黑人电影始于《一个国家的诞生》？

原创 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

翻译背景资料：

雅克格琳娜·娜茱玛·斯图尔特

（Jacqueline Najuma Stewart）

《从大迁徙到电影：电影和黑人城市现代性》的作者，她获得了电影和媒体研究协会和美国图书馆协会黑人核心小组的认可。她的研究和教学涵盖从介质的起源到现在探索非洲裔美国电影文化，以及运动图像归档和保存，和“孤儿”的媒体的历史，包括非戏剧，业余爱好者，和激进的电影和视频。她执导了南方家庭电影项目，同时也是洛杉矶电影和电视档案馆洛杉矶反叛保护项目的共同馆长。

威廉·爱得华·伯格哈特·杜波依斯

(W·E·B Du Bois)

知名学者、编辑及非洲裔美国人行动主义者，美国有色人种促进会 (National Association for the Advancement of Colored People) 的创办会员(NAACP﹣美国历史最悠久、规模最大的人权组织)。全力对抗差别待遇及种族歧视，他在作品中讲述、讨论种族关系、政治及历史等议题，对20世纪前半部的美国历史贡献良多。

奥斯卡·德弗罗·米考斯

（Oscar Devereaux Micheaux）

非裔美国作家、电影导演和制作了44部电影的独立制片人。虽然短暂，米考斯的电影公司是第一家由黑人拥有和控制的电影公司。[ 1 ] 米考斯被视为第一大黑人特征的电影制片人，一个突出的种族电影制片人，并被描述为“最成功的非洲裔美国导演，上半年的第二十世纪”。[ 2 ]他制作的无声电影和有声电影当产业变化将演员来讲。

威廉·D·福斯特

（William D. Foster）

William D. Foster有时也被称为Bill Foster（1884–1940年4月15日），非裔美国电影制片人，在第二十世纪早期的黑色电影业是一位有影响的人物，与奥斯卡·德弗罗·米考斯奠定了现代黑色电影产业的基础。

布克·华盛顿

（booker T Washington）

美国教育家、作家、演说家和美国总统顾问。1890至1915年间，非洲裔美国人社区的主要领导者。出身于美国黑人奴隶的最后一代领导人，华盛顿是非洲裔美国企业的重要支持者，也是美国黑人商业联盟的创始人之一。他的基地是塔斯基吉学院，在亚拉巴马州历史上的黑人大学。在南方私刑在1895达到高峰，华盛顿发表演讲，称“亚特兰大妥协”，他呼吁黑人进步通过教育和创业精神，而不是试图直接挑战种族隔离政策。

毕·威廉斯

（Bert Williams）

美国艺人，杂耍艺人和当时最受欢迎的喜剧演员。被誉为“世界上最伟大的喜剧演员之一”。

黑人（哈莱姆）文艺复兴运动

（Harlem Renaissance）

哈莱姆文艺复兴是20世纪20年代在纽约发生一次社会艺术文化活动，它也被称为“新黑人运动”。该运动还包括美国东北部和中西部城市和地区的新非裔美国人对文化的表达，哈莱姆文艺复兴被认为是一个重生的非裔美国人艺术。

佐拉·尼尔·赫斯顿

（Zora Neale Hurston）

是20世纪美国文学的重要人物之一。她是小说家、黑人民间传说收集研究家、人类学家。她也生在美国南方，是哈莱姆文艺复兴时期的活跃分子。她毕生为保持黑人文化传统而奋斗，收集出版了黑人民间故事集《骡与人》及《告诉我的马》。

朗斯顿·休斯

（Langston Hughes）

美国诗人、社会活动家、小说家、剧作家和专栏作家，他是当时新的文学艺术形式最早的创新者之一，被称为爵士诗歌。纽约哈莱姆文艺复兴的领袖。

康梯·卡伦

（Countee Cullen）

在哈莱姆文艺复兴时期，杰出的美国黑人诗人、小说家、儿童文学作家和剧作家。

斯宾塞·威廉姆斯

（Spencer Williams）

非裔美国人爵士乐和流行音乐作曲家、钢琴家和歌手。

“双V“运动

是在二战期间促进美国国内外为非洲裔美国人争取民主的口号和动力。V是指象征胜利的“V”标志。表现为战胜侵略和战胜奴役与专制的国内外双重胜利。

杰基·罗宾森（Jackie Robinson）

1919年1月31日－1972年10月24日

美国职业棒球大联盟史上第一位非裔美国人（美国黑人）球员，在1947年4月15日罗宾森穿着42号球衣以先发一垒手的身分代表布鲁克林道奇队上场比赛之前，黑人球员只被允许在黑人联盟打球。虽然美国种族隔离政策废除已久，但无所不在的种族偏见仍强烈左右著社会各个阶层，因此杰基罗宾森踏上大联盟舞台的这段时日，被公认为近代美国民权最重要的事件之一。

