影像民主化时代到来？手机之于电影的意义

男人正在洗脸，急促的敲门声响起。男人漠然地擦完脸，开门。他并未走出门去，身着防护服的医护人员拿着体温枪为他测量体温。此时正值疫情爆发期间，男人与妻女都在酒店隔离，这已经是隔离的第十天……这是疫情期间常见的故事，它来自青年导演陈硕执导的5分钟手机电影《慢车开来》。在今年的第14届FIRST青年电影展（下简称FIRST影展）上，vivo与FIRST联合开启了全新展映单元“超短片单元”。在合作基础上，vivo与FIRST联合邀请导演杨庆，通过vivoX50系列手机为超短片单元拍摄开幕片；此外，vivo也向陈硕等一批青年创作者提供设备（vivoX50系列手机）和费用支持，帮助他们完成作品创作。这一系列短片共同组成了以“不虚此刻”为主题的手机短电影，其中，《慢车开来》获得了“超短片单元”组委会特别推荐大奖。

《慢车开来》没有复杂错综的人物关系，没有浮夸华丽的布景，没有夸张刻意的台词，一切都显得简单质朴，却意味深长。男人的内心世界清晰展现，他从漠然、封闭、孤独中一点点出来，一次意外的发生，终于让他突破内心隔阂。这个5分钟的短片具备饱满的情绪和多重解读空间，或是人的孤独，或是中年情感危机，抑或是亲情故事。而在疫情这个特殊背景下，时代性与个人性交织，让这部短片的底蕴变得更为丰厚。

如果没有事先提醒的话，观众很难看出《慢车开来》是一部手机电影，因为它的电影感与数字摄像机拍摄的电影别无二致。《慢车开来》全程用黑白色调拍摄。黑白画面对光线要求更严格，人物与场景在最佳光影对比之中达到平衡，得益于X50 Pro定制了专业Color Filter色彩滤光片，对色彩滤光片和传感器整体做了调整与优化，将黑白影像的精简洗练和意蕴无穷，体现得淋漓极致。影片全程使用电影人像滤镜，vivo X50 Pro的智能追焦也引导着观众沉浸于主角的情绪之中。

张弛导演的《美神》，则让我们看到了手机电影的另外一种风貌和可能。美术馆中，新老两个保安在进行工作交接。老保安通过电脑监控视频看到场馆里有一个“闯入者”，一个年轻女性面对着一个雕塑作品轻盈地翩翩起舞。《美神》充满实验性、神秘性和多义性，它让我们感受到手机电影虽然短，却可能像是李商隐一首精巧的小诗，隐晦迷离、难于索解，又锤炼严谨、沉郁顿挫。无论何种解读，观众都能感受到美对人的召唤。无论是神秘的闯入者，看上去呆板的新保安，吊儿郎当、口是心非的老保安，还是新保安心心念念但眼睛看不见的妹妹，美对他们都有吸引力，美不需要阶层和门槛。美神面前，人人平等，怀揣真善美的人们，会感受到美的圣光。《美神》同样由vivo X50 Pro拍摄，在场景转换和镜头调度上，它的复杂性和丰富性并不逊色于大银幕电影。vivo X50 Pro搭载的超稳微云台实现“立体防抖”，防抖性能两倍提升，完美呈现艺术品与人之间的微妙共鸣。

随着手机摄影功能的不断进化，手机摄影与数码摄影机之间的差距正不断缩小，手机电影日趋成为一种普遍性的创作实践。人们对手机电影的另一个担忧在于：手机电影会否破坏电影的“电影感”？电影感决定了何谓好电影。如果观众此前对手机电影的电影感有所怀疑，vivo与FIRST影展联合呈献的“超短片单元”，足以让我们刮目相看。除了《慢车开来》与《美神》外，杨庆为该单元执导的开幕片《当我们决定放弃的夜晚》，整部片子用一部手机拍摄，没有任何外界的设备也没有其他附加的东西，在一个固定的地方用一个五分钟的长镜头表现，但它在色彩、亮度还原上稳定，焦点的控制准确、快速；青年导演何梓源创作的《伤停补时》，叙说两个小孩离别前的最后一场足球赛，无论是追逐中的奔跑还是嬉戏时的玩耍，手机在拍摄运动时镜头并没有抖动，反倒因为镜头的轻巧灵便，运动场面行云流水。

随着手机迅速地更新迭代以及5G技术的发展，我们甚至可以想象，手机电影能否充实电影的美学体系，并形成一套属于移动设备的质感与美学体系？就像德国哲学家Walter Benjamin在《讲故事的人》中谈到的，神话传说、讲故事的口传文学以及诗歌，是游牧文明、农业文明以及商业文明的早期阶段的代表性文体；小说是从商业文明到工业文明的代表性文体；影视则是工业文明发展到较高阶段以及后工业文明的代表性文体。显然，传媒的任何一次变化，都会引起艺术本身革命性的变革。

