著名表演艺术家葛存壮去世，享年87岁

因《红旗谱》、《小兵张嘎》等影片而为观众所熟知的表演艺术家葛存壮3月4日因脑梗引发心脏衰竭去世，享年87岁。

葛存壮2012年就被曝出中风住院，身体十分不好，处于“半瘫痪”状态，其子演员葛优近几年也在多个场合表示“减少工作时间为了多陪伴照顾父亲”。

始于医生学徒的“文艺梦”

1929年葛存壮出生于一个并不富裕的家庭，全家人随父从河北饶阳县迁入青岛，再到齐齐哈尔，这段困顿贫潦的日子给年幼的葛存壮造成了童年阴影。直到1978年上年纪的葛存壮再次回到青岛拍戏，才抹去了小时候对青岛“又乱又脏”的贫民区印象。

葛存壮的父亲从小就希望儿子能做一份实业，医生就是他的不二之选。年幼时的葛存壮却对乐器二胡、小提琴情有独钟，萌生了自己心中的“文艺梦”，接着他发现自己尤其喜欢模仿别人。

无奈之下，他只能先在父亲的安排与期望下进入一家私人医院做学徒，一边暗中等待合适的表演机会，终于他等到了第一个机会，齐齐哈尔铁路局职工学校刑校长爱好文艺，组建了齐齐哈尔铁路局工人业余文工团，简称齐铁文工团，葛存壮如愿调入文工团，开始了自己的演艺生涯。

但好事多磨，在一次演出中，葛存壮的“哥们”因病请假不遂被迫带病演出话剧，导致其第二天病情恶化不幸离世，葛存壮悲痛万分，多次向领导“讨公道”无果后愤然离职。

在没有工作的日子里，葛存壮甚至卖过西瓜，还自己组织了一个文工队，他用以前学到的一点话剧技巧排练了自己第一部歌剧《幻想》。

1949年文工团划归东北电影制片厂，葛存壮又被重新招募进演员组，开启了自己的电影表演艺术生涯。

可惜形象不够“正面”

1950年，葛存壮第一次出现电影《赵一曼》的演员表里，他饰演一个伪警察，没有台词，只有摔笔的动作戏镜头。第一次镜头比较多的戏是影片《六号门》的朱把头一角，这些形象都没有令人深刻的记忆点。

从上个世纪50年代一直到“文革”后，电影讲究的都是刻板的样板戏表演，突出的是高大明亮的英雄形象，作为一个先天身体瘦小，形象不具有“正义凛然”感的演员，葛存壮很难去扮演一个英雄角色，于是执着的他，误打误撞向导演毛遂自荐，开始了“坏蛋专业户”之旅。

上海电影制片厂拍摄《深山里的菊花》，葛存壮向导演凌子风毛遂自荐扮演日本鬼子，没想到他不仅帮了剧组缺角的大忙，还逐步形成自己给人印象深刻银幕形象。

此后，葛存壮在 《粮食》、《小兵张嘎》、《大河奔流》、《大清炮队》等一系列电影中饰演了一 大批反面人物。其中他在1959年拍摄的《红旗谱》中对恶霸地主冯兰池的刻画最为精彩，把冯兰池的坏劲儿、狠劲儿刻画得入木三分。29岁的他在这部影片里的年龄跨度是三十几岁到七十几岁。

在一个个的角色积累中，他成了家喻户晓的大明星并赢得了“北影反一号”的美誉。

对于一辈子演反派、配角，曾与葛存壮合作《周恩来——伟大的朋友》的前北京电影厂厂长、导演宋崇觉得有些惋惜。“他的表演是很好的，但是因为形象问题确实受到了限制，过去的银幕形象都是讲究英雄形象，要浓眉大眼，一身正气，他呢因为瘦，颧骨高，如果演工农兵形象就差一点，结果就让他演反派，就成功了，一成功这就定型了。”宋崇回忆说，“其实有好几次他想改变，但因为反派太深入骨髓的感觉不容易改变，观众已经对他的形象先入为主了。”

