接受政治再教育的经历为蓝本，讲述了在那个物质和精神都十分匮乏的年代，人们对于胶片电影疯狂的好奇与热爱。

电影预告片播出后，很快就登上了热搜。在预告中，影片十分贴切的还原了上个世纪七十年代电影行业发展情况——没有高大上的影院放映厅，也没有现在题材多样、尺度大胆的各类电影。那个年代，只有电影放映员骑着自行车，驮着笨重的放映器材流动露天播放电影。而作为普通的民众，十里八乡一听说哪里放电影，一定会搬着小板凳早早到地方等着。

片方特别发布了一支只有8秒钟的短视频。在视频中，作为主演之一范伟难掩脸上的兴奋和快乐，挥手高喊：“电影可以放啦！”

这一幕，既是电影里真实存在的情节，也暗指了《一秒钟》曲折的上映之路。

而电影的主角张译，为了能更好的贴近电影中的人物形象，他晚餐只吃一个包子馅儿，一度暴瘦到脱相。对于张译而言，为这部电影也是付出了不少的心血，硬是用了十天的时间暴瘦15斤，瘦嶙峋的样子一度让观众看得心头一紧。作为演员，张译的敬业精神值得敬佩。

而大家最为关心的“谋女郎”刘浩存之前并没有影视作品，虽然是位新人，但在预告片中我们看到，她与张译有着非常多的对手戏，而且她饰演的这个角色对故事的发展起着主要的推动作用。从刚开始偷胶片到后面与张译一起整理胶片，这个角色还是有着很强的吸引力。

作为中国影坛的风云人物，张艺谋在这部电影里表达了作为电影人独特的情怀。为了这部电影，张艺谋甚至还写了一封亲笔信。他在信中这样表达了对电影的情愫：“我永远也忘不了小时候看电影时的某种情景，那种难言的兴奋和快乐，就像一场梦。电影，陪伴我们长大；梦，伴随我们一生。总有一部电影会让你铭记一辈子，铭记的也许不仅仅是电影本身，而是那种仰望星空般的企盼和憧憬。”

电影《一秒钟》自2018年7月开始拍摄，同年9月电影杀青，整个的拍摄周期仅仅用了46天。之所以如此快速，很大一部分原因是张艺谋导演想凭借该片在2019年初角逐柏林电影节。但让人遗憾的是，因为技术方面原因，最终没能在电影节与评审见面。

有人说，张艺谋的这部新作有抄袭国外电影界“伤痕文学”代表作品《天堂电影院》，有着类似的情节，相同的情怀。确实，作为多纳托雷时光三部曲之一的《天堂电影院》号称是写给世界影迷的一份情书，是数一数二的佳片。所以有人说，《一秒钟》是张艺谋的“天堂电影院”，但张艺谋也早就已经暗示，自己就像《天堂电影院》里的多多。

影片还没有上映，我们不知道《一秒钟》能不能比肩甚至是超越《天堂电影院》。但客观的讲，从预告片看，两部电影还是有着很大的区别，两者的风格也存在着一定的差异。在张艺谋的作品中，一贯能看到对中国传统的文化的刨析与反省，还有对着对人性解放的渴望。而这一点也在《一秒钟》中得到了充分的体现。

电影中七十年代的气息扑面而来，向我们证明着那个年代的情怀是值得回忆的。不光是电影人，作为观众的我们也能从中感受到所谓的“胶片”情怀和电影独特的魅力。时代在发展，电影也在不断的变化发展，好像有些东西变了，但好像有些东西一直没变过。

至于你说，张艺谋的《一秒钟》到底是本土的情怀佳作，还是抄袭来的“伤痕文学”，就让我们在影院一起拭目以待吧。