导演张弛

这一次“超短片单元”，很多导演是第一次使用手机拍电影。度过一开始的轻微不适后，他们很快游刃有余，并发现手机电影的别样精妙。在《美神》导演张弛眼中，手机在他手上就像是一把水果刀，进入之后，特别顺滑爽快，给他的即兴创作和临场发挥提供了非常大的便利，什么机位都可以尽情尝试。张弛说：“因为原来拍的人、机器、设备非常多，突然冒个想法，他们会觉得你不太好实现，手机确实非常放松，非常轻松，这个机位再来一下，那个机位再来一下，没有任何问题，他们把创作还给导演，让更多的时间都留在创作上。”由此观之，手机的边界性、灵活性，或能让手机电影的语言更具主观性和即时性，更为轻巧多样。

可以说，在技术层面上，手机电影的电影感与传统电影的电影感并没有太过悬殊的差距。在内容层面上，手机电影经常遭遇的一个非议来自于它的“短”，手机电影几乎都是以短片形式出现，今年FIRST影展的“超短片单元”也限时5分钟。跟长片相比，短片是否意味着内容和深度上也打了折扣？事实上，电影就诞生于短片。“现代电影之父”卢米埃尔兄弟早期在巴黎大咖啡馆反复放映的《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部作品，都是短片。电影诞生之初，囿于技术手段、放映设备等局限，短片是电影的唯一形态。电影长片普及之后，短片创作也依然繁荣，短片是很多初涉电影的青年导演展示才华的窗口，很多知名电影节都有短片竞赛单元，很多知名的电影导演就是因为短片而被发掘的。因此短片与长片的差别，近于短篇小说与长篇小说的差别，更多的只是篇幅上的不同，就像托尔斯泰的《战争与和平》与契诃夫的短篇小说，各有各的精彩。

何况，短片升级为长片的渠道一直敞开着。获得2018年第12届FIRST青年电影展最佳纪录片的《四个春天》，就是短片的创造性集结。《慢车开来》导演陈硕认为，FIRST影展和手机品牌联合来做手机电影这个事情，某种程度上是给手机电影正名，就是手机电影是可以出好作品的，而不仅仅是随手拍或者vlog层面，是可以形成表达甚至思考的。他补充说：“以前用手机拍人家觉得你不专业，要用大的机器拍才专业，这种器材党，都有一种鄙视链，这个被打破是非常可喜的事情。对我自己的创作来说，手机可以形成美学。”

导演陈硕

手机之于电影还有一个深远的意义——手机便携又平价，它大幅降低了创作门槛，一般人不必特地购买摄像机或单反相机，也不需要拥有一个专业的制作团队，只要使用口袋里的手机就能拍摄电影。普通受众都有自我表达的欲望，通过手机这个移动终端受众可以突破传统电影工业流程的束缚，无论何时无论何地尽情展示自己的作品。这是将创作的权利从少数精英那里下放给大众，是影像民主化时代的重要特征。每一次技术变革，都是表达权的一次进步。在移动互联网时代，普通公众获得了前所未有的表达便利。手机电影让创作者体验到自我存在感，激活了个体表现自我、记录生活的能力。

那么，普通人可以用手机拍些什么？当手机电影成为创作趋势，它能为电影的内容创作带来新的表达方式吗？这届FIRST影展“超短片单元”的主题“不虚此刻”，为我们提供了极好的破题思路。诚如陈硕所说：“我自己在做纪录片创作的时候，我发现当手机来拍的时候，人物基本上没有任何的抗拒或者不自然的感觉，因为身边有太多人拿起手机随时拍东西，所以自然度，以及进入这个事件的可能性变得越来越大。”手机电影在记录日常时更方便、更即时、更自然，我们不会错过每一个值得记录的“此刻”。

“不虚此刻”也是电影诞生的初心。Paolo Cherchi Usai在《电影之死》中写道：“旅行、消遣、欢闹或醒目的事件，都是活动影像起源时所表现的内容。”我们回望卢米埃尔兄弟最初创作的那些短片，无不与日常有关，其中绝大部分短片反映的就是卢米埃尔兄弟自己的生活，即他们的“不虚此刻”。手机电影的“不虚此刻”，为野心勃勃、忙着开疆拓土的电影工业做了极好的补充，它使人们更多地关注生活中那些极易被人忽视的普通小人物，关注他们在日常生活中的常态，为他们保留住日常中转瞬即逝的瞬间。如此，人们不仅可以仰慕超级英雄，也能拥抱身边的普通人。这也正好契合了vivo如今所倡导的人文理念：通过科技与文化的结合，手机影像不仅记录了人的文化，也能发现人性的美好。

本册内容由T China:The New York Times Style Magazine风尚志编辑部制作，风尚志编辑部是本届FIRST青年电影展战略合作媒体

撰文：曾于里

摄影：任三克

Credit

出品人 冯楚轩

监制 李森

原标题：《影像民主化时代到来》

阅读原文