爱德华·蒙克丨被焦虑和恐惧笼罩的呐喊人生

我认为我的艺术不是病态的……我描绘疾病和不幸时，反而是一种健康的释放。这是一种健康的反应，人们可以从中学习并依此生活。​——爱德华·蒙克

如果要选哪位艺术家的作品最能够缓解焦虑，疗愈人心，那知美君一定会选这位一生都在与焦虑、恐惧、不安等负面情绪做斗争的爱德华·蒙克。

《带酒瓶的自画像》，1930年，版画

蒙克博物馆，奥斯陆

相信很多人对蒙克的认识，都是从这幅捂着脸尖叫的——《呐喊》开始的。

《呐喊》，1893年，油画，蛋彩画

挪威国家博物馆，奥斯陆

画面中暴力扭曲的线条与色彩，传达出人类共通的焦虑和恐惧的情感体验。

而它之所以具有如此强大的共鸣力量，除了构图、笔触等技术方面的原因之外，更重要的在于其中诉说着蒙克自身的种种经历和内心情感，这也是蒙克作为表现主义绘画大师，最重要的创作主题。

《自画像》，1895年，石版画

大英博物馆，伦敦

今天，知美君就带大家一起，深入蒙克的生活和情感世界，挖掘更多其创作背后的故事，从而更深刻地领悟其作品中扣人心弦的力量和内涵，获得自我心灵上的疗愈和慰藉。

疾病和死亡

关于疾病和死亡的场景，是蒙克作品中常见的主题，这些其实源于其至亲的悲惨遭遇：

5岁时，母亲因肺结核去世；14岁时，亲爱的姐姐以同样的病因离世；26岁时，精神有问题的父亲也离他而去；妹妹抑郁终生……

这一连串的打击，使他身心备受折磨。

对疾病、死亡的恐惧困扰着蒙克的一生，并成为他创作的素材来源之一。

《病孩》，1885-1886年，布面油画

挪威国家博物馆，奥斯陆

《病孩》是蒙克早期的杰作，取材自姐姐苏菲去世的场景。

创作过程中，蒙克花了整整一年的时间，试图通过回忆姐姐苏菲八年前死亡时的样子，分析死亡那一刻。

这是第一幅蒙克试图用色彩的情感含义和油画颜料的粗糙质地表达自己的画作。它最初名为《研究》（A Study），蒙克将其描述为自己的第一幅灵魂画作。

1886年，当它在克里斯蒂安尼亚艺术协会年度秋季展览中展出时，人们对于被认为还未完成的内容提出了强烈的批评。蒙克回应说：“我们不能全都画指甲和树枝。”

随着时间的推移，《病孩》被认为是第一个表现主义的作品，并被蒙克以油画、版画等不同方式多次演绎。

《病孩》，1907年，布面油画

泰特美术馆

《病孩I》，1896年，石版画，

蒙克博物馆，奥斯陆

这也证明了蒙克在重复作画的数量和使用不同技法产生变化的方面最具创新性。

在这幅《死去的母亲和孩子》中，蒙克描绘了一幅死亡的场景，用《呐喊》中紧紧抓住头部的姿势，“复活”了死去的亲生母亲。

《死去的母亲和孩子》，1901年，蚀刻、 铜版画

蒙克博物馆，奥斯陆

在《继承》中，蒙克描绘了一幅女性将梅毒传给孩子的可怕场景，并对当时女性的卑微地位作了有力的批评：男人们从不用接受检查，她们从男人那里感染了梅毒，不得不看着疾病摧毁她们的孩子。

《继承》，1916年左右，石版画

蒙克博物馆，奥斯陆

情感经历

由于对疾病的遗传性的恐惧，蒙克将永不结婚或成立家庭视为义务。同时，他又深受波希米亚艺术家和作家群体激进力量的影响（该群体主张忽视婚姻限制，追求恋爱自由），谈过几场无疾而终的恋爱，分过一次“动枪”的手……

蒙克的第一场严肃的恋爱的对象是米莉·梭洛（Milly Thaulow）。她是蒙克的亲戚卡尔·梭洛（弗里茨·梭洛的兄弟）的妻子，也是海军上将和杰出的社会人物的女儿，享有波希米亚人所倡导的自由表达和自由态度的特权。