马尔文·凡·皮布尔斯

（Melvin Van Peebles）

美国演员、导演、编剧、剧作家、小说家和作曲家。导演电影《Sweet Sweetback》，预示着美国黑人集中的电影新时代的到来。

黑人接受电影

（ blaxploitation）

在上世纪70年代初在美国兴起。始自于马尔文·凡·皮布尔斯的《甜蜜情夫》（Sweet Sweetback）。黑人接受电影最初专为城市黑人观众制作，满足他们的观影兴趣，但该流派对观众的吸引力很快超越了种族的界线。

洛杉矶反叛电影运动

（L.A.Rebellion）

洛杉矶反叛电影运动，有时也被称为“洛杉矶学派的黑色电影”，或是UCLA的叛乱，指的是年轻的非洲裔和非洲裔美国电影制片人曾在20世纪60年代后期的UCLA电影学院上世纪80年代末和制作的一系列高品质的黑色电影。

翻译 | 辛卓婷

编辑 | 荒岛（杭州）

本文翻译自《电影手册》

伴随着种族电影，由黑人导演制片们制作、由黑人演员们出演、为非洲裔美国民众而创作的黑人电影的历史开始于1910年左右。直到第二次世界大战不久，黑人电影文化在电影界中是第一次种族平等稍有好转的情况仅有的表达。

非洲裔美国电影先驱者们的研究

对 话

雅克格琳娜·娜茱玛·斯图亚特

Jacqueline Najuma Stewart

雅克格琳娜·娜茱玛·斯图亚特（Jacqueline Najuma Stewart）现执教于芝加哥大学。

她的著作《从大迁徙到电影：电影和黑人城市现代性》已经出版（加利福尼亚大学出版社，2005年），她为kinolorber电影公司出版在2016年的种族电影丛书《非洲裔美国电影先驱者们》撰稿，同时也是洛杉矶电影和电视档案馆洛杉矶反叛保护项目的共同馆长。正在准备非洲裔斯宾塞·威廉斯（Spencer Williams）（演员/作家/导演）的研究专著。

C

“种族电影”是一种很好的概括，这个概念源起于何时呢？

J

在19世纪末20世纪初期，存在众多的被黑人群体使用的种族用语。为了给予黑人群体寻求种族平等的支持，像伟大的民权思想家威廉·爱得华·伯格哈特·杜波依斯(W·E·B Du Bois)自主的运用“男性种族”“女性种族”这些术语来定义那些在电影中表现他们自己生活的非洲裔美国人。自信是作为“种族男性”的动机。那些用积极正面的表现方式呈现黑人的世界的电影如雨后春笋般的涌现，产生了大量的“黑人电影”。然而那些以同样方式重振的布鲁斯音乐与爵士音乐的“种族唱片”行业，仍然被白人所掌控。所以“种族电影”就成为构建黑人独立电影工业的关键，或者至少也丰富了种族间的合作。

奥斯卡·德弗罗·米考斯（Oscar Micheaux）曾论述到，摄制与表现黑人的影片是少有的情况。出于经济利益，由黑人们担任主角的影片，常常它的制片人与编剧都是白人。我认为，这是一个黑人电影野蛮生长的年代，常常伴随着政治意识，小型独立制片厂不断增多。这也许就表明了正如米考斯在其影片中所要呈现出的非裔美国人的现实生活状况以及他们的愿景。这也许可以重振好莱坞的通俗类型影片，比如美国喜剧影片、强盗片、西部片。黑人演员们是这些影片的核心，他们不再是之前只能作为影片中仆人、司机等边缘人物出现，甚至完全不出现。

