既严肃又喜感，弗莱堡巴洛克乐团版喜歌剧《女人心》来了

莫扎特的歌剧总逃不过男欢女爱。

他的《费加罗的婚礼》写了一对相爱的男女仆人如何设计自己那好色的老爷；《唐·璜》讲风流倜傥又厚颜无耻的男人如何引诱女人；《女人心》里的爱情则显得更加复杂和无常。两幕喜歌剧《女人心》1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美的一部，也被认为是最富人情味的一部。

4月30日，德国弗莱堡巴洛克乐团将在指挥家勒内·雅各布斯的带领下，登台上海大剧院，献演《女人心》。该版《女人心》去年在法国普罗旺斯歌剧节首演，之后受邀在英国爱丁堡艺术节、美国林肯中心艺术节演出，首次走进亚洲巡演，上海将是唯一一站。

歌剧将以“半舞台版”的形式出演。所谓半舞台版，是指指挥、乐团、独唱、合唱团都在台上，歌唱家们则身着戏服，和在全舞台版上一样歌唱和表演。

故事发生在18世纪的那不勒斯。在老光棍阿方索的怂恿下，两位青年开始测试情人对自己是否忠诚。他们乔装成富有青年，使出百般绝招，分别追求对方的情人。结果，他们都得逞了——两个姑娘在他们的百般追求下都答应嫁给对方。最后，两位青年不得不卸去伪装，露出真容。为了验证老光棍的话，他们开了这样一个让自己尴尬的玩笑。

在爱情中谁更变化无常？男人还是女人？在《女人心》里，答案显然是女人。

说到莫扎特的歌剧，不得不提到庞蒂，一个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人。莫扎特认为，庞蒂是和自己的戏剧性气质相近的脚本作家。两人合作了三部作品——《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》，大量的反讽使作品超越了产生它们的花花世界，亦达到了两人的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”

《女人心》在严肃性和喜剧性之间达到了最佳平衡，其诗情之优美高雅远超同时代作品，而促成这种平衡的正是莫扎特的音乐创作——它使歌剧里的内容远远超出了脚本最初的构想，在可笑和混沌中始终隐藏着真情和痛苦，从中可窥见人性、欲望和情感——莫扎特的音乐，即便在嘲弄女人的时候，也都是爱她们的。

有必要介绍一下弗莱堡巴洛克乐团。这个只有28年历史的古乐团，与那些元老级乐团相比尚属新生代，但它却是当今世界知名度最高、最具票房号召力的古乐团之一。在不少古乐迷心中，弗莱堡巴洛克乐团的地位堪比交响乐团里的柏林爱乐乐团。

这些年，乐团取得的成绩和集歌唱家、指挥家、学者于一身的音乐总监勒内·雅各布斯密不可分。

早年，雅各布斯曾是一位享誉业内的男高音。1983年，他转型成为歌剧指挥家，声乐歌唱的经历让他积累了敏锐的乐感，成了他指挥歌剧的巨大优势。30多年来，雅各布斯已经成为和哈农库特、加德纳等名家分庭抗礼的古乐指挥大师之一。

2015年，雅各布斯曾带团来上海演《唐·璜》，同样是以“半舞台版”的形式登台，妙趣横生的演绎，音乐和戏剧的整体融合得到乐迷很高的评价。