【金小博说】从亭林黑陶到五彩纹盆，藏在陶艺史里的“泥与火之歌”

以下文章来源于金山区博物馆 ，作者上官

金山区博物馆.

金山区博物馆/金山区规划展示中心：金山大道1800号（57953310） 上海南社纪念馆：张堰镇新华路139号姚光故居内（57212910） 金山卫抗战遗址纪念园：金山区南安路87号（37262031）

今天开篇前话不多说，

先给各位看官告知一下

金博在国庆长假期间的一个

活动

概况

今年国庆长假期间，我们金山区非物质文化遗产保护中心携手相关民宿精心推出的“非遗进民宿”活动开展地如火如荼，那真是叫“精彩纷呈”！将非遗项目与节日旅游进行有机结合，为金山旅游注入了新鲜的元素。当然，更准确地说，这种别开生面的文旅新体验，是把非遗放到最热闹的地方去展示推介。而这其中，金山黑陶制作技艺体验活动凭借其“硬核的表现”好好地火了一把。金山非遗．黑陶制作技艺

20世纪80年代，随着亭林遗址的挖掘，黑陶文物出土，黑陶工艺再一次以不同的方式呈现于世人。黑陶之所以为今人所称道，并不仅仅是因为它年代久远，更是因为其技艺的精湛。在黑陶烧制过程中采用窑内渗碳工艺，正是这种独特的工艺，才使黑陶有别于其他陶器，呈现出凝重、古朴的特色。

我们金山区博物馆

又有哪些古陶宝贝呢

一起来看看吧↓↓↓

精品

馆藏

良渚文化灰陶袋足鬶仰韶早期半坡类型杯形口绳纹尖底瓶良渚文化灰陶三鼻瓦足盆半山葫芦网格纹单耳鸟形壶马家窑水波纹宽沿盆汉釉陶水波纹瓿

“

中国陶艺有多古老？

秦汉的雄浑大气、唐朝的富贵华丽、宋代的清新雅致、元代的异域之风、清朝的繁缛精细等。对中国古代陶器的欣赏，有助于我们更好地了解到中国古代文化的灿烂。

仰韶彩陶

原始陶器通常用手工捏制、泥条盘筑法成型，多为细泥红陶，用篝火烧制，烧成温度低，烧结程度差。仰韶文化时期的彩陶常用泥条盘筑法成型，有黑色的几何图案作装饰，晚期出现了以人物为主体的图案。大汶口文化时期的彩陶使用了慢轮成型的工艺。陶轮的发明，为制陶技术带来了革命。龙山文化出土了黑陶、灰陶、红陶、白陶等多种陶器，其中黑陶使用快轮成型技术以及刻花、镂空等装饰手法。

夏商周时期：

商周时期，手工制陶脱离农业独立发展，产品多为灰陶，还有青铜器造型的白陶。西周陶器常用几何纹、弦纹、兽面纹和回纹装饰，并且开始运用灰釉，制作原始青瓷。春秋时期的陶器多是印文硬陶，造型多样，表面采用磨光、暗花、划花、施漆衣和彩绘等技法，普遍使用云雷纹和兽面纹。

商朝灰陶

秦汉时期：

秦汉时期的陶器主要为硬陶，出现了陶砖、陶瓦和瓦当，制作工艺精美，故后人有“秦砖汉瓦”之说。汉代大量使用绿、黄、褐等低温色釉，同时彩绘陶也较普遍。秦汉时期的陶瓷一大特色就是重纹饰，将我国的文化魅力展现的淋漓尽致，比如：瓦当则图案设计优美，字体行云流水，变化很多。云头纹、几何形纹、饕餮纹、动物纹等等都有，而且极具时代特色。

秦砖汉瓦

唐代：唐三彩，典范之作

唐三彩 马佣

唐代出现了三彩陶器，虽然它叫唐三彩，但不一定每件唐三彩都同时具备这三个颜色，类名而已。唐三彩分布于长安、洛阳两地，长安的称西窑，洛阳的称东窑。最广为喜爱的是唐三彩中的马俑，栩栩如生，收藏价值很高，是我国陶瓷中的典范之作。

宋代：巅峰时期，五大名窑突破天际

宋瓷享誉世界，“一直被模仿，从未被超越”，五大名窑突破天际。

汝窑

汝窑：河南省临汝县，著名青瓷窑，宋元明清的宫中御用之器都从这里烧制，以玛瑙为釉，有“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，“似玉非玉而胜玉”之美妙。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

官窑

官窑：宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑：创始者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为“哥窑”，而弟弟章生二所烧者为“弟窑”，又被称为章氏窑，龙泉窑。

定窑

定窑：今河北省曲阳县灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的瓷窑。分北定和南定，也是因为宋室南迁的原因，一部分到了景德镇，一部分到了吉州，就称为南定。

钧窑

钧窑：河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。釉具五色，艳丽绝伦，所产钧瓷被称为“国之瑰宝”

宋代的瓷器艺术空前发展，其陶器的制作技巧、器型美感、釉色效果、装饰手法 （粘贴、刻花、笔绘、化妆）等都堪称完美。

元代：青花鹤立鸡群，一枝独秀

元代青花瓷

元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有“枢府”二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始，到了现在更被称为瓷都。青花瓷是在白瓷上用钴料画成图案之后再进行烧制而成的，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。

明代：开始走上另外的一条路

明代 德化瓷

明代的景德镇成为全国的瓷业中心，青花瓷成为主流。匠人们在颜色釉、釉下彩的基础上创造出“斗彩”“五彩”“新彩”等品种。明前和明后是中国陶瓷发展的一个分水岭，前后呈现出完全不同的两种审美风格和创作风格来：明代以前多青瓷，明代以后多白瓷。明代最久负盛名的瓷器莫过于德化瓷，制瓷手法之精妙使人惊为天人。

清代：又一次直上云霄的中兴

清康熙黄釉刻“万寿齐天”菊瓣碗清雍正 青花釉里红松竹梅纹瓶清乾隆 粉彩开光镂空花卉纹灯罩

清代的陶瓷工艺发展到了顶峰，色釉达到了十几种，如古彩、粉彩、珐琅彩等。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，加上康、雍、乾三代的努力，使得中国陶瓷业在这一时期又迎来了一波新的春天，创造出无数水准极高的陶瓷品，是中国陶瓷史上不凡的一笔。

选料-制土-练泥-成型-装饰-配釉-施釉-干燥-烧制-成品

一道道工艺流程

赋予每件陶艺专属的生命力

正因此，陶艺的灵魂

每一件都是独一无二

一部陶艺史，宛如一曲《泥与火之歌》

泥与火之歌中积淀的，

是中华文化的厚重绵延；

泥与火之歌中彰显的，

是中华文化的辉煌灿烂；

泥与火之歌中守护的，

是中华文化的代代相传。

原标题：《【金小博说】从亭林黑陶到五彩纹盆，藏在陶艺史里的“泥与火之歌”》

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