台北故宫免费开放七万多国宝大图下载，细节清晰如触

2017年2月纽约大都会艺术博物馆（Met）宣布按照 “Creative Commons Zero”（下简称CC0，无权利保留协议）将其收藏的37.5万件藏品的高清图像资源免费向公众开放版权， 而更早之前位于华盛顿的美国国家美术馆（其网站称开放45000件藏品图片提供下载，且数量不断增加）和荷兰阿姆斯特丹国家博物馆均已经开放了馆藏资源的高清图片下载，其规模和广度另公众大开眼界。美国现代艺术博物馆（MoMA）也从去年开始在线提供了展览相关图片资源的下载。

以台北故宫博物院为例，点击网站Open Data专区，其“文物查询下载”中书画类及器物类多达70,000张低阶（72dpi）数字图像可供下载；“精选图像下载”中则有2163张中阶（300dpi）数字图像可供下载，目前可供下载的从陶寺文化时期的玉琮到民国时期书画一应俱全，且每季将增加500张；另“展览包下载”中则暂归类整理出“山水合璧：黄公望与富春山居图特展”“明四大家特展：唐寅”等4场展览的资料。所有这些图像资料公众均可以直接上网搜寻、下载、张贴，甚至作为文创设计使用。

对于普通观众和书画爱好者而言，即使到台北故宫博物院现场也不可能看全的限展展品，却可以通过网络一睹芳容。

台北故宫博物院表示，这是首次免费释出典藏文物的图像供商业使用，也是台北故宫博物院成立以来的最大创举。此次开放故宫典藏所有书画及器物的文物图像，其中包括故宫三宝（翠玉白菜、肉形石及毛公鼎），以及王羲之的《快雪时晴帖》、怀素的《自叙帖》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、北宋莲花温碗等。

台北故宫博物院的文物图像为“数位典藏计划”的重要成果，只要在台北故宫博物院Open Data专区下载的文物图像皆可自由下载，并免费使用。如有需要之图像无法于Open Data专区中找到，或需使用更高解析度的图档，可书面向台北故宫博物院提出申请授权取得，而台北故宫也将以收费办法予以计价。

“澎湃新闻·古代艺术”获悉，此次开放数位藏品图像供全民利用，是台北故宫博物院公共化政策的一环，除开放台北故宫至宝让全民共享外，更希望能借此扶植文化创意产业相关厂商，透过图像的授权能让更多文创厂商以故宫典藏文物为创意发想泉源，并实际应用于产品开发，不但能提高商品附加价值，更能加强文创品牌竞争力。

台北故宫博物院也认为文物不应在博物馆里，而应是全民共享的温暖疗愈物，同时也可以是致富的宝物。

未来台北故宫博物院将持续落实公共化政策，并扩充Open Data专区中的图像数目，希望透过图像免费释出，让文物以更加透明、便捷的方式开放近用，以达到博物馆教育之公益的目标。

延伸阅读：

如何通过公开电子图像解读范宽真迹《溪山行旅图》

范宽（约950年－1032年后），字中立，华原人（今陕西铜川市耀州区），初学荆浩、李成，后自成一家。范宽的“宽”和“中立”，并非他的名和字，而是他山水作品的品格和向往。面对一张画芯2米多高的巨轴时，会产生面对气势雄壮大山的仰望之感，观者自觉渺小。

这得益于《溪山行旅图》的空间表现， 画面正中“巨碑式”的高耸的主峰是一种精神象征，全幅以方折墨线勾勒，雨点皴模拟出了北方土石的质感，主峰上一泻而下的一线瀑布成为了恰到好处的留白且显出距离感，瀑布形成的水雾和烟霭流岚在山腰处刚好分开了远景和中（近）景。位于中景树丛清晰可见的枝干结瘤拉近了中景和观众的距离。主山推远、中景拉近，两者作用之下大山与观者隔出一个难以实测的距离感。而主山在画面三分之二的分割方法在比例上接近500年后达芬奇在文艺复兴时期寻找到的“黄金分割”。

欣赏中国山水画讲求“远观其势，近观其质”。近看，一队从画面右边走入的行旅驴队成为了视觉焦点，“行旅”的渺小与“溪山”的壮大形成了鲜明对比。

西方中国画学者高居翰认为，这幅《溪山行旅图》是范宽仅存的作品，画中世界似乎既不忠实地反应物质宇宙，也不以人的意志统御宇宙，而具有自身绝对的存在。

这一张《溪山行旅》在学界被认为是最可信的范宽真迹，被台北故宫视为藏品中的“热门巨星”和“镇院之宝”，然而，和其他中国古画一样，它的身世曾今也扑朔迷离：

根据宋徽宗时期《宣和画谱》记载的御府收藏，范宽作品共58件，但其中并没有《溪山行旅》之名，而后从宋到明600余年间此画由宫廷到私人（画上一方“忠孝之家”收藏印疑属北宋文人钱勰），再由私人到宫廷（明内务府接受元朝收藏印），一直没有这幅画的太多文字记载，直到“清初四王”之一的王时敏（1592-1680年）收藏期间，由其师董其昌（1555-1636年）在诗塘上所跋“谿山行旅圖”后这个名字渐为人熟知并沿用，后入藏清宫，至乾隆年间正式编入《石渠宝笈》（1744-1745年），但仅仅列为次等之作（与《富春山居图》相同，另一副制作精良的伪作被乾隆皇帝奉为真迹“神品”，题诗盖印）。

1949年《溪山行旅图》随着其他故宫文物迁往台湾，在1955年台北故宫编印的《故宫藏画录》，此画仍注明为无款。

直到1958年8月5日，台北故宫博物院的李霖灿在观赏此画时，在右下角一队驮马行旅的最后一个人的后上方的阔叶树林间发现“范宽”二字签款。

但是“范宽”二字是否为画家作画之际所签下，学界并没有共识，然而，这些对于签款的质疑，却不影响此画被认为是范宽山水风格的代表作。也为后来判断范宽作品提供了参照。

陈佩秋先生曾在接受“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）采访时对比了范宽和郭熙的作品。她认为范宽是代表艺术家，但郭熙不是。她曾在抗日战争结束后在迁回南京的故宫博物院看过郭熙的《早春图》，她觉得郭熙的好言过其实，但范宽的画作从大到小无可挑剔，非常小的内容放大后看仍然很精细。

此次台北故宫博物馆开放藏品高清图片，暂时无缘见到真迹的读者也可以通过图片对比同为“宋四家”的两个的差异。