雕塑家安东尼·葛姆雷：最高级的身体展示

英国国宝级雕塑家安东尼·葛姆雷，

以自己的身体为原型、铸造人体雕塑而闻名。

他把人的身体看作一个空间，

一个可以投射人的想法和感觉的空间，

并对此进行了长达46年的身体雕塑探索。

他的一个个人形雕塑，不仅在美术馆里展出，

更出现在纽约、伦敦、香港等大城市的街头，

高楼大厦的楼顶，人们日常生活的场所，

被路人触摸，被涂鸦，被车撞；

也出现在广袤的大自然中，

经受日晒雨淋，时间洗礼……

今年3月，葛姆雷在意大利顶级博物馆——

乌菲齐美术馆的个展开幕，

一条对他进行了专访。

撰文 | 陈子文

安东尼·葛姆雷在乌菲齐美术馆接受一条专访

今年3月，葛姆雷在意大利佛罗伦萨的个展开幕，我们在乌菲齐美术馆和他碰面，并进行专访。和3年前在北京见面时相比，安东尼·葛姆雷看起来没什么太大变化，穿着永远是最朴素的基本款，椭圆框眼镜，亲切谦逊。

因为重感冒打着喷嚏的葛姆雷，依然认真思考、谈论每一个问题。

意大利佛罗伦萨领主广场乌菲齐美术馆外

在乌菲齐美术馆，与古代雕塑对话

乌菲齐美术馆，收藏着世界上最重要的文艺复兴时期的艺术作品。这是乌菲齐第一次将一个当代艺术家的作品，和馆藏古典大师们的杰作，放在同一展厅展出。

这次展览，有三件葛姆雷的身体雕塑，融入在乌菲齐的藏品中。

“在乌菲齐美术馆做展览，我想把人的身体带回艺术里，但是用一种不同的方式，不同于乌菲齐馆藏的达·芬奇、米开朗琪罗等大师的作品。”

从美术馆外的广场，就远远地看见有个“人”，站在乌菲齐建筑顶层的边缘，俯瞰着地平线。一个小小的身体，立在没有尽头的天空。另一件人体雕塑，在乌菲齐美术馆的二层，被古希腊古罗马雕塑环绕。它安静地站在窗边，望向窗外的阿诺河。

“它背对着这些馆藏雕塑，而朝向自然。我想探讨文化之美和自然世界之间的关系。”

在同层一个暗黑的小房间，葛姆雷的砌块人体雕塑躺在地上，呼应卧躺在大理石基座上的古罗马雕塑《雌雄同体者》。“在100年前，人们坦然接受自己与生俱来的生理性别，而现在越来越多人认为，我的生理性别与我实际的性别认同无关。我想在性别和死亡之间展开对话。

这具分裂成碎块的身体，与大地紧密相连。性别不重要，人的身体只是细胞的聚集。”

在乌菲齐美术馆另一侧的独立展厅中，则是葛姆雷几十年来创作的不同材质、形态各异的身体雕塑。 一个剑桥“学霸”的东方之旅

安东尼·葛姆雷是一位雕塑家，也是一位爵士。

2014年，伊丽莎白二世女王，授予他爵士头衔，获大英帝国勋章。

此外，他的身份还有：

特纳奖获得者（TurnerPrize，1994），日本皇家世界文化奖获得者（2013），英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、英国皇家艺术学会会员、大英博物馆理事……

为葛姆雷这次乌菲齐展览画册撰写文章的，是中国的艺术评论家沈奇岚，她把葛姆雷的雕塑理念，和东方哲学联系在一起。

青年葛姆雷

1968年，英国摇滚天团披头士，到印度北部进行了一次灵修之旅，被媒体大范围报道，掀起西方对印度灵修的关注高潮。

当时剑桥大学的学生葛姆雷，听了披头士成员乔治·哈里森的一首歌《Within You Without You》，那是他第一次听到用印度锡塔尔琴演奏的音乐，心生向往。