米莉·梭洛，1885年

蒙克与她在沿海村庄阿斯加德斯特兰德度夏的时光为像《夏夜：声音》（The Voice）这样的作品提供了构图的基调。

《夏夜：声音》，1894年，铜版画

蒙克博物馆，奥斯陆

画面中女人的脸和身体暗示性地转向观看者，仿佛引诱他们进入树枝繁茂的海边背景。

当米莉·梭洛抛弃了他，并跟别人传出绯闻时，蒙克自己开始痛苦；她最终与丈夫离婚，嫁给了一名演员。之后的生活中，蒙克的亲密关系都是短暂的：女人当然被他吸引，他也享受她们的陪伴，但他始终坚持他与艺术结婚，任何长期的承诺都会使他深感焦虑。

最受折磨的是他与图拉·拉尔森之间的关系。她是一位挪威葡萄酒富商的女儿，1897年左右蒙克与她相遇，不久深陷情网。

图拉·拉尔森和蒙克，1902年

为了嫁给蒙克，她在欧洲各地追着他跑。 

1902年，蒙克打算结束这段关系，图拉上演了一出自杀的戏码。她准备了一把左轮手枪，扬言要吞枪自尽。蒙克试图夺下手枪，争抢过程中不慎扣动扳机，一枪打断了自己中指的末端关节。

幸存下来的最早的X光片之一是他手指中子弹的图像。

这次事件使蒙克的左手永久性受损。

在这幅《红头发绿眼睛的女人：罪》（Woman with Red Hair and Green Eyes: Sin）中，模特的外貌和红色头发与图拉·拉尔森的非常相似。

《红头发绿眼睛的女人：罪》。1902年，石版画

蒙克博物馆，奥斯陆

通过强调她浓密的红发， 蒙克传达了他在与拉尔森纷纷扰扰的相处过程中感受到的烦扰。

这幅《与图拉·拉尔森的自画像》的具体日期不详，但从图拉的外表样貌来看，很可能是在两人最终分手后创作的。1907年之前的某个时候被蒙克分成了两半。 

《与图拉·拉尔森的自画像》，1905年，布面油画

蒙克博物馆，奥斯陆

与巴黎剧院的合作

除了疾病和情感的纠葛之外，与巴黎剧院合作的经历也对蒙克的创作产生了很大的影响。

1896-1897年为作品剧院做的广告，伯纳德设计了印章

传统剧院注重情节、经典诵读和说教，这是当时法国首都资产阶级娱乐的主旋律，而19世纪80年代末开始，巴黎新剧的兴起对传统剧院形成了挑战。 

1886年、1890年自由剧院、作品剧院先后成立，易卜生的戏剧《群鬼》《野鸭》等先后在这里上演，引起巨大的轰动。

1896年2月，蒙克抵达巴黎。作品剧院的创始人之一奥雷里昂·吕涅波（Aurélien Lugné-Poe)认识到这是一个理想的机会，与挪威有声望的艺术家建立联系，进一步表达易卜生作品里内心深处的情感和心理状态。

蒙克跟作品剧院合作的第一个项目是《培尔·金特》（Peer Gynt）。这首戏剧诗以挪威民间神话人物的探险为基础，1867年首次出版就奠定了易卜生的声望但一直未在法国上演。

《为易卜生〈培尔·金特〉设计的剧院节目单》，1896年12月，平版画

蒙克博物馆，奥斯陆

对于剧场节目单蒙克设计成了铜版画的形式，并专注于《培尔·金特》里绝望的老母亲阿塞（Aase）和年轻又充满希望的索尔维格（Solveig）。

老年与青年、绝望与希望的对比是蒙克在早期一些画作和版画作品中所探索的，如《女人的三个阶段》（Woman in Three Stages）。

《女人的三个阶段》，1895年，铜版画

蒙克博物馆，奥斯陆

《女人的三个阶段》，1894年，布面油画

拉斯穆斯·梅耶尔收藏，伯尔根

但是在《为易卜生〈培尔·金特〉设计的剧院节目单》中，他将两个人物放在一起，表示女孩和年老的女人不是女人的两个独立阶段，而是由生活经历所联系的不可分割的状态。

《培尔·金特》的上演取得了巨大且转折性的成功，这给易卜生和作品剧院带来了好评，使吕涅波得以委托蒙克进行次年另外一个节目单的设计：易卜生的《约翰·加布里埃尔·博克曼》。

