纪念 | 冯其庸先生眼中的紫砂壶艺术与壶艺名家顾景舟

去年（1981）我到美国讲学，参观旧金山博物馆时，看到展品中有两件中国江苏宜兴的陶壶，其中一件标明是明代名手时大彬制的。我拍了照片回来，经宜兴紫砂壶的老工艺师、著名的制壶名手、紫砂壶的鉴定专家顾景舟同志看后，指出它是赝品，他说时大彬很少做这种菊花形的壶。一件赝品尚且被陈列在旧金山的博物馆里，可见紫砂壶是如何地被人珍视了。

这种驰名中外、享有盛誉的艺术珍品紫砂陶历史悠久。根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今已有千年。制壶的能手，自明清以来，名家辈出，代不乏人。明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友泉等；到了清代，又有陈鸣远、项圣思、杨彭年、陈曼生、邵大亨等名手。他们制作的茗壶，在今日已经成为稀世之珍，为收藏家所宝藏。

我与顾景舟同志相识已经十多年了，他在紫砂工艺上的成就是卓越的，在国内和国际上早已享有盛名。一件盖有他的图章的紫砂壶，在国际市场上就会成为巨富们争夺的对象。景舟同志的作品所以能获得这样高的国际国内的声誉绝不是偶然的。他今年已经六十八岁，自幼就从事紫砂工艺，对紫砂工艺的全过程有十分精辟透彻的了解，精于鉴别古器，又工于造型设计。他分析品评传品，往往片言中的，发人之所未发。我有几件藏器，一直很珍视，也经过几位行家鉴定过，都是赞扬一通，两壶不分高下，我也不清楚到底有没有高下之分。但经过景舟同志的法眼，一下就指出了两个壶的时代的先后，特别指出其中一壶在造型上的不足之处，而另一壶则骨肉亭匀、稳重、沉静、雅致，弧线正反的结合十分谐和清秀，壶把和壶嘴自然浑成而又藏巧于拙，不见刻凿痕迹。景舟同志对一件旧壶的分析评论，实际上反映了他对紫砂壶的全面而深厚的美学修养。这是与他具有很高的书、画、金石、文物鉴赏的修养分不开的，他与海内许多著名书画家都有很深的交往。前面提到的明代的制壶名家时大彬，他的原作目前国内只有一件，而这一件珍品，是1975年在江苏江都县丁沟公社的一个明代万历四十四年的墓葬中出土的，当时认为是一把“普通壶”。顾景舟同志闻讯后骑了 40里路的自行车赶到丁沟，对这件茗壶做了十分精确的鉴定，指出它确是大彬壶无疑。不久前，我国著名的陶瓷专家冯铣铭也明确地指出，国内真正可信的大彬壶，就只这一件，可见景舟同志鉴别之精。

50多年来，景舟同志创作了数十种壶型，他善制素面光身，不事堆雕。实际上制壶艺术中，素面最难，因为它全身线条毕露，既无假借，亦无藏躲，完全靠造型美、线条美、色调美来抓住观众。所以一件素面壶，一入鉴赏家的眼睛，就纤毫毕露，好坏立见。其精者，就如看二王的书法，耐人寻味；其俗者，往往搔首弄姿，反而不成姿态。当然，我绝没有轻视“花货”（以堆雕捏塑手法摹拟自然形态的器形）和“筋囊货”(壶身处理成有规则的曲直线条纹，如花瓣样筋囊的器形）的意思，这两种壶形及其制作手法，也自有它的独到之处，所谓各有所长，不能相轻也。

一件佳壶，往往要形神兼备。所谓“形”，当然就是指造型、线条；所谓“神”，就是通过结构匀称、线条流畅简洁、制作精巧、色泽沉静幽秀等各个方面综合形成的一种艺术气质、艺术风格，它往往能引人入胜，叫人入眼难忘。景舟同志的作品，就能够做到形神兼备，毫发不爽，令人看后不能忘怀。

景舟同志几十年来带了 20多个徒弟，其中水平较高的有十多人，现任紫砂陶厂的副厂长高海庚、李昌鸿，就是景舟同志最得意的传人。他们继承了景舟同志的技法，设计和制作也能一丝不苟，而且亦能自出新意，创制佳作。景舟同志说，27年来，像小高这样特别拔尖的人只有一两个，可见人才之难。然而，我们毕竟已经有了一批紫砂特种工艺的优秀传人了，这是值得庆贺的事。

1982年10月4日于北京

延伸阅读：

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。上世纪30年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

在近千年的紫砂发展史上，顾景舟是一个继往开来的集大成者，他开创了当代的文人茶器，创立了自己的紫砂理论，培育了一代紫砂中坚人才。他的制壶理念，影响着几代紫砂后人，成为不可颠覆的“顾派”，并给后人留下了一大批传世作品。