《一个国家诞生》剧照

C

第一批“种族电影”可以追溯至何时呢？

J

我认为，种族电影于1910年以威廉·D·福斯特（William D. Foster）这位是来自芝加哥的黑人制作人制作的喜剧短片《铁路搬运工（The Railroad Porter）》（1912年）为其开始的标志。阿莉森·纳迪亚·菲尔德（Allyson Nadia Field）在2015年出版的《崛起的电影》这部专著中认为真正的非洲裔美国电影的先驱者们，不是故事片导演，而是这些电影机构的经理们，这些生意人的活动提供了有关研究材料。从“种族复兴”（于19世纪由布克·华盛顿（Booker T Washington）提出的“种族复兴”理论，鼓吹非洲裔美国人的社会阶级改革运动早于革命）的观点看，黑人们的志向发生了改变。

我们通常认为1915年在格里菲斯的电影《一个国家诞生》所带来的冲击下，种族电影开始出现，这是错的。但是他还是更趋向于非洲裔美国人被违背了的种族意识并激起了激烈反响。现实生活和银幕中一样。奥斯卡·德弗罗·米考斯在两部1920年的电影《在我们的门内》和《无敌的象征》中对格里菲斯进行了回复。米考斯用带有强烈戏剧性的符号在他的电影中直接的表现了黑人们所受的压迫和其所作的斗争，即使当权者非常尖锐的指责他们带给了公众很大的冲击。他们在电影表现上没有些许的委婉。即更确切地说，如1989年斯派克·李（Spike Lee）的《为所应为（Do the Right Thing）》上映，很多人担忧这会带来暴乱。

《一个国家诞生》剧照

C

同样的，电影审查机关对大部分消失的“种族电影”作出过解释吗？

J

这是个很值得值得探讨的问题，尤其是对于米考斯。但是我们同样需要想到，这些独立电影制片者们没有其他途径来增加拷贝。然而我们的研究发现并没有终止。最近，我们已经在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，简称MOMA）发现了仅仅是在1913年由滑稽剧演员毕·威廉斯（Bert Williams）（长篇《石灰窑日（Lime Kiln Field Day）》在威登基金会的《正流行：纽约现代艺术博物馆在巴黎》艺术展中作为背景正在展示）表演的一些黑色喜剧。

《做正确的事情》剧照

J

当时的电影放映厅中实行种族隔离，也存在着坐落于黑人居住区中为黑人电影支持者特设影厅的电影放映网络。如此保证种族电影所占一定配额的同时又有一些票房收入。我们在林肯电影公司（Lincoln Motion Picture Company）的行政档案中了解到，以洛杉矶为据点，基于黑人演员诺布尔·约翰逊（Noble Johnson）的管理，他的哥哥经常乘坐火车，将电影拷贝夹在胳膊下面，带到放映厅并看好入口。他们拥有极大的勇气和狂热的动力。尤其在当时众多的好莱坞电影中，仍然为非洲裔美国人保留这些影厅。这些种族电影并没有呈现所占非常少的份额的状况，反而放映场次众多，形成与好莱坞电影，与种族电影自身之间的竞争之势。黑人期刊，例如《芝加哥抵抗者（Chicago Defender）》扮演着收集当时存在的黑人电影的信息，并着手打造属于他们自有的明星体系这一主要角色。

C

那么，种族电影也包括相关的文献资料和新闻吗？

J

是的。在1910年代，一些纪实电影记录了正在做战前准备的非洲裔美国士兵离开前的真实事件。40年代的“全美新闻短片组织”（La société All American Newsreel），之后50年代的“有线新闻短篇（By Line Newsreel）”，为非洲裔美国民众制作出诸如如何评价假期、“黑美人”比赛等此类为主要类型的节目。这些新闻短篇始于若干严肃的消息，在愉悦的气氛中结束。

《做正确的事情》剧照

C

种族电影导演们和黑人演员们之间是否有联系呢？

J

基于现在的研究来看，我们认为，他们之间不存在联系。哈莱姆文艺复兴运动（Harlem Renaissance）的代表林肯电影公司曾经尝试给予杜波依斯(W·E·B Du Bois)在电影上的支持，但徒劳而返。所有的问题在于那个时期关于黑人文艺复兴运动在大众文化中的角色是试图让黑人知识分子们尽早的处于更加崇高的传统中。对此说法，我持怀疑态度。如朗斯顿·休斯（Langston Hughes）或如康梯·卡伦（Countee Cullen）这些作家，他们关注的是黑人流行文化。女作家佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston）在哥伦比亚大学学习人类学，为此她去弗洛里达州拍摄影片，在20年代后期，展现了黑人劳工工作的场景，一场洗礼还有孩子们。她也许是第一位黑人女性电影工作者。

