安藤忠雄 | 用清水混凝土为上海写了几首诗

原创 林安泽 More城读

引子

第一次接触到安藤忠雄这个名字，是几年前从一位优秀的建筑师朋友那里听到的。他说最近要去日本了，去国立新美术馆看他的展览。也就是在那天，我在经过一家书店时恰巧看到了他的作品集，似乎也顺理成章地喜欢上了这个不拘一格的日本建筑艺术家。

在前两日接到有关“安藤忠雄在上海的建筑作品”选题时，我表面水平如镜，内心却蠢蠢欲动着。本就热爱，故为其创作，又何乐而不为。

城读改版后的首篇，我们沉浸式地探索了安藤先生在上海著名的两大建筑作品，为大家“奉上”一抹绝佳的城市建筑之美，用特殊的光影感和空间感传递日式美学，传递这位“钢筋水凝土诗人”心中的爱和艺术。徜徉其中，也愿你能欢喜。

暖

PLAYERS

光的空间：明珠美术馆×新华书店

我们总能在安藤先生所创造的温暖和感动中，

唤醒对于自我的新认知。

这是艺术的力量，

更是建筑的力量。

坐落在吴中路的一侧，位于爱情海购物公园的顶层，她的存在似乎并非那样的显而易见，你要寻觅，也要探索。从先锋路的一侧走进，你的眼光很难不被这栋建筑的外立面所吸引，脚步还未踏入，已觉不同凡响。

初次前来，不知安藤先生参与设计的明珠美术馆所在何处，只好一步步寻觅。几时过后，乘上观光电梯，这一刻终于站在明珠美术馆的面前。

驻足停留片刻，我走动起来，美术馆分为两大部分，馆外较为闲敞，除了一尊雕塑，一幕展牌，便只剩下无尽的留白。抬起头望向这里特殊的天顶设计，安藤先生利用有章可循的流线型线条，交错勾勒着透明遮雨板下的镂空内置衬顶，好不精妙。

明珠美术馆外馆

虽是阴天，白日光仍能穿过沾满雨水的透明玻璃，散落在雅静和暖的美术馆外馆中，自然光与暖色灯光的融合，营造出一种令人难以抗拒的美妙气氛，惬意十分。

突然想起安藤先生曾说，“我认为建筑不必说太多。建筑应该保持沉默，让光与风为建筑表达。” 她的缄默，光的迷人，才造弄出如此氛围，确是别有洞天。

主体展厅在外馆的对面，我逐步走近，看到这里正在展出捷克装饰艺术家Mucha的大师作品，票根捏在手中，向展馆内部而行。

Mucha大师艺术作品展

在正式进入Mucha展览之前，众人的眼光皆被入门处的“蛋形模型”所吸引，移动到其正面观看，原来是同样由安藤先生参与设计的艺术书店略缩模型，后来回忆起第一眼看到它时，就已经被其牢牢吸引住了。

安藤先生参与设计的艺术书店略缩模型

右侧铺满整墙的是回忆录和简介，2015年，安藤忠雄先生被邀请打造这个由“卵”连接起的阅读与艺术空间。

“光的空间”回忆录及简介

众人皆知，“卵”的设计理念常存于安藤先生的脑海中，他曾说，“卵是圆，他意味着新生，又代表着回归。” 在阅读中，不断唤醒一份对于艺术的感知，在旧我的基础上，不断认知全新的自我。

缓慢穿过整个有关Mucha的展览，沉心品味，在回味着这位伟大装饰艺术家作品的同时，脚下已经踏在了通往艺术书店的过廊上。

眼前是由暖黄色和星空蓝共同构成的艺术空间，在这样的环形空间里，你看不到墙，那些分布均匀的方形格子好似精灵一般，承载着沉甸甸的力量，带你向最广袤的艺术天堂中飞去。

温和而暖人的经典日式原木色，融合着黄色暖光，让人能放下周身疲惫，独享一份慢时光。

那天我在这里看到了捧着一本画册的年轻艺术生，她的衣角被那日的雨水沾湿，却未被察觉。她缄默而认真，沉浸在书中不知为何寻觅。

她旁边的圆形书桌上坐着一个稚子，手中抓着一本英文的格林童话，似懂非懂地皱着小眉头，他的父亲就坐在旁边，面前是一本厚厚的工具书，他左手紧握着稚子之手，右手翻动着书页，好不用心。

没多时离开，我尚未从明珠美术馆和艺术书店的气氛中脱离而出，想起安藤先生曾说，他想创造的是真正令人们感动的空间，不论它们的存在形式为何。

这里所带给人们的充实和愉悦，确实难得复制。岁月易逝，愿它们依旧能不负光阴，经典永存。

 Tadao Ando Sayings 

“

我想创造令人们感动的空间，不论是幢房屋、一座美术馆或者任何物件都好。

就像是坐在草地上任由思绪游走一般，感受到真正的快乐。这才是我一直以来所追求并努力着的事。

--- 安藤忠雄

”