《周恩来——伟大的朋友》为“万年绿叶”葛存壮赢得了金鸡奖最佳男配角的殊荣。影片导演宋崇在接受澎湃新闻记者采访时依然记忆犹新。

宋崇介绍称，最初片中齐白石的角色是邀请了演员牛星丽出演的，“因为齐白石的形象很高很瘦，确实没有想到葛存壮。”但葛存壮本人对齐白石这一人物倾心已久，打电话给宋崇主动请缨。他说自己已经为这个角色准备了十年，一直想塑造这个人物。

“他还差点想自己写一部齐白石的戏来拍。”宋崇介绍，葛存壮为了齐白石学练毛笔字练国画，到试妆的时候还从家里自带一副他收藏的齐白石的眼镜。“他自己研究了齐白石的生平，包括走路的姿态，确实是惟妙惟肖。十年磨一剑，对一个演员来说，确实是很难得的。”

宋崇拍摄《周恩来——伟大的朋友》时，葛存壮是赫赫有名的老艺术家，“但他人特别亲切，没有一点架子，而且特别用功。因为他做了很多准备，剧组合作很高效，与饰演总理的王铁成对戏很快，台词很贴切，表演很接地气。”

“葛优他爸”

1998年在重庆举办的金鸡百花电影节上，葛存壮凭借《周恩来——伟大的朋友》中齐白石这一角色获得金鸡奖最佳男配角奖，葛优则因《甲方乙方》获百花奖最佳男主角奖。

葛存壮曾多次在接受媒体采访时调侃，过去别人介绍葛优都会说，这是“老葛儿子”，现在别人介绍我都会说，这是“葛优他爸”。

1955年，还在拍摄《平原游击队》的葛存壮与施文心结婚了，并在两年后有了他们的爱情结晶——葛优。葛优小时候性格内向，但在父亲葛存壮的心中他一直是一个顽皮的孩子。

葛存壮虽然在银幕上“穷凶恶极”，但是对待孩子他却是一个语重心长的“话捞子”，葛存壮从来不打骂孩子，当孩子犯了错误的时候，他就会找孩子谈话。葛优说，我最怕父亲找我谈话。

因为葛优的成名，葛存壮被很多人追问“儿子演技怎么样”这个话题，葛存壮从来都是以严谨中肯的态度评价，不清楚的便会回答不清楚，不好的则会直言不讳。如2004年葛老被问葛优在《手机》中的表现时，他说“没有什么特别出色的表演”，并称儿子这部戏中的表现没有《大撒把》和《上一当》中出色。

“他没想到葛优能当演员，他一直认为葛优不是这块料。”宋崇还记得葛优最初打算做演员时葛存壮的反应，“不过耳濡目染的家学渊源肯定是逃不掉的，那批北影大院的孩子都受上一辈影响。”

2009年8月底，葛存壮在北京参加“第7届中国国际影视节目展”时，有记者问他，“葛老，您拍了一辈子电影，最具代表性的作品是什么?”他的回答是“儿子葛优”。

【延伸阅读】

2004年，葛存壮的妻子施文心和女儿葛佳出版了记述葛存壮葛优父子的书籍《都赶上了》。

以下是施文心写的葛存壮片段。

第一次名字上了字幕

终于有一天，在影片《赵一曼》的演员名单字幕上出现了“伪警察乙——葛存壮”。他在审讯赵一曼的一场戏中，扮演了其中的一名伪警察，只在一个半身镜头里露了面。这是按当时的规定，有中景以上的演员就可以上名字。任何观众都不会注意到这个名字，同行们也没有什么反响。对别人来说是微不足道的，但对于老嘎（注：老嘎是葛存壮的简称，他的老友和老同事都叫他“老嘎”。）来说却是头等大事，是他一生中的头等大事。老嘎的名字居然上了新中国的影片，真是无比的荣耀!从滹沱河畔走来的农家顽童，从青岛贫民区走来的贫苦少年，从齐齐哈尔山东大院走来的失业青年，居然有朝一日上了新中国影片的字幕。这就是开头，这就是起点，确实值得大书特书。这种荣耀感在老嘎的心头萦绕了很久很久。