C

您认为还有哪些重要的种族电影导演？

J

伉俪导演：Eloyce Gist和James Gist，他们导演了《Hellbound Train》（1930）和《Verdict: not guilty》（1933）。我们在美国国会图书馆（Library Congress）发现了他们影片拷贝的一些片段。这些也表明了种族电影并不是总是给电影院播放厅提供。这对伉俪也以用传道的方式在教堂内布道时和音乐中在一些教堂中放映了他们的影片。《Hellbound Train》这部电影展示出黑人们的罪行，一个被定罪为偷窃的通奸犯，事实上他只是跳了一支布鲁斯舞曲。另外一位重要的电影人是斯宾塞·威廉姆斯（Spencer Williams），他为自己的电影创作剧本，而他的制作人是白人Alfred Sack，他掌控着南部和东南部的电影放映厅网络。他们在40年代合作完成9部电影，并获得了巨大的成功。他们的风格有别于米考斯，但是他们也借鉴了黑人群体的高雅主题，通常还有女性主题。

《暴风雨的天气（stormy weather）》剧照

C

为什么有关种族电影的历史在五十年代开始的时候中断了？

J

第二次世界大战使得很多政策发生了突变。政府不能一边送黑人们去欧洲战场，一边让种族压迫在美国本土长期存在。非洲裔美国人的领导者们，抓住了这一主要矛盾，为了发起“双V”运动（La Double V Campaign）要求国内外战斗的胜利是一样的。在美国，基于平等的战线，种族隔离开始逐渐被。同时伴随着文化产业的崛起。和种族电影一起到来的为数不多的事情，杰基·罗宾逊（Jackie Robinson）在加入到棒球队以后，促使黑人联盟在1947年消失。以同样的方式，好莱坞出品的电影《暴风雨的天气（stormy weather）》（安德鲁·斯通 Andrew stone，1943）或者《空中小屋（cabin in the sky）》（vincente minelli，1943）黑人电影占多数的配额。如果从多角度来看这是平等的凯旋。同样的也存在巨大的损失，因为种族电影完全地以非洲裔美国人为接受者，以他们的问题为对象，致使好莱坞电影能够吸引所有人。这显然不能表现出对于种族隔离的痛惜。但是种族隔离摧毁了联盟，摧毁了放映网络，摧毁了共有的且特有的创造性。此外，在美国电影历史上不再有可以出现可以同种族电影相提并论的现象了。

《暴风雨的天气（stormy weather）》剧照

C

您关注黑人接受电影（la blaxploitation）吗？

J

是的。因为在那个时候制片人群体重新认识到黑人公众的存在事实及其特性。正如20年代，没有产生很多黑人集体的作品，配额制度也是一样的。但是众多的黑人演员、导演、编剧却显露了出来。马尔文·凡·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）想要成为剥削黑人题材电影创作中的米考斯，至少也要同样的大胆肆意。这又是一个在它消逝以后有趣的重现方式。

C

在这个背景下，应该将70年代“洛杉矶学派的黑色电影（洛杉矶反叛电影运动）”（L.A. Rebellion）放在哪种地位呢？

J

这就是一个要单独研究的问题了，他们继承了种族电影导演们的独立精神，甚至从内部提出反抗种族压迫，从他们自身精神生活出发。但是不同于种族电影，与黑人接受电影（la blaxploitation）相同的是，它们不再效仿之前的模式，它们更加富有经验，它们从欧洲电影新浪潮和南美电影中获取灵感，这也限制了自身的发行：所以对于《甜蜜情夫（sweet sweetback）》与《贩毒者（superfly）》我们不可同日而语。

2017年Cyril Béghin即时电话采访

拙译：辛卓婷 

如若翻译不当，悉听批评指正。

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原标题：《黑人电影始于《一个国家的诞生》？错！》

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