蒙克将自己等同于剧中的采矿投机者约翰·加布里埃尔·博克曼，那个因贪污入狱、被释放后连续八年在楼上房间来回不停踱步的人，如“一头困在笼子里踱步的病狼”——这是他著名的油画自画像《夜间流浪者》（The Night Wanderer）的主题。

《夜间流浪者》，1923—1924年，油布画

蒙克博物馆，奥斯陆

该剧象征性的结局：博克曼出发进行死亡漫步，从雪地走向深无尽头、永不衰竭的王国的山脉。这也激发了蒙克在1922年至1924年创作油画《繁星之夜》（Starry Night）以及之后的同名平版画和木刻画版本。

《繁星之夜》，1922—1924年，油布画

蒙克博物馆，奥斯陆

1906年，为了缅怀逝世的易卜生，剧院导演马克斯·赖因哈特（Max Reinhardt）推出了室内剧院，即柏林一种新型的私密剧院，蒙克受邀担任当年11月8日《群鬼》首演的舞台设计。

蒙克为赖因哈特（Reinhardt）绘制了一系列“情绪素描”，准备供演员们排练的时候进行研究；其中的十五幅还在演出期间挂在剧院大厅里供观众们欣赏。其中一幅，《为易卜生〈群鬼〉的舞台设计：奥斯瓦尔德和他母亲》（Ghosts: Osvald and his Mother），蒙克在闭幕场景中将两位主角受苦的一刻融合在一起。

《为易卜生〈群鬼〉的舞台设计：奥斯瓦尔德和他母亲》，1906年，油画

蒙克博物馆，奥斯陆

蒙克此处是在影射《病孩》和《病室里的死神》中他自己的家庭悲剧，将坐在柳条椅中向往光明却有着致命性疾病的人物与痛苦佝偻着身子的人物放在一起。

蒙克后来回忆道：“我和我的家人，从我母亲开始，就坐在同一把椅子上……我们在那里坐了一冬又一冬，渴望着阳光。”

在《为易卜生〈群鬼〉的舞台设计：阿尔文夫人在室内》的场景中，蒙克增加了一个滴答作响的老祖父时钟， 一个全家福画框和在各场景中无处不在的柳条椅。

《为易卜生〈群鬼〉的舞台设计：阿尔文夫人在室内》，1906年，版画

私人藏品，挪威

《群鬼》中又高又直的钟最终在1940年至1943年创作的著名的油画《在钟与床之间的自画像》（SelfPortrait between the Clock and the Bed）中重现，它于1944年蒙克逝世之前刚刚完成。

《在钟与床之间的自画像》，1940—1943年，布面油画

蒙克博物馆，奥斯陆

作为表现主义的代表性艺术家，爱德华·蒙克的作品中充分诉说着自身的种种经历，处处流露着自己内心的真实情感以及精神上的焦虑、恐惧、不安等情绪体验。

如果你也曾被蒙克的作品打动，或者想要更进一步了解蒙克的艺术创作，那一定不能错过这本《爱德华·蒙克：爱与焦虑》。

[英] 歌莉娅·巴特鲁姆

2020年1月

有书至美-华中科技大学出版社

爱德华·蒙克(1863-1944年)是表现主义的代表性艺术家，而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他创作中的核心，极具实验性和创新性。来自蒙克自身的人生经历及波希米亚式的艺术家、作家和诗人群体的影响，使得他的绘画作品成为当时斯堪的纳维亚半岛的社会，甚至是19世纪末20世纪初欧洲社会的群像。时至今日，他这些引人注目的作品依然有着震人心魄的力量，强烈地唤起人类共性的情绪和回忆。

这本书是2019年大英博物馆同名特展（Edward Munch: Love and Angst）实录，该展也是45年来大英博物馆举办的最大的一场蒙克艺术回顾展。书中用非常高清的图片展示了蒙克的油画、版画等艺术创作，以及相关的一些生活摄影照片；文字方面是由包括该展览策展人在内的6位专业研究人员所撰写的，选取了很多蒙克研究的最新成果，资料详实，角度独特，是所有蒙克及艺术爱好者不可错过的一本佳作。