银幕上那个眼睛有神采的演员后来竟成了我丈夫

老嘎饰演的第一个有戏份的角色是《六号门》中码头搬运工的监工朱把头。朱把头是在大把头后边转的小把头，是个反面人物。大把头张金龙由谢添扮演。导演吕班提出戏剧生活化，要求演员带着角色带着戏剧到生活中去。两个把头好似回到了旧社会，穿上绸裤褂，手拿纸折扇，耀武扬威，随意打骂工人。工人们则在工会全力支持摄制组的号召下配合演员，有的跪地求饶，有的挺身反抗。导演还要求把头到天津著名的皇宫舞厅去跳舞，到暗娼出没的小胡同中去溜达。考虑到万一被警察误会抓去，特地办了公安局的证明信揣在怀里。实际上，老嘎感到这样做没有多大的收益。倒是在工人们忆苦的座谈会上，听到他们对旧社会活生生的形象的叙述，有较深的感受。老嘎第一次演一个有戏份的角色，自己感到举足轻重，成败得失影响到未来的命运，因此全神贯注地投入。　　

朱把头有五六场戏，主要是表现把头们内部抽签决定和对方拼搏时由谁去送死。结果朱把头抽到了死签。他家有妻儿老小撇不下，便向大把头求饶，遭到拒绝。后来这场生死博斗被地下党知道给制止了。表现朱把头抽签和求饶时，导演都给了特写镜头。老嘎经受住了特写的考验，表现人物的身份、心理、感情都很准确。这个角色得到了大家的肯定。　　

最有趣的是，影片公映时我对老嘎的这个特写镜头注意到了。我当时还想，这个演员的眼睛挺有神采。万万没有想到，这个眼睛有神采的人后来竟成了我的丈夫!

汪洋看完老嘎的表演，高兴地说：“我们厂又出了个演员。”

值得一提的是1959年国庆献礼影片《红旗谱》。剧本根据梁斌同名小说改编。导演凌子风提出让老嘎扮演其中反面主角、老地主冯兰池。老嘎接到通知后，喜出望外。冯兰池的戏比较重，跨度又大，人物的年龄从二十几岁直到六七十岁。老嘎感到负担比较重，这时传来消息说演员要试镜头，才能最后确定。老嘎心里七上八下，觉得自己表演经验不足，十有八九要吹台。正在他准备试镜头的时候，导演又通知老嘎不试镜头了，冯兰池决定由他扮演了。他这才心里一块石头落地。但接着又担心自己把握不好，把戏演砸了。老嘎就去问凌导演怎么敢于这么大胆选用他。凌子风说就根据他平时跑群众的感觉，那种认真、一丝不苟的精神。

老嘎觉得这个角色演好演坏，对他的艺术前途至关重要，兢兢业业地准备。当时摄制组很重视案头工作，集体讨论剧本主题，时代背景，讨论每一个人物的性格，人物之间的关系。老嘎从中得到很大的帮助。剧组又深入到冀中地区去听取群众意见，倾听他们的亲身感受，使老嘎增加了许多感性知识。他不停留在概念化的对地主的一般理解，而是抓住“这一个”地主的外部形象和内心的思想感情。他反复仔细阅读《红旗谱》的小说和剧本，把小说中关于冯兰池心理性格描写的片断剪下来贴在剧本上，一遍又一遍地揣摩。他根据小说中描写冯兰池的一句话，“姜还是老的辣”去深挖，“老”者，老奸巨滑。“辣”者，阴险毒辣。这就是冯兰池的性格基调。老嘎成功地塑造出这样一个老地主，他每一次出现时，那猥琐的姿态和阴冷的眼神都渗透出这个老地主内心世界的阴险、卑鄙和残忍、毒辣。他看中了朱大贵手中的脯红鸟，大贵不卖给他，他就唆使乡丁抓大贵去当兵。他走到被捆住的大贵面前，带着阴冷的笑容说：“定而不疑的是该你出兵。”那神态那笑容充分表现了老地主内在的狡诈。老嘎当时只有二十九岁，平时的社会阅历和这个角色存在比较大的差距，能够取得这样的成功，实属不易。　　