冷

PLAYERS

上海保利大剧院

深沉与寂静，理智与冷冽。

建筑冰冷外表下的勃勃生命力，

总能令人感受到沉静之下的有序之美。

第一次听到保利大剧院，是两年前的事了。这一次有幸亲自前来探访，即便路途遥远，也谓值得。探访那天是个冷清之日，不论是天气，还是人群。

和“光的空间”所不同的是，保利大剧院带给人的感觉，更多的是深沉与寂静，理智与冷冽。

整栋建筑的外立面由规则的透明玻璃衔筑而成，建筑四周没有任何的弧度修饰，九十度角一贯日式美学的极简感。

留白之后的清水混凝土墙面

在这样的玻璃外立面内侧，存有一定的间隙令空气流动，在这些留白之后，是大片的清水混凝土墙面，平整而利落。分布均匀的孔状设计赋予了水泥墙面本没有的生机，那是属于建筑冰冷外表下的勃勃生命力，令人感受到沉静之下的有序之美。

令我不禁想起安藤先生曾说过，“我希望建筑能够同时达到「简明」和「深度」。建筑应该是一个让人在精神上都能够获得充实饱满力量的空间。”

确实如此，我站在建筑后侧的景池中望向诺大的保利剧院时，这种感觉尤为强烈。我驻足抬手，拍下了这张照片。

景池中捕捉的建筑瞬间

脚下是随风而动之水，面前是不同凡响之像，心中自然开阔十分。想起剧院晚上才有演出节目，不禁想象此处夜幕低垂之时，又会是哪般光景，想必灯水相映衬，又别有一番风味吧。

顺着保利大剧院的建筑正面环绕到背面，进入可以通往观景台的通道，眼前的一切，又令我为之震撼，未有想过表面如此棱角分明的他，内心却拥有如此微妙的细腻。

特别的木质结构

一贯安藤先生的风格，这里出现了无数极其微妙的流线型设计，“卵”的艺术之美再一次被唤醒。

也一贯安藤先生的理念，利用木质材料，和清水混凝土共同组建，创作出独一无二的日式美学建筑，确实令人印象颇为深刻。

刚柔并济，独具一格。

不禁令人想起这两个词来，壮阔和柔美，在保利大剧院的身上竟展现的如此淋漓尽致，使其魅力无限。其实建筑本就是建筑师的魂，安藤忠雄先生的心绪和灵魂，我相信来者皆知。

今日探访，没能观看一场演出，实为遗憾，却也留下念想，便只等下一次的酣畅。

 Tadao Ando Sayings 

“

我希望建筑能够同时达到「简明」和「深度」。建筑应该是一个让人在精神上都能够获得充实饱满力量的空间。

--- 安藤忠雄

”

尾

声

据说，2009到2016年的7年之间，安藤忠雄先生因为癌细胞扩散，先后切除了胆囊、十二指肠、胰腺、肾脏和脾脏，尽管如此，他仍旧不停地闪耀在世界建筑的舞台上。他热爱上海这样的这座城市，也为上海倾注了无数的心血。

除了“光的空间”明珠艺术馆和保利大剧院之外，还有显赫于世界的震旦博物馆，上海国际设计中心，上海建筑文化中心，元祖梦世界和正在建造中的玉佛禅寺二期。

安藤忠雄写在上海的诗篇

THE POEMS FROM TADAO ANDO

震旦博物馆

馆体建筑以珠宝盒为设计灵感，

利用玻璃帷幕构建简洁、

明晰的几何外观，

黄浦夜景之中宛如一只深邃、

沉静而内敛的蓝色珠宝盒。

空间结构与展陈设计的巧妙结合，

在体现浓厚历史感与艺术性的同时，

交织出奇妙的戏剧化、渗入性效果，

为上海打造出又一城市新景观、文化新地标。

上海国际设计中心

安藤忠雄希望上海国际设计中心，

能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，

成为“属于上海的风景”。

中心设计线条简练，体块清晰，

通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。

外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，

如同几个立方体的组合，

超薄的屋顶加盖，

整个建筑充满了力量感，

被认为是大师的神来之笔。

上海建筑文化中心

它位于嘉定马陆葡萄主题公园的西侧，

是国内第一家建筑文化传播基地。

5000㎡的建筑内有着中国首个建筑专业图书馆、

中国首个建筑专业画廊，

以及供学术研究之用的配套设施。

是安藤先生谱写的又一诗篇。

元祖梦世界

安藤忠雄先生追求“人与自然和谐共生”、

“绿色环保”的建筑设计理念，

且以创意见长。

善于创新建筑理念，

并力求回归自然，

而没有任何事物比小孩灿烂爽朗的笑声更加自然的。

玉佛禅寺二期

位于普陀的玉佛寺，

二期降扩建一个集禅舍酒店、

博物馆、佛教学堂为一体的综合建筑。

而这个建筑也由安藤忠雄操刀设计，

目前正在进行中，

设计方案尚未公布。

这位曾经做过三流拳击手，未受到过任何专业培训的“清水混凝土诗人”，为上海，为世界创造了无数璀璨的奇迹，谱写着无数大气宏伟的诗篇。

在他诸多的建筑作品中，我们常常看到他引入“卵”和“蛋形”的元素和理念，他曾说，卵中，能成长出引领未来的力量，这不仅让我联想当今的上海，也在不停地以勃勃生气在世界舞台上流光溢彩，海派文化的包容之意，也会随着时光的摆渡，不断向全世界传递着她别具一格的魅力。

正如前话。

光阴流逝，我们相信这些活着的经典，能依旧熠熠生辉，日月丽天。岁月变迁，我们也相信上海将继续以如此姿态海纳百川，包容万象。

统筹  /  嵩哥

内容策划  /  董旭

文字执行 & 责任编辑  / 林安泽

摄影 & 版面创意  / 林安泽

部分资料来源 / 百度

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