安东尼·葛姆雷小时候的家庭合影（前排右2）少年安东尼·葛姆雷

葛姆雷1950年出生在英国一个富人家庭，母亲是德国人，父亲有爱尔兰血统，全家信奉天主教。家中7个兄弟姐妹，他是最小的那一个。

高中毕业后，他进入剑桥名声最响的三一学院，学习考古学、人类学和艺术史。

1969年，进大学后的第一个长假，他便去印度待了几个月。1971年一毕业，他又迫不及待，踏上印度之行，一去3年。

青年葛姆雷

葛姆雷师从佛教老师葛印卡，学习内观静坐（Vipassana），全神贯注于身体感知。这段经历，启发着他对“身体”的不断思考。

“我其实是被学校过度教育的，就在30岁生日前我还是个学生。而在印度，是完全不同的学习方式，每天静坐16个小时，就为观察。我觉得在印度学到的，比那么多年的学校教育更多。”

那期间，葛姆雷也游历了印度的村庄城镇，那是与英国完全不同的景象。过嬉皮士一样的生活，研习禅修，饱览优美静穆的古印度佛像雕塑，这段经历，洗刷着他原生家庭和天主教留下的烙印。

葛姆雷年轻时在工作室《安睡之地》Sleeping Place1973

1973年回到英国，葛姆雷用最简单的方式做了人生第一件雕塑：他请朋友躺在地板上，给她盖上一层浸染了石膏的旧被单，把被单包裹着的身体转化为雕塑。

“在印度时，在清晨的火车站、加尔各答的街头，可以看到不少贫苦的人裹着一层被单在睡觉。这层被单外的世界是嘈杂的车水马龙，被单包裹内却是一个私密空间，如此安然。”

这个图像一直一直印在葛姆雷的脑海中，使他对人的脆弱、人的身体和生存空间的关系，有了新的理解。

24岁的葛姆雷，从此决定做一个雕塑家。用身体做雕塑作品，用作品提出问题、引发思考，并让观众来参与。

把身体看作空间，

46年探索身体雕塑的无限可能

安东尼·葛姆雷后来进入斯莱德艺术学院（Slade School of Art）学习雕塑，在那他遇到了一生最重要的伙伴、助手、恋人，也是他后来的妻子——艺术家Vicken Parsons。

创作过程

1981年，在Vicken的协助下，安东尼·葛姆雷开始以自己的身体为原型做雕塑。

先用布包裹赤裸的身体，涂上厚厚的湿石膏，干透以后再割开（葛姆雷现在身上还留着当时的刀疤），拼出人形模具，然后用铅铸成雕塑。

早期用石膏进行雕塑模型制作后期电脑扫描身体进行雕塑模型制作

“也许你会问，为什么我要用自己的身体作为雕塑原型？因为我的身体就是我在这个世界里，唯一的渺小的居所。”

他觉得身体应该被当作一个空间来看待，一个可以投射人的思想和感觉的空间，这个空间也邀请人们去思考，去感受，去互动。

葛姆雷对此进行了40多年的探索，和持续旺盛的创作。

40多年来创作的不同材质、姿态各异的人形雕塑

到2019年初，他以自己的身体为原型，创造出一个宏大的雕塑库：70多个系列、700多种不同材质、姿态各异的雕塑。（数据参考工作室官网存档的作品，实际数量会更高。）

《房间》(ROOM)1980

这次在乌菲齐美术馆展出的《房间》，是葛姆雷的早期作品。他把身体作为一个建筑空间来探索。把自己的一整套衣服，衣、裤、鞋、袜等剪成8毫米宽的连续丝带，围合成一个6㎡大小的“房间”。这看起来像一个拳击竞技台，也是生活的空间。

《三种方式的铅铸身体雕塑》系列(THREE PART LEAD BODY CASE WORKS)1981-1984

这系列作品，是葛姆雷最早的以自己的身体做的雕塑，每组3个人体，看、听、闻；躺、坐、站；说话、思考、行动。

《延伸雕塑》系列(EXTEND)

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