老嘎经常说起化妆师孙月梅对他的帮助。孙月梅给他织头套，在脸上抹胶水，粘胡子。老嘎说，孙月梅给他化完妆，他对着镜子一照，自我感觉很好，立刻信心倍增。这个角色的成功，有孙月梅不小的功劳。　　

影片完成后请厂领导审看。汪洋厂长看完后对老嘎的表演很满意，高兴地说：“我们厂又出了一个演员。”　　

从电影学院新分配来厂的青年演员雷鸣等告诉老嘎，他们学习时老师还把冯兰池当一个典型来分析。他们以为这个演员一定是一个糟老头子。见面后不胜惊讶，原来还是个小伙子呢。　　

冯兰池这个人物可以说是老嘎的成名作。

嘎年

在拍摄《红旗谱》的同时，拍摄《粮食》的导演魏荣又约请老嘎扮演影片中的日本军官清水小队长。两片需同时拍摄，两位导演还曾有过一番争执，后来由汪厂长给协调解决了。常常是拍完《红旗谱》的一场戏后还来不及卸妆，《粮食》的小轿车就等在现场督促老嘎上车。忙得不亦乐乎。不久之后，影片《矿灯》的导演李恩杰又约请老嘎扮演影片中的日本经理岛田，这也是反面主角。老嘎一年之内同时在三部影片中扮演重要角色。当时我国每年所拍影片数量不多，一个演员能上一部影片就算是幸运的了。老嘎同时上三部戏，无怪乎有的同志开玩笑说：“今年是嘎年了。”　　

老嘎在三个摄制组之间奔忙的时候，我正在积水潭医院住院，高烧不退，病因不明，做过各种检查，甚至抽骨髓化验分析。老嘎只来看过我一次，这一次带着我的母亲和儿子小嘎。从小娇养的我没有一句怨言。我理解他，支持他。我们这一代人永远是把工作放在第一位，家庭放在第二位。　　

老嘎在文工团演舞台戏都是扮演正面人物，调到北京电影制片厂后，曾排演过两出话剧。一是《把眼光放远一点》，他在剧中扮演日本军官，另一出是《冲破黎明前的黑暗》，他也在剧中扮演日本军官。大家对他的表演反映不错，从此好像就奠定了他饰演反派角色的道路。有些演员不愿意演反派，怕破坏了自己的形象。老嘎却从来没有这方面的顾虑，甚至觉得剧本中的反派往往写得比正面人物生动，演起来容易出彩，没有拘束感。可是我不喜欢看他演的反派形象，特别是他在《小二黑结婚》中扮演的流氓金旺，和《停战以后》中饰演的孙拐子，太让人恶心了。老嘎就说：“你也是干这一行的(指电影)，怎么说话就跟普通观众一样?”平常看电影也是，我总是特别投入。有的时候看到人物遭遇不幸，危机四伏，或者什么悬念很强的侦破戏，紧张得不敢看。他说：“你怎么这样?拍电影明摆着是假的，你紧张什么?”我反驳他，干这一行的也要进戏，你那么冷静怎么行?作家写到动情处自己就会掉眼泪。导演拍摄一个剧本，如果不被感动，他就拍不好这部戏。我们老两口有时就这么抬扛。其实我俩说的是两个话题，都有